Libri di Michelangelo Giovinale

'La pittura come diario intimo' è un viaggio nell’universo interiore e artistico di Anna Maria Saviano, pittrice che attraverso la tela esplora la dimensione più intima dell’esistenza, dove luce e ombra convivono in equilibrio fragile e necessario. Il volume racconta la sua ricerca pittorica come un diario visivo dell’anima, dove ogni segno, tratto o velatura diventa strumento di introspezione, cura e silenzio. Le opere della Saviano — che spaziano dal disegno alla pittura, con una forza espressiva d’urgenza — sono scandagli dell’interiorità, tentativi di rispondere a due domande essenziali: Chi siamo? e dove andiamo? Domande che l’artista affronta non con parole, ma con immagini che emergono da una quiete inquieta, da una penombra che diventa rifugio e sguardo sul mondo.

Gli artisti Antonio Carotenuto, Cristina Cianci, Mario Ciaramella, Max Coppeta, Ugo Cordasco, Anna Crescenzi, Giovanni Cuofano, Eliana Petrizzi, Ernesto Terlizzi e Luigi Vollaro si interrogano sul significato dell’acqua in una mostra che trae la sua riflessione dall’identità del luogo, il Battistero Paleocristiano del Complesso Museale di Santa Maria Maggiore, sito in Nocera Superiore (SA). È una mostra che conserva un carattere laico, nell’accezione più inclusiva del termine ma che, nell’interpretazione di ogni artista, propone spunti di riflessione sull’assenza di spiritualità che connota il nostro tempo, con una crescente attenzione ai valori materiali e alla diminuzione della connessione umana con qualcosa di trascendentale; insomma la perdita di quel significato più profondo fra l’uomo e un possibile oltre, qualcosa che è al di là del mondo.

Un ampio e complesso arco produttivo in cui l’artista circoscrive il vuoto in una relazione profonda fra la sua esistenza e la manipolazione della materia. Cristina Cianci si muove in uno spazio di ricerca strettissimo: fra visibile e invisibile, nello scavo profondo della perdita, dove si incontrano insieme ai resti, il dolore del mondo e il nostro. Michelangelo Giovinale ne ricompone un quadro d’insieme fin dagli esordi, quando a colpire l’interesse dell’artista è il carattere dominante di antiche anfore, il lato oscuro e la forza intrinseca ed immanente del loro contenere. Lungo il corso degli anni l’orizzonte creativo gradualmente si dilata, nella costante frequentazione che l’artista intrattiene con l’autore.

Dalle prime incursioni sulla scena artistica negli anni ’70 fino alla più recente produzione pittorica, la personalità di Gianfranco Duro è assolutamente singolare fra le cronache dell’arte in Campania. Artista dal carattere mite e la tempra da vero rivoluzionario, Duro fa dell’arte nel sociale il suo unico credo. Arte, politica, impegno civile, la difesa estrema dei valori umani e ambientali, restano il baricentro della sua ininterrotta ricerca, concreta e visionaria, che attraversa mezzo secolo di storia dell’arte. Michelangelo Giovinale ne ricompone, in un quadro d’insieme, la personalità artistica e al contempo il profilo umano.