Libri di Luisa Stella

Dall’Uruguay al Brasile, dal Brasile alla Svezia, dalla Svezia alla Spagna, Vladimir cerca il luogo in cui fermarsi ed acquietarsi. In Europa è un immigrato, ma senza lo statuto d’immigrato politico: ha lasciato l’Uruguay, un po’ per una sorta di disgusto del suo paese, un po’ per i suoi trascorsi non propriamente specchiati. […] ad attenderlo, in Europa, ci saranno disastri altri e miserie altre – nonché l’incontro non meno sgominante con se stesso. E a tutto lui guarderà senza protettivi infingimenti. Si troverà di fronte all’ipocrisia e alla spietatezza di un mondo che, se da un lato professa democrazia e diritto, dall’altro procede alla sistematica esclusione o eliminazione di ogni differenza e fragilità. […] Se Liscano sa spingere con forza il linguaggio verso il basso, verso il parlato, con altrettanta forza sa tenderlo verso l’alto, verso il nitore cristallino di una riflessione implacabile e coerente. E intanto tragicità e comicità beffarda si rincorrono.Tutto questo fa sì che il romanzo trasudi vigore, che ci si offra con prorompente vitalità. Il narratore Vladimir entra in campo con tutta la freschezza di una mente e con l’intero corpo della giovinezza. L.S.

Una bolletta telefonica non pagata, per un'improvvisa lacuna della mente. Banale dimenticanza che annuncia una drammatica svolta, l'ultima, nella vita della novantenne Euthalia: la memoria recente, la "memoria della sopravvivenza", l'abbandona. Da questo momento, i suoi giorni precipiteranno verso la morte, nel caos - sempre più evidente e accelerato - del tempo presente. Come è stato rilevato, in occasione della sua rappresentazione, in quest'opera, qui pubblicata in edizione bilingue italiano /francese, si potrebbe sentire un'ombra della comicità sorniona, avvolta in un velo di umor nero, e la micidiale tendenza al soliloquio di certi personaggi di Thomas Bernhard. Euthalia venne portata in scena da Lucia Ragni, con altro titolo e con una rielaborazione della stessa, debuttando alla XXVII edizione delle Orestiadi; la più recente versione integrale dell'opera ha debuttato nel febbraio 2020 ai Cantieri Culturali alla Zisa di Palermo.

Diversi tra questi racconti esplorano la sponda comica dell’inferno. Da Il medico degli incurabili a Incidenti domestici, da Il paravento a Caro, da Nipoti a Il pittore, da Lina a Hotel Patria… i racconti di Luisa Stella percorrono un mondo in cui dolore, orrore e comicità si alternano a ritmo serrato. Un mondo in cui tutto si muove, si agita o si ribalta − spesso per intervento della follia del caso, di rado per deliberata scelta umana. Drammaticità e umorismo, prosa di volta in volta asciutta, tagliente o vivace, capace di modellarsi alla materia che si trova innanzi, ma che sempre ci conferma l’inconfondibile stile dell’autrice.

In un quartiere che va in rovina c'è un edificio che imputridisce. Là, alla sera, attraverso i vetri chiusi di un balcone, Matteo Delle Palme, un uomo stanco, che si lascia vivere e ha rinunciato a ogni signoria sulla propria vita, per anni e anni scruta nell'appartamento di fronte, aspettando di poter vedere Adele, creatura che, dacché lui ne ha incrociato gli occhi e lei non era che una bambina, l'ossessiona. Quegli occhi, dai quali lo sguardo si ritrae, denunciando assenza e fuga, diventeranno per lui un tormentoso enigma da decifrare. (Con una presentazione di Franco Rella).

Antonio, Ivo e Tea sono esseri devastati da una persistente e grave insonnia, un male che, anche per l'antico e sotterraneo rapporto con la colpa, si fa sempre più ambiguo e intollerabile. Tre vite e tre percorsi differenti, a dire quanto, nella malattia, affiori l'individuo. Dunque tre differenti modi di viverla e pensarla. Alternando pianto e riso, partecipazione e distacco, Luisa Stella ci conduce dentro un mondo di veglianti a oltranza.

