Musica

Franco Fabbri, C’è pubblico e pubblico, sì. L’ascolto del mondo Carlo Piccardi, “Musiques d’aujourd’hui; échos d’autrefois”. Il Neoclassicismo in musica nel Novecento Paolo Somigli, Stratificazioni compositive, temporali e drammaturgiche nel teatro musicale di Salvatore Sciarrino: per una lettura di Luci mie traditrici Francesco Fecondo, Il testamento di Euridice: manifesto spirituale di Adriano Lualdi Maria Torelli, Charlie Haden, una biografia musicale Alberto Bosco, I due Arturi. Rubinstein, Michelangeli e l’interpretazione di Chopin tra Neoclassicismo e Decadentismo

È il 1860 e l’ultima nave schiavista sbarca sulle coste americane. È l’inizio di un viaggio che dalla fine della schiavitù ci conduce sulle tappe cruciali della nascita della musica nera. Dai campi di cotone fino al concerto del Carnegie Hall “From Spirituals to Swing”.

Il presente libro costituisce una raccolta di materiale didattico strutturata in modo graduale e composta da nozioni di teoria musicale, esercizi di tecnica e lettura, e brani in vari stili, creata per offrire un supporto agli studenti dei corsi base di basso elettrico e ai loro insegnanti. È destinata ai principianti e a coloro che intendono acquisire le competenze fondamentali per suonare con una impostazione corretta seguendo lo stile dei bassisti più esperti. I brani qui presenti, ispirati ai classici e alle hit della popular music, sono stati realizzati in una forma semplificata pur contenendo gli elementi che li caratterizzano.

E poi, solo alla fine, c'è lei: la scena dance ed elettronica italiana. Sconosciuta, sottovalutata, non discussa, bistrattata. Orfana di un Paese che, salvo indimenticabili eccezioni, mai le riversa le doverose riconoscenze.

L’Aida di Verdi è stata scritta per festeggiare l'inaugurazione del Canale di Suez nel 1870 su commissione del viceré d'Egitto. A causa del conflitto franco-prussiano si ritardò nell'allestimento dell'opera e la prima si svolse un anno più tardi nella capitale egiziana il 24 dicembre 1871.

Questo metodo è dedicato interamente alla chitarra rimica. Un percorso a 360° sull'aspetto più importante per i chitarristi di ogni genere musicale si parte dalle basi fino alla totale indipendenza ritmica. Saranno toccati tutti i principali ritmi e stili musicali: 2/4 3/4 4/4 6/8 12/8 tempi, shuffle, blues, funk, raggea, latini, jazz e gipsy jazz e in più una sezione speciale dedicata allo stile dei più importanti chitarristi ritmici della chitarra rock oltre 120 minuti di lezioni dettagliate 70 esempi con trascrizioni pdf ogni esempio spiegato in dettaglio parte teorica.

Rockettaramente parlando.

La tecnica delle bacchette e delle spazzole - sviluppo del comping e del fraseggio - costruire un drum solo - interplay e improvvisazione. La batteria è uno strumento complesso. Non si devono studiare le scale, ma i rudimenti. Non si suona l’armonia, ma bisogna mettere insieme i quattro arti. Come in qualsiasi altra forma musicale, anche il jazz richiede un serio metodo di studio per apprendere ed interiorizzare i concetti chiave di questo linguaggio: tecnica, coordinazione, musicalità e stile. Nel libro, che si compone di oltre 170 esercizi di tecnica, comping e routine giornaliera, questi principi fondamentali vengono affrontati in maniera chiara ed esaustiva. Attraverso suggerimenti pratici per ottimizzare il tempo dedicato allo studio, l’obiettivo finale sarà di migliorare la consapevolezza e confidenza del batterista, dal doppio ruolo di portamento e accompagnamento, vera sfida nel jazz drumming, fino ai drum solo. Il libro propone un percorso di studio preciso e graduale, arricchito da playalong dedicati e guide all’ascolto.

I quaderni di appunti sulla tecnica vocale compilati nel 1937 dal nobile moldavo Nicola D’Asnasch, peculiare figura di pittore e cantante, maestro di canto di Clemente Terni, costituiscono una piccola e preziosa testimonianza di una pratica di insegnamento che, per essenzialità e concretezza, si affianca in modo alternativo alla trattatistica ufficiale dell’epoca. Guglielmo Visibelli (cantante, direttore vocale e tecnico teatrale) e Costanza Redini (cantante e, sotto la guida di Terni, Storica della Musica) hanno a lungo condiviso, negli anni della loro attività vocale a fianco del Maestro Terni, i racconti indiretti su questa impostazione didattica che affondava idealmente le radici nella pratica dei grandi miti del Belcanto del primo ’900, e hanno quindi lavorato con entusiasmo e curiosità, quando è venuto alla luce, alla restituzione di questo documento particolare e unico.

Nel complesso e variegato mondo del Melodramma italiano la Calabria ha (avuto?) una sua valenza e un suo modo di essere presente sia nei melodrammi, sia nelle figure dei compositori. Le tre parti, che compongono il presente volume, vogliono sottoporre all’attenzione del lettore alcuni aspetti della storia della musica e del melodramma in Calabria con precisi riferimenti storici e sociali spesso poco conosciuti quando non completamente ignorati: la presenza delle maschere calabresi della Commedia dell’Arte nelle opere buffe del Settecento; la presenza indiretta della produzione serica calabrese nella permanenza napoletana dei Mozart, padre e figlio; le antiche piazze calabresi deputate alla rappresentazione del melodramma.

Non si scrive di batteria. Non si parla di batteria. La batteria, forse, come ogni altro strumento musicale, bisognerebbe solo suonarla... "Viverla" sarebbe l'espressione più giusta, in un costante esercizio di dedizione, impegno, sperimentazione. Cinque batteristi-amici si mettono a nudo trasmettendo un po' di quello che hanno acquisito in anni di esperienza sul campo. Cinque play along inediti (acquistabili in toto o singolarmente) interpretati secondo il proprio "marchio di fabbrica", con il proprio sound inconfondibile. Un unico brano - "Pizza funk" (in download gratuito) - dove ognuno manifesta la propria unicità ritmica ed espressiva. Un'idea nata dal piacere di raccontare un modo di intendere e vivere la musica. Perché c'è un Made in Italy "a tutto ritmo" in un Paese che dell'Arte si è sempre nutrito.