Musica

Alberto Pazzaglia alias Betobahia. Artista cantautore Romagnolo, considerato il re dei tormentoni estivi. Personaggio estroverso e poliedrico Betobahia ha saputo amalgamare il genoma romagnolo col fascino caliente della cultura brasiliana. Di professione bagnino di salvataggio, appassionato di arte fotografica e musica. Detto e diventato celebre nel mondo grazie al sua canzone Ciapa la Gallina, brano cult dichiarato dalle istituzioni Patrimonio culturale del dialetto della regione Emilia Romagna. Nel libro racconta il backstage della sua vita spiegando Genesi e sviluppo di un fenomeno musicale e di una filosofia di vita che hanno dopo anno continua a stupire e a creare il in novità. In questo libro sono raccontati aforismi e momenti vissuti nei venti anni di successo della canzone Ciapa la Galeina, che entra di diritto nella storia della musica italiana e romagnola come la canzone in dialetto romagnolo più famosa del mondo. Una formula vincente per mantenere vive le radici culturali di questa terra che anche in epoca di globalizzazione non stanca mai di stupire.

"Indipendenza verticale" è un metodo di batteria rivolto ai principianti raccoglie gli esercizi base per imparare a coordinare i colpi di cassa (piede destro) e quelli di rullante (mano destra e sinistra). È diviso in due sezioni: nella prima la linea di cassa è sempre a quarti mentre quella di rullante varia continuamente, inizialmente con note e pause di quarti e ottavi e poi con le figurazioni contenenti i sedicesimi. Nella seconda parte è la cassa a variare nelle figurazioni mentre il rullante mantiene una sequenza ritmica costante (di quarti o ottavi). Oltre a un primo sviluppo dell'indipendenza questo libro permette anche il miglioramento della tecnica di pedale soprattutto negli ultimi esercizi dove il piede deve eseguire figurazioni veloci di tre note consecutive. È possibile ascoltare gli esercizi scaricandoli dal sito www.matteocammisa.it alla sezione audio.

Unico nel suo genere, questo "dizionario terminologico storico-formale del jazz" contiene più di 3500 voci, oltre 500 pagine di termini specifici. Immancabile nelle biblioteche degli addetti ai lavori ma anche degli appassionati del genere o di tutti quelli che vogliono semplicemente comprendere meglio il linguaggio del Jazz.

Il primo manuale delle scale definitivo per chitarra. Tutte le scale per chitarra principali e più utilizzate di sempre in tutte le tonalità in questo primo libro di 3 volumi, a colori e dove sono presenti le scale: maggiori, minori, pentatoniche, blues. In tutte le tonalità e con riepilogo di tutti i box. È presente anche un'introduzione teorica per comprendere tutti i concetti di teoria musicale per la costruzione delle scale per chitarra, in modo che tu possa non solo avere tutti gli schemi sottomano, ma anche la capacità di creare qualsiasi scala in qualsiasi momento in autonomia. Sono presenti anche delle lezioni online allegate gratuitamente.

Con questo piccolo volume l'autore si propone di spiegare ai lettori, per lo più principianti e allievi, in modo chiaro e semplice il significato di cosa significa “studiare il pianoforte” indagando l’argomento in ogni singolo aspetto. Tra tutti gli strumenti esistenti, il pianoforte è senza dubbio uno dei principali protagonisti: polifonico e tecnicamente complesso sia per la meccanica che per le qualità timbriche ed espressive, caratteristiche che lo rendono, più di tutti, capace di suscitare i più svariati sentimenti gioia, dolore, allegria, tristezza, rabbia, quiete. Possiede la più ampia e vasta letteratura, quasi sterminata e, ancora oggi in continua espansione.