Grati di poter pensare e stremati dallo sragionare, vibranti di sentimenti d'umiliazione, di sensi di colpa e smanie d'espiazione, trascinandosi da una prigione all'altra, oppressi dalla miseria propria e del mondo, con troppa o poca determinazione a esistere, i personaggi di Stella hanno care le proprie nevrosi e non sfugge loro l'assurdo di una condizione che l'autrice ritrae non senza umorismo. Dialoghi densi e taglienti, monologhi intensi e nervosi, contraddistinguono il teatro di parola di Luisa Stella. Cinque opere teatrali che si offrono a una lettura coinvolgente. Lamìa, nata come racconto e con altro titolo, venne adattata per la scena da Licia Maglietta (produzione Teatri Uniti di Napoli), debuttando alla XXI edizione delle Orestiadi di Gibellina. Euthalia venne portata in scena da Lucia Ragni, con altro titolo e con una rielaborazione della stessa, debuttando alla XXVII edizione delle Orestiadi; la più recente versione integrale dell'opera ha debuttato a Palermo nel febbraio 2020.

I quattro volumi qui riuniti ripropongono molte delle opere di Luisa Stella. La traversata cui invitano le pagine qui raccolte, poco meno di mille, è di quelle che, raggiunta la meta, si è subito pronti a ricominciare alla scoperta di preziosità, citazioni nascoste, motti di spirito che alla prima lettura potrebbero essere sfuggiti. La sua prosa, rimbalzando con acrobatica levità dai toni drammatici ai toni umoristici quando non sarcastici, irretisce e seduce. Colpa e sensi di colpa, malattia e morte, fallimenti delle relazioni umane e naufragio del pensiero, vengono interrogati e indagati dall'autrice con uno stile di rara potenza. A ragione, al tempo delle prime pubblicazioni, la sua scrittura venne accostata a quella della grande tradizione letteraria siciliana e di tanta letteratura russa. Il cofanetto comprende: il romanzo "Delle Palme" (prima edizione 1997, Edizioni dell'Oleandro), la raccolta "Il medico degli incurabili e altri racconti "(due dei quali ne "Le incurabili", Edizioni Cronopio 2001), il romanzo inedito "Tre Insonni" e un volume con cinque opere teatrali dell'autrice ("Lamìa", nata come racconto, venne adattata per la scena da Licia Maglietta; "Euthalia" venne portata in scena, con altro titolo, da Lucia Ragni, e nella sua più recente versione integrale ha debuttato a Palermo nel febbraio 2020.

"Diane" è il più compiuto tentativo drammaturgico di Emmanuel Bove. L'opera gli venne commissionata dal grande attore francese Louis Jouvet. Diane, commedia d'impianto tradizionale, è stata reperita presso l'Institut Mémoires de l'Édition Contemporaines (IMEC) ed è qui pubblicata per la prima volta, con testo francese a fronte. La padronanza nella costruzione dei dialoghi, lo svelto inseguirsi delle battute dei personaggi, ci dicono quale straordinario drammaturgo avrebbe potuto essere Emmanuel Bove. Bove, apprezzato da scrittori quali Gide, Rilke, Beckett e Handke, e da cineasti quali Wim Wenders e Jean-Pierre Darroussin, oggi è un autore di culto.

"Incontro e altri racconti" raccoglie sei prose brevi di Emmanuel Bove. C’è tanto, del grande autore francese, in questo sparuto numero di racconti: i personaggi − contorti o esulcerati, senza difese o emarginati, incautamente pretenziosi o ambiziosi; la lingua, che, mantenendo costante l’inconfondibile suo tono, muta, si dilata e si contrae, quasi a distinguere il dicibile dall’indicibile; alcune tematiche ostinate − desiderio e timore della solitudine, smania di riuscita e voluttà di perdita, fallimento dell’ordinaria comunicazione umana, ipocrisia e abbandono insidiosamente annidati nelle relazioni amorose e coniugali − affrontate ora con compassione, ora con raffinata crudeltà, ora con un umorismo che genera il sorriso o strappa la risata. In alcuni di questi racconti è quanto mai evidente quel senso del dettaglio toccante rilevato da Samuel Beckett nell’opera di Bove. Il racconto "La meditazione interrotta" (“La méditation interrompue"), rimasto incompleto alla morte dell'autore, è qui pubblicato per la prima volta, con la riproduzione del testo originale dattiloscritto a fronte, testo riportante le correzioni di pugno dell'autore.