Libri di Jacques Aumont

In Le détail révélateur, Jacques Aumont, vincitore del Premio Balzan 2019 per la Cinematografia, affronta il tema del dettaglio non solo per valutare il posto che il cinema ha assunto tra le arti visive e il tipo di attenzione che ha ricevuto, ma anche per capire come lo studio di questo mezzo dell'immagine in movimento possa costituirsi come disciplina.

Il testo suggerisce un approccio al cinema tipicamente "alla francese", di tipo filosofico e iconologico. Le questioni che solleva investono l'intera storia dell'immagine in tutte le sue varianti: religiosa, mitica, figurativa, interiore, onirica e filmica. A una parte più teorica si accompagna un'analisi "guidata" di alcuni dei più celebri film della storia del cinema in un gioco di specchi e di riconoscimenti continui.

Che cosa significa vedere un'immagine? Che cosa la caratterizza in quanto fenomeno percettivo? Chi guarda l'immagine? Cioè quale spettatore essa presuppone? Quali dispositivi regolano il rapporto tra lo spettatore e l'immagine? In quale modo l'immagine rappresenta il mondo reale e produce significati? Quali criteri permettono di considerare artistiche alcune immagini? Grazie a un'analisi sistematica, chiara ed essenziale, accompagnata da numerosi esempi, Jacques Aumont propone in questo libro una sintesi originale di ciò che oggi sappiamo riguardo a un argomento complesso, ma sempre più "decisivo". "Il libro di Jacques Aumont riesce nella difficile impresa di non ignorare nessuno dei punti di vista possibili. Così, non solo il sociologo, ma anche il critico o lo storico del cinema, e lo stesso filosofo disporranno di uno strumento efficace." (Gérard Legrand)

Da oltre trent'anni, il cinema è divenuto oggetto di ricerca, studio, insegnamento. Si è quindi progressivamente imposto nell'uso un lessico particolare, costituito in pari tempo da termini non specifici utilizzati in un senso inedito e da nuovi concetti nati per analizzare il linguaggio cinematografico. Questo dizionario raggruppa circa 400 lemmi che riguardano fondamentali nozioni di estetica, semiologia, storia dell'arte, sociologia, psicoanalisi ecc., o presentano teorici e critici (Ejzenstejn, Hitchcock o anche Pasolini e Godard) da cui è impossibile prescindere perché, al di là della loro opera, hanno contribuito a sviluppare la riflessione sulla Settima Arte. Ogni voce offre una definizione chiara e puntuale, arricchita con esempi e seguita da utili rimandi ed essenziali indicazioni bibliografiche. Un indice tematico e un indice dei nomi completano questa opera di consultazione, essenziale per chiunque voglia avvicinarsi allo studio del cinema.