Arti, cinema e spettacolo

Il volume si occupa di indagare la linea ferrata coloniale, costruita dai francesi tra il 1907 e il 1923, che collega la città di Thiès, in Senegal, alla città di Kayes, in Mali. La tratta in questione, lunga 648 km, ricade quasi tutta in territorio senegalese, ad eccezione degli ultimi 90 km che uniscono la città di frontiera di Kidira a Kayes, in territorio maliano. Gli scritti e i disegni presentati si occupano soprattutto del tratto senegalese Thiès-Kidira e provano a censire e classificare tipologicamente le città attraversate e le architetture ferroviarie ad esse collegate, in modo da fare ordine, comprendere la consistenza, il valore storico e le potenzialità future dell'intera infrastruttura che, inattiva da quasi 20 anni, è oggi al centro di un importante progetto destinato a cambiare, ancora una volta, le sorti dei territori interni del Senegal rurale.

Questo fascicolo vuole fare un focus su quegli artisti che, nel creare le loro opere, si servono di materiali inusuali, anomali, rispetto a quelli tradizionali (olio, marmo ecc.), si tratta, cioè, di artisti che lavorano con la gomma, plastica, luce, ferro eccetera. È nel Novecento che si cominciano ad introdurre materiali altri, dalla carta agli oggetti, come fecero i Cubisti e, soprattutto, i Dadaisti; poi non solo i materiali si ibridarono ma anche i generi, le tipologie esecutive tra le quali l'installazione pare essere la più evidente. Qui di seguito, dunque, presentiamo una serie di artiste/i che, appunto, operano, spesso anche con intenti ecologici, con la luce, con la gomma, con oggetti meccanici, con carte particolari, con la musica, con stoffe, con ferro, con materiale di scarto ed altro ancora: insomma un panorama, ci pare, interessante che comprende artiste/i di varie generazioni e presenze nel sistema dell'arte italiana e non solo.

Questa pubblicazione è pensata per il principiante che studia seriamente la chitarra classica. Il libro presenta una meticolosa revisione e diteggiatura di entrambe le mani, curate da Flavio Sala. L'obiettivo è quello di essere una guida sicura per l'allievo che si addentra nel difficile e lungo percorso verso il conseguimento di un uso razionale delle dita delle mani. Edizione solo Notazione, 46 pagine, con alette. Flavio Sala (1983) ha studiato con Pasqualino Garzia, diplomandosi con menzione d'onore al "Perosi" di Campobasso, e con Oscar Ghiglia all'Accademia Chigiana di Siena. Vincitore dei concorsi internazionali di Gargnano, "Michele Pittaluga" e "Alirio Díaz" di Carora, ha suonato in Europa, Asia e Americhe. Ha inciso dieci album, collaborando con Mango, Steve Howe (YES), Marcus Miller, Toninho Horta, Jorge Pardo, Carles Benavent, Rubem Dantas, Giovanni Baglioni, Alain Pérez, Piraña, Alex Acuña, Huascar Barradas, Fabrizio Bosso e Rafael "Pollo" Brito. Ha pubblicato "Il suono che meriti: 30 anni di chitarra classica" e "Il chitarrista di Bojano - autobiografia degli anni 1983-2020". Ha vissuto cinque anni in Venezuela e tre negli Stati Uniti. È docente al Conservatorio "Umberto Giordano" di Foggia.

Lo studio degli incisori Tommaso e Luigi Saulini fu tra i più fervidi e attivi nella Roma dell'Ottocento. La loro bottega, in via del Babuino 92, era frequentata da numerosi viaggiatori europei e americani, in visita a Roma durante il Gran Tour, che richiedevano agli incisori cammei, realizzati su conchiglia o in pietra dura, con il loro ritratto. L'attività dello studio Saulini è già stata analizzata dalle autrici nel volume Tommaso e Luigi Saulini Incisori di cammei nella Roma dell'Ottocento edito da Gangemi. Questo studio si presenta, quindi, come un'addenda al precedente e prende in esame una serie di 37 disegni inediti, conservati presso il Museo di Roma.

