Libri di Lucia Ferrara

"Attraverso" è la Poesia dell'Arte. È un poema incentrato sull'interiorità, sull'emozione che stravolge, che scompensa l'esistenza come un quadro di Picasso. Ma che poi la riordina, compie la magia e la riorganizza, le dà quel senso per cui vale la pena vivere. L'amore è esplicitato nella sua forma di sentimento umano, terreno, vivo. Non trascende la carne in virtù dell'eterno, ma trova il suo divino esistere nel corpo, negli sguardi, nel volto dei protagonisti. E, al pari di una scultura rinascimentale, il corpo assume il ruolo del protagonista, del Caronte che veicola emozioni e sentimenti spingendoli oltre l'epidermide, fino a farli esplodere attraverso gli sguardi. È una poesia che si comprende nell'io, una poesia che non arriva dall'esterno ma parte dal vissuto di ciascuno di noi, una poesia che non si assume per mezzo della lettura, ma necessita di esperienza, poiché si nutre di emozioni quotidiane, di luoghi familiari, della terra, del sole, del mare. L'idillio sentimentale, che caratterizza l'intero poema, palesa agli occhi del lettore una appassionata coppia di amanti che trascura la propria identità per ritrovarsi nel trionfo della voluttà che, in rima con l'etereo Bacio di Klimt, porta con sé una sorta di enigma da risolvere. Lucia Ferrara si muove, a passo deciso e avventuriero, lontana dai moralismi di massa, in un tempo indefinito tra Romanticismo e Impressionismo, tra Cubismo e Decadentismo, tra Rinascimento e Classicismo. E ci prende per mano, conducendoci nella più ardente delle passioni, e chiedendoci di vivere una esperienza sublime e rigeneratrice Attraverso il suo poema d'amore.

La libellula è da sempre considerata simbolo di grazia, leggerezza ed eleganza. La sua agilità le consente di librarsi nell'aria in maniera veloce e silenziosa, con le sue ali iridescenti, vagando a pelo d'acqua. Quante volte ci è capitato di inseguirne una in un prato, come canta Lucio Battisti, rincorrendo insieme a lei i nostri sogni, gli ideali, le passioni, gli amori presenti e passati? E, sicuramente, ci sarà successo, come anche a lui, di cadere. Ebbene, immedesimandoci nella libellula, non sarà difficile immaginare di rialzarci, con nuove consapevolezze, liberati da un peso. Ecco, le poesie di Lucia Ferrara volano leggere e si posano sull'anima del lettore a volte come una carezza, a volte scompigliandolo come una tempesta, immergendolo nella più profonda intimità dell'autrice che si racconta a cuore aperto. Il poemetto, infatti, è una conversazione intimistica con sé stessa, con il proprio io che ha sofferto e che vuole solo un po' di pace, è lo sfogo di un Amore che ha lasciato, come spesso accade, il segno, è il bisogno di colmare un vuoto, di lenire un dolore, di curare ferite abbandonandosi nell'amico di sempre: la poesia. Ognuno di noi può ritrovarsi in questi versi graffianti e sinceri, nei profumi e ricordi dell'infanzia, nelle esperienze che ci hanno toccato nel profondo, nella rabbia, nella delusione, ma anche nella speranza e nella forza di una rinascita: ma io sono ancora luce e voce tra i respiri.

Lo Spinal Muscular Atrophy Management Lab (SMALab) nasce per superare la frammentarietà del dibattito sui temi di management per rispondere ai fabbisogni di tutela della salute delle persone affette da SMA e delle loro famiglie. Esso è frutto della partnership di lungo corso tra SDA Bocconi School of Management e Biogen Italia, avviata nel 2013 con il Multiple Sclerosis Management Lab (MSMLab). Lo SMALab estende la collaborazione al mondo delle malattie rare e mira a creare una comunità di professionisti che, insieme con i ricercatori e docenti del Cergas SDA Bocconi si interroga sulle sfide che il settore della sanità vive e deve affrontare nella gestione delle malattie rare. Il Lab organizza tre linee di attività che raccolgono un ampio portafoglio di temi centrali per pazienti, professionisti e istituzioni: Workshop tematici (occasioni di confronto e di dibattito tra i partecipanti al Lab), Ricerca (mira ad approfondire le configurazioni specifiche dei cosiddetti "Centri" SMA sotto il profilo manageriale ed economico) e Publishing (sia in versione divulgativa che scientifica). Lo SMALab si sviluppa in cicli biennali e al termine di ciascuno tutta la community si confronta con le istituzioni nel Research day che alimenta il dibattito partendo dalle evidenze delle attività di ricerca.