Che fine ha fatto Thomas Jerome Newton? L’alieno caduto sulla Terra è rimasto bloccato qui, tra il sogno di tornare indietro e il dolore di una realtà che lo sta divorando. Qual è la colonna sonora di una vita che si snoda in un labirinto sospeso tra reale e irreale? Che suono ha la morte? E il risveglio? Che colori hanno l’amore, il dolore, l’arte e l’attesa che essa giunga in nostro soccorso? Il saggio analizza “Lazarus”, lo spettacolo scritto da Enda Walsh e David Bowie (un’opera rock definita “Il regalo d’addio di David Bowie al mondo”), non con lo scopo di trovare delle risposte, ma con il desiderio di seguire tutte le domande, per porsene altre, in una ricerca senza conclusione definitiva. Perché “Lazarus” è un dono di Suono e Visione, da scartare con la curiosità di chi non smette di cercare, seguendo la scia che il razzo di Newton lascia idealmente nel cielo di ognuno di noi, come fossimo sempre quei ragazzini anonimi, che provano a disegnare la forma delle nuvole sognando di vivere l’impossibile, in universi lontani ma più probabili di quelli che abbiamo a portata di mano. Perché non c’è addio nell’arte, nell’amore e nell’universo: c’è solo trasformazione.

Rinaldo, l'opera che ha “lanciato”, con straordinario successo Händel e l'opera italiana in Inghilterra, ha avuto un significativo rifacimento vent'anni dopo la spettacolare rappresentazione del 1711 a Londra. Il soggetto, tratto dalla Gerusalemme liberata del Tasso, ma assai diversificato dalla sua fonte, miscela eroismo e magia, seduzione ed “esemplare” fedeltà sul tema di un'impresa à sauvetage (ovvero di salvataggio o soccorso):  All'epoca della prima crociata, Rinaldo, il più valente dei cristiani guidati da Goffredo da Buglione, si astiene dalle guerresche imprese per amore di Almirena, figlia del comandante. La diabolica Armida, alleata dei Saraceni, rapisce la "nobil preda" imprigionandola nel suo castello fatato, con l'intento di attirarvi Rinaldo per "allontanar quel forte dalle squadre nemiche". Da qui il soggetto, amoroso e “fantastico" acquista i caratteri dell'opera à sauvetage.  Per liberare Almirena, Rinaldo e Goffredo si dirigono verso il castello di Armida, al culmine di un'orrida montagna. Con l'inganno Rinaldo è catturato, ma alla vista dell'eroe la maga muta l'ostilità in desiderio; tuttavia ogni suo tentativo di seduzione è respinto con disprezzo dal fedele crociato. Umiliata come maliarda e come donna, Armida vorrebbe vendicarsi sopprimendo Almirena, ma nel momento fatale sopraggiunge Goffredo, munito di una bacchetta magica ottenuta da un sapiente, con cui distrugge l'orrido castello infestato da mostri. Almirena e Rinaldo sono salvi; Armida fugge riunendosi al re di Gerusalemme per approntare l'esercito allo scontro decisivo, ma i saraceni sono sconfitti e Gerusalemme è conquistata grazie alle prodezze di Rinaldo, non più angustiato per la sorte della sua amata. Armida e Argante si convertono alla fede cristiana e ottengono il perdono.

Questo volume apre una prospettiva di apparentamento disciplinare tra Musica e Geografia (e oltre...) che a prima vista potrebbe sembrare eccentrica, ma che in realtà esprime una consanguineità scientifico-culturale dalle duplici radici, al contempo soggettive e oggettive: da un lato, la passione e la profonda conoscenza di Aversano nel campo della canzone napoletana, frutto di una frequentazione di un’intera vita; dall’altro, la reale necessità di una convergenza – in un territorio ideale fatto di luoghi, persone, costumi, arte ed emozioni – degli studi musicali e geografici, ai fini di una definizione il più esatta e concreta possibile di quanto, ormai universalmente, si usa qualificare come “paesaggio sonoro”, vale a dire quello spirito comunitario che, attraverso la musica, genera un ambiente unico e caratteristico, riflesso dell’anima e della quintessenza di una specifica cultura in un determinato momento storico.