Libri di Innocenzo Alfano

Entrare nel mondo dei social network e condividerne i comportamenti, rappresenta ormai per molti, se non per tutti, un fatto naturale. Naturale e quasi doveroso. L’aspirazione a un “profilo social” è divenuta, negli anni, contagiosa e apparentemente inarrestabile. Ma c’è anche chi si è trovato coinvolto nella mischia obtorto collo, più per accontentare gli amici insistenti che per un reale e intimo desiderio di visibilità. È il caso dell’autore de "I miei anni nei social", il quale, una volta compiuto il passo, ha cercato di usare questi tipici strumenti tecnologici dei giorni nostri (i social network, appunto) con un obiettivo preciso: farli assomigliare il meno possibile a ciò che sono diventati, e, in particolare, all’uso che se ne fa, partendo dal presupposto che le esperienze e le amicizie del mondo reale sono di gran lunga preferibili a – e migliori di – quelle della rete. Dopo un lustro di “parsimoniosa attività”, come egli stesso l’ha definita, quell’esperienza, nel 2016, si è conclusa. Restano un po’ di riflessioni, su vari argomenti, e la speranza che non siano state inutili

Raccontare la storia del rock non sarebbe per nessuno un compito agevole, e neppure breve, in particolare per chi decidesse di analizzarne le vicende dal lato prevalentemente musicale. Meglio allora selezionare un certo numero di gruppi e di singoli musicisti, qualche concerto o festival memorabile, un po’ di dischi, una manciata di libri, e concentrarsi solo su di essi. Il risultato è "Storie di Rock", nel quale l’autore, oltre ad analizzare in modo originale (come da sua abitudine) fatti e musiche riferiti a nomi e formazioni ormai classici, si propone di riportare alla luce l’attività di importanti gruppi e musicisti per lo più trascurati, e in qualche caso addirittura dimenticati, da una certa storiografia – specialmente italiana – non sempre all’altezza del suo compito. Il libro è arricchito da saggi critici e, per la prima volta in Italia, da un’ampia panoramica sulla musica della San Francisco Bay Area, meglio nota come San Francisco Sound.

Con "Storie di rock" (2011) era stata compiuta un'importante ed originale opera di analisi degli anni '60 e '70, attraverso un approccio alla materia rigoroso e, soprattutto, lontanissimo dal caratteristico taglio agiografico e di conseguenza superficiale dominante, da sempre, nella musica rock. Con il secondo volume, il percorso intrapreso quattro anni prima prosegue, anche perché, come sottolinea l'autore del libro nella parte introduttiva del testo, di cose da dire ce n'erano ancora... Prosegue e, probabilmente, si conclude anche, in compagnia, come al solito, di nomi sia noti sia (ingiustamente) dimenticati. Alla compagnia dei nomi va aggiunta quella di dischi, libri, luoghi, festival, concerti, curiosità, riflessioni critiche e, più in generale, dello spirito con il quale un simile progetto è stato portato a termine, ricordando ancora una volta che il rock è, o dovrebbe essere, principalmente un fenomeno musicale.

Anche nella musica rock, e dunque non solo in ambito classico, i musicisti discutono e si interrogano sulle possibili strategie da adottare in vista della realizzazione di un brano, breve o lungo che sia.

Nel rock i musicisti bravi vengono spesso definiti pretenziosi, quelli mediocri dei geni. Partendo da questa curiosa anomalia, iniziata più di quarant'anni fa e giunta fino ai giorni nostri, l'autore del libro ha svolto una serie di riflessioni nel tentativo di riportare un po' di equilibrio nelle analisi e nei giudizi, troppo spesso distorti, che riguardano, o che hanno riguardato, gruppi e singoli musicisti che hanno fatto la storia di questo genere musicale, in particolare nel corso degli anni Sessanta.

Il presente volume si pone l'obiettivo di tracciare un rapido profilo di quel fenomeno musicale tanto in voga negli anni Settanta del secolo scorso e noto come rock progressivo. In particolare sono stati analizzati i rapporti tra questa sofisticata branca della popular music e la tradizione colta, ritenendo che tale relazione sia la chiave di volta per comprendere una musica che, dapprima in Inghilterra e in seguito in altri paesi tra cui l'Italia, ha spinto il rock verso una dimensione estetizzante fino a quel momento del tutto estranea a esso.

Quando usciremo dalla crisi? E la crisi stessa, è solo economica? Alla prima domanda è difficile dare una risposta. Alla seconda ha provato a rispondere l'autore de "La crisi infinita".

Nel rock i musicisti bravi vengono spesso definiti pretenziosi, quelli mediocri dei geni. Partendo da questa curiosa anomalia, iniziata più di quarant'anni fa e giunta fino ai giorni nostri, l'autore di Effetto Pop ha svolto una serie di riflessioni nel tentativo di riportare un po' di equilibrio nelle analisi e nei giudizi, troppo spesso distorti, che riguardano, o che hanno riguardato, gruppi e singoli musicisti che come si suol dire hanno fatto la storia di questo genere musicale, in particolare nel corso degli anni Sessanta. Nello stesso tempo sono stati analizzati dischi e spezzoni di carriera di artisti rivelatisi invece fondamentali, e questa volta in modo concreto, per gli sviluppi di una musica che, nonostante limiti e contraddizioni, è riuscita anche ad essere elegante e ben suonata.

Il volume propone un'analisi in dieci saggi di una serie di incisioni discografiche risalenti al periodo compreso tra la seconda metà degli anni Sessanta e la prima metà circa del decennio successivo.