Nella Weltanschauung della nuova raccolta di poesie di Lucia Ferrara Non cerco più strade, c’è un’arresa all’ignoto, “dove piano piano ogni cosa/ tende a scomparire”, ma è proprio da questo atteggiamento che si evince la maturità di pensiero della scrittrice. Qui, i sensi offrono la via attraverso la quale l’attività del pensare e del volere si eleva finalmente al Vero, desiderio che seduce il ricercatore, veracità di cui si parla con venerazione e, nello stesso tempo, con disilluso tremore. Non cerco più strade rivela un anelito verticale verso l’alto che tradisce il tentativo di rifugio intimo delle raccolte precedenti. La parola poetica rimane nel viaggio, ma esce dalla forma per aprirsi alla domanda di senso.

"Questo è il viaggio di un giovane Odisseo nell’infinito universo, una metafora sulla vita, dove niente è realmente ciò che appare e soprattutto nulla è realmente solido. 'Nero come il sole' è un percorso di opposti, di solitudini e grandi sogni, di dolcezza e frustrazione, sentimenti contrastanti svelati in un libro costruito solo con la musica delle parole." (dalla prefazione di Lucia Ferrara)

Versi scritti di getto, provenienti da ispirazioni diverse: un libro letto, un film visto, una notizia ascoltata, un aneddoto appreso, una fantasia improvvisa, un pensiero ricorrente, un’esperienza vissuta. Percorsi (di-versi), amori (di-versi) e racconti (di-versi) si intrecciano tra loro, delineati da un confine solo ideale, a volte sottile e sfumato. Estratto dalla “nota dell’autore”

"Crudeltà della luce" è una delle operazioni poetiche più riuscite di Lucia Ferrara, un salto nell'immensità della vita che porta alla luce il buio senza pudore esplorandone i meandri, anche quelli più dolorosi. Il lato sfuggente della personalità della scrittrice tradisce il coraggio contenuto nelle sue liriche, parole leonine che affrontano il reale senza stavolta fuggire. Resta, resta in un "Oltre" che si nasconde dietro l'ovvietà. Resta qui. Io resto.

"Crudeltà della luce" è una delle operazioni poetiche più riuscite di Lucia Ferrara, un salto nell'immensità della vita che porta alla luce il buio senza pudore esplorandone i meandri, anche quelli più dolorosi. Il lato sfuggente della personalità della scrittrice tradisce il coraggio contenuto nelle sue liriche, parole leonine che affrontano il reale senza stavolta fuggire. Resta, resta in un "oltre" che si nasconde dietro l'ovvietà. Resta qui. Io resto.

"I versi sono vettori, aria monocorde nella tensione univoca di chi non riesce a dividersi, monolite tragico d'un femminile primitivo. L'astrazione inquieta perché adiacente al quotidiano, perché l'ignoto è il nulla che sentiamo dentro quando tutto diventa l'altrui immanenza. E Lucia Ferrara si dissolve nei suoi scritti, li permea di se, impaurita dell'oltre, dell'altro. L'andare tra i suoi versi in cerca dell'eco che risale la valle e racconta alla vetta il crinale, il significato empirico dei sensi, la fatica creativa, la distruzione di un dio. Noi siamo soli. Lucia è sola nel suo dolore. Esistere, in assenza d'essere, è annichilente."

"Parole come scie luminose, voci di lucciole erratiche, il cui albore intermittente sbaraglia ogni categoria interpretativa. Parole come direzioni, versi, che l'autrice lascia dietro di se al nostro sguardo che, in punta di piedi, raccoglie l'evento, tutto umano, che è la scrittura poetica. Nelle liriche di Lucia Ferrara risuona un tono oscuro, un silenzio dal quale si eradica la parola vibrante che si fa etica della scrittura sfrangiata, inservibile, e nondimeno fecondante, nell'atto grezzo di tracciare solchi nello spazio impastato dal gusto del nulla al cospetto del tempo o del nulla del tempo a cui la parola da forma, contenuto ed essere."

"È una poesia, quella di Lucia Ferrara fatta di sogni che vivono e muoiono, che spazia da una connotazione stilistica all'altra, che si correda di metafore, rime, assonanze, consonanze, rimandi, echi di parole e di suoni, e che raggiunge, in molte liriche, forme d'impressionismo molto suggestive, per effetto, anche, di un lessico prezioso, raffinato e opportunamente efficace".

Tra ricordi del passato e sogni in attesa avanza l'autunno, stagione di una nuova vita popolata di esistenze nuove che compaiono e di altre esistenze che dolorosamente scompaiono. Il filo conduttore è l'amore capace di commuovere e di ripiegarsi sulla sua essenzialità; non importa chi e che cosa perché l'amore ci trasforma dall'interno e ci richiede sempre l'attesa.