Musica

È successo per caso che questo libro, partito come narrazione di insolite circostanze in cui embrioni difficili siano divenute canzoni, sia poi arrivato avvincente e pieno di ritmo. Attraversa la storia di habitat non propedeutici alla fioritura di pezzi musicali di rilievo. Che poi siano diventati trionfi, leggende, segmenti di irriducibile sentimento, tratti di gusto o di denuncia e abbiano accompagnato e folgorato le nostre vite... è stato del tutto casuale. Per via di imprevisti insondabili, per stravaganze, per circostanze e per umori, queste canzoni erano bachi da seta nella loro fase di trasformazione in farfalle, senza certezza alcuna né di intento né di riuscita. Sono poi diventate seta frusciante e non c’è altro da capire. Trasversale e comune a tutti i pezzi, il cuore. Il cuore degli artisti, il cuore dell’arte prodotta, il cuore dei periodi storici. Un libro didascalico e minuzioso nel dettaglio, certamente, ma pieno di battiti, ardori ed extra sistole.

Voci libere è un libro unico, prezioso, che racconta le canzoni che hanno rappresentato la colonna sonora della nostra vita. Le canzoni che associamo al ricordo di una serata, di una gita, di un evento importante o magari di una delle tante persone che hanno attraversato il nostro passato e di cui ora resta solo una traccia nell’anima. Le canzoni con cui abbiamo sognato e quelle che ci hanno aiutato a crescere e a capire, a svelare le ingiustizie, scoprire la ricchezza e la complessità del mondo e della storia, ma soprattutto a trovare noi stessi. Quelle che ci commuovono e ci fanno venire i brividi, o entusiasmare, o sorridere, e quelle che ci fanno pensare. (Dall’introduzione) Voci libere è la guida illustrata ai grandi cantautori e interpreti della canzone d’autore italiana. Un viaggio lungo i sentieri della storia della musica italiana, attraverso una narrazione intima e delicata che si intreccia con le suggestive e poetiche illustrazioni di Alessandro Ventrella. Una lettura piacevole per le nuove generazioni, per avvicinarle a un genere musicale capace di raccontare l’Italia, i suoi cambiamenti sociali e culturali, e per gli appassionati. Ricca di suggerimenti d’ascolto, presenta una playlist online su Spotify, accessibile tramite codice QR.

“Classic Rock” è la versione italiana dell’omonima rivista inglese, fondata nel 1988 e dedicata a tutti gli appassionati di musica rock ‘n’ roll. All’interno, interviste esclusive, notizie e aggiornamenti dal mondo del rock e dei suoi protagonisti. La rivista offre anche rubriche dedicate agli eventi musicali, sia italiani che internazionali, recensioni delle ultime uscite discografiche e molto altro. Ogni mese, un focus speciale su band leggendarie e nuovi talenti, con approfondimenti che esplorano la storia, le curiosità e gli aneddoti più affascinanti della scena rock. Non mancano le sezioni per chi ama collezionare vinili, scoprire i backstage dei concerti e immergersi nella cultura rock a 360 gradi.

Il testo propone riflessioni e considerazioni pedagogiche sul ruolo del silenzio nell'apprendimento musicale e nell'esperienza educativa in generale. Attraverso una narrazione ricca e meditativa, l'autore mette in discussione l'approccio tradizionale all'educazione musicale, spesso troppo focalizzato sul suono e sulla tecnica, e propone una visione alternativa: imparare la musica attraverso il silenzio, riconoscendone la dimensione formativa, percettiva e relazionale. Il libro si articola in tre parti principali: un'esplorazione dei concetti di invarianza, linearità e non-linearità nel rapporto tra suono e silenzio; una descrizione fenomenologica del silenzio, inteso come presenza viva e mutevole; una proposta di pedagogia e didattica del silenzio, con un focus sull'improvvisazione musicale come terreno metodologico privilegiato. Il testo si conclude con una raccolta di esercizi pratici di improvvisazione pensati per musicisti, insegnanti e studenti, offrendo un approccio concreto per avvicinarsi a un ascolto più profondo e consapevole. L'autore invita così a guardare la musica attraverso il silenzio, affinché essa possa brillare di nuovo significato e diventare un'esperienza più ricca e più autentica.