'No Mames' è il titolo della monografia della fotografa israeliano-marocchina Mayan Toledano in cui reportage, ritrattistica e fotografia di moda si fondono con delicata disinvoltura. In questa serie, realizzata a Città del Messico, Toledano esplora le vite della comunità queer. Se empatia e rispetto sono le direttrici personali entro cui la fotografa si muove, intimità, complicità e spensieratezza sono gli elementi che caratterizzano le sue immagini. Ciascuna delle storie raccontate da Mayan Toledano in 'No Mames' segue uno schema ben preciso: prima l'artista fotografa i suoi soggetti così come si presentano nella loro quotidianità e solo successivamente gli chiede di posare secondo la loro rappresentazione di sé. Questo atto collaborativo dà vita a delle narrazioni oniriche, che a volte sfociano nel reale, come nel caso di Havi, una giovane transgender seguita da Toledano durante le fasi di un intervento per l'aumento del seno. Spesso le immagini realizzate dall'artista hanno come set le camere da letto dei suoi soggetti. Secondo Toledano "la camera da letto è il luogo privato e personale per eccellenza; è il primo luogo in cui si è creativi. C'è qualcosa di veramente vulnerabile nel far entrare le persone nel proprio spazio. Aver avuto la possibilità di collaborare con i miei soggetti per far emergere tanto la loro realtà quanto la loro rappresentazione più autentica è stato un onore."

Attraverso potenti ritratti e incredibili scene di surf, il libro 'North' di Brown W. Cannon III racconta la vita del popolo di surfisti - e la comunità che li circonda - lungo la North Shore di Oahu, nelle Hawaii. Tutti i soggetti, fotografati da Cannon negli ultimi cinque anni, sono stati ritratti su uno sfondo grigio di 3x9 metri grazie al quale ogni dettaglio emerge con forza e trasporto. Il grande formato (31,8 x 45,7 cm) in cui questo libro è realizzato, riesce a trasportare l'osservatore al centro della scena, rendendo quasi fisicamente percepibile la forza delle onde oceaniche. Oltre alla decennale passione di Cannon per il surf e la fotografia, 'North' celebra le radici della sua famiglia, che fin dal 1920 ha fatto delle Hawaii la propria casa.

Questo libro è la prima monografia interamente dedicata all'arte fotografica del nigeriano Andrew Dosunmu, regista di video musicali e fotografo di fama internazionale. Il libro passa in rassegna gli ultimi 20 anni della sua carriera, caratterizzata da un uso sontuoso del colore. I soggetti immortalati a Dakar, Mumbai e Cartagena si distinguono per forza, originalità e uno stile unico; questi ritratti celebrano la cultura globale con enorme sensualità. Il libro include una conversazione tra Dosunmu e Arthur Jafa.

Con questo volume la scrittrice Inge Bondi getta nuova luce sulla vita del suo amico e collega Ernst Haas (1921-1986), il grande fotografo austriaco conosciuto nel 1951 negli uffici di Magnum, a New York. Attraverso scritti personali, riproduzioni di lettere, poesie e fotografie, Inge Bondi restituisce il ricordo di un uomo tanto brillante quanto riservato, sollevando per la prima volta un velo sulla sua complessa vita personale. I 13 capitoli in cui è articolato il libro coprono diversi momenti della vita artistica di Haas: la serie Homecoming Prisoners of War del 1947, che ispirò Robert Capa e lo spinse ad entrare alla Magnum Photos; i ritratti sfocati delle corride e le immagini sature di New York realizzate per Life e Vogue; i suoi lavori sui set cinematografici di film come La Bibbia, che furono all'origine del suo libro del 1971 intitolato The Creation.

Per tutta la vita Richard Kalvar si è sentito un osservatore del comportamento umano e ha documentato attraverso la sua macchina fotografica l'ambigua e misteriosa relazione tra ciò che le persone mostrano esteriormente e i loro più intimi sentimenti. Con 'Selected Writings' Kalvar sposta lo sguardo da ciò che le persone rivelano attraverso le loro azioni ed espressioni a ciò che scrivono su cartelli, lapidi, striscioni, magliette, finestre... Per questa via l'artista si fa strada con delicatezza nella nebbia delle parole scritte, imbattendosi lungo il percorso in gioia, rabbia, confusione e significati spesso fraintesi. In questo modo Kalvar regala settanta superbe immagini in bianco e nero, molte delle quali mai pubblicate prima. Il risultato è inaspettato e molto divertente.