Il libro ufficiale per i 50 anni di una delle band più acclamate di sempre, le leggende dell’heavy metal, Iron Maiden. Non ci sono band al mondo che possano vantare un lascito pari a quello degli Iron Maiden. Da cinque decenni tengono alta la bandiera del rock e del metal con una dedizione ineguagliabile al loro lavoro e ai fan. E in questo libro, per la prima volta, viene ripercorsa tutta la loro carriera e la storia di come, grazie alla loro visione priva di compromessi, con temeraria creatività e incontenibile ambizione, siano riusciti a imporsi come fenomeno globale capace di conquistare intere generazioni. Tra illustrazioni per album e singoli, locandine e magliette, foto dei live e dei dietro le quinte, strumenti musicali e giganteschi oggetti di scena, il mito degli Iron Maiden risuona tra le pagine di questo libro in tutta la sua potenza visiva, ulteriormente arricchita da manoscritti, pagine di diari e cimeli mai visti prima provenienti dagli archivi della band e dalle più grandi collezioni del mondo. Realizzato con il coinvolgimento diretto dei membri della band, passati e presenti, degli artisti e dei collaboratori storici, "Iron Maiden: Infinite Dreams" è il travolgente racconto dell’ascesa di uno dei gruppi più influenti della storia del rock, un volume prezioso per tutti i fan, nuovi, vecchi o in procinto di convertirsi… Come on you Irons! Prefazione di Steve Harris e postfazione di Bruce Dickinson.

Per la prima volta raccolti in volume, scritti e documenti di Amilcare Rambaldi, ideatore del Festival di Sanremo e del Premio Tenco. Con illustrazioni e interventi di Massimo Cavezzali, Vincenzo Mollica, Fausto Pellegrini, Sergio Sacchi, Antonio Silva, Sergio Staino, Valter Vacchino, Marinella Venegoni, e una ricca sezione fotografica. Amilcare Rambaldi è figura chiave nella storia della canzone italiana: esportatore di fiori sanremese dalle idee chiare e dal temperamento schietto, la sua storia rivive in questo libro attraverso i suoi tanti scritti, documenti e materiali, meticolosamente raccolti da Luciano "Lucien" Barbieri, legato ad Amilcare da antica conoscenza, saldi sentimenti e tante esperienze condivise. Dal commovente racconto dedicato a un partigiano, suo compagno di prigionia che finì giustiziato, alla prima dettagliatissima relazione tecnica sulle attività che avrebbero permesso al casinò della Città dei Fiori di riprendere il lavoro dopo la pausa bellica; dalla sua corrispondenza, sempre garbata e puntuale, ai tanti contributi scritti per "Quattro Note", il bollettino del Club Tenco Sanremo, emerge una figura eclettica, dal grande fiuto artistico e con una smisurata passione per la sua città e per la forma canzone. L'eredità di Amilcare Rambaldi continua a vivere grazie all'impegno e al lavoro di un manipolo di fedelissimi della prima ora - tra cui Luciano Barbieri e altri illustri contributor di questo libro - e di tantissimi altri appassionati di musica, artisti, musicisti, giornalisti, discografici, operatori che nel suo nome hanno creato quella sorta di "grande famiglia" variopinta e internazionale che è il Club Tenco.

Un viaggio unico nella rivoluzione della nightlife italiana che racchiude ritratti, racconti e interviste ai protagonisti dell'epoca, oltre a un'interessante sezione dedicata a programmi radio e tv diventati cult tra gli amanti della disco. Dopo il successo di Roma Disco Playlist, anche Disco Playlist Italia ha tutte le carte in regola per diventare un evento librario e musicale. Un libro perfetto per collezionisti, appassionati di musica, cultura pop, o anche solo per chi ama riscoprire le atmosfere scintillanti delle discoteche tra gli anni Settanta e Novanta. Hanno collaborato 190 dj italiani, tra i più rinomati, per 246 playlist originali – che raccolgono quasi 4.500 brani – legate a 180 discoteche storiche di ogni regione d'Italia. Il libro contiene, inoltre, l'indice dettagliato dei locali e dei dj creatori delle playlist. Ogni playlist è ascoltabile su Spotify tramite QR code: un'esperienza immersiva che unisce testo e musica. Hanno contribuito a questo volume: Albertino, Fargetta, Claudio Cecchetto, Fiorello, Roberto D'Agostino, Jovanotti, Linus, Joe T. Vannelli, Daniele Baldelli, Molella, Ralf, Mozart, Dj Ringo, Nicola Guiducci, Marco Trani, Claudio Coccoluto, Luca De Gennaro, Elio Fiorucci, insieme a molte altre figure di spicco del clubbing italiano. Prefazione di Danny Losito.