Poesia

Questa silloge, composta da 85 testi, mutua il titolo dall’omonima poesia presente nella raccolta. Ma… “Quando anche i cieli tremano?” I cieli: la parola richiama qualcosa che è sopra di noi e sembra ci guardi, ci osservi: un’entità ultraterrena o forse l’aspirazione all’esistenza di una “divinità” alla quale l’Uomo, fin dall’inizio, si è rivolto per chiedere supporto, pur ignorandone la certezza di realtà.

Ci sono quei piccoli angoli nascosti sui quali raramente si riesce a fermare lo sguardo e coglierne l’essenza, quei posti dove la brevità del tempo si posa in maniera quasi “ansiogena” su persone e oggetti che acquistano un connotato banale e insapore. Questa silloge ha la semplice pretesa di voler raccontare brevi scene di vita quotidiana, pensieri, emozioni, gesti e quella parte interiore che vuole uscire fuori nelle sue mille sfaccettature. Verso dopo verso si assiste a una narrazione mai troppo centrata o definita entro certi “recinti”, bensì una continua e bisognosa ricerca personale tra mille identità, parole e istanti. Un piccolo luogo delicato e discreto dove rivelare le sensazioni più particolari, le lucide follie e narrare di quei momenti in cui, fermarsi a mirare ciò che ci circonda, può mostrare il suo lato più affascinante.

Quest’opera analizza la differenza tra piacere e amore. Il piacere (o passione che dir si voglia) dopo un po’ finisce, si affievolisce se non è supportato da amore vero, mentre cresce pian piano di intensità quando è supportata da un sentimento forte e condiviso. L’amore e passione d’amore sono linee rette che in molte occasioni convergono, ma in qualche altra restano parallele. Ci si infatua di chi è diverso da noi ricordate il proverbio: “gli opposti si attraggono”? ma ci si lega davvero a chi ha il nostro stesso modo di pensare, di vivere, di guardare al futuro. In linea teorica, le donne tendono più degli uomini a legarsi stabilmente, a dare un senso di ufficialità al rapporto, a progettare un futuro insieme. Se lui tende a sfuggire, è giusto farsi qualche domanda ma è altrettanto corretto valutare quando è il caso di tornare alla carica e in che modo. Insomma, bisognerebbe evitare di essere categorici, inflessibili, netti. Il mondo non è fatto di bianco e nero, esistono infinite sfumature di grigio che a volte possono avvicinarsi alla tonalità preferita dal partner.

«Voci è l’ultima fatica letteraria di Silvia Marzano, poetessa laureata in Filosofia teoretica con una tesi su Jaspers e che, oltre a diverse sillogi poetiche, vanta una decina di pubblicazioni a carattere filosofico. Già nella precedente raccolta dal titolo "Liriche scelte", nella sua piú autentica ispirazione erano apparse componenti intuitive, irrazionali, misteriche, emotive e sentimentali tali da avvicinarla ad una sensibilità di tipo pascoliano, superando tuttavia il pianto interiore proprio del poeta romagnolo, acquisendo poi un linguaggio tendente a forme ermetiche, fino a sviluppare in ultima istanza uno stile personale assai levigato e trasparente, senza mutuare dall’intellettualità filosofica concetti astratti, ma creando immagini suggestive, accostamenti analogici, oggettualità e fantasie, inserendo bagliori di significati con molta levità e trasparenza...» (Enzo Concardi, dalla prefazione).

"Qual è la filosofia dietro la fisica quantistica?" Questa è la domanda che ha spinto l'autore a prendere la biro in mano. Evidentemente dall'universo si ha più domande che risposte, questa è la ragione per cui il significato della vita è così complessa. Questo libro, appunto, non è uno che fornisce risposte, bensì un libro che pone tante domande sull'esistenza. Senza mai dimenticare che l'autore ritiene che il significato della vita è soggettivo, e questa soggettività ci dovrebbe far ricordare della non uniformità ma della diversità di pensieri, dato che ogni singolo essere unamo ha il suo cervello non perfetto ma unico e ha tutto il diritto di pensare a modo suo. Questo è la diversità ma che non può essere di alcun valore senza il rispetto reciproco. Questo libro è composto da dieci poesie e dieci saggi che più o meno spiegano le poesie che stanno alla fine di ogni capitolo. C'è un bonus poesia e saggio alla fine del libro.

I generi artistici sono molti e in linea di massima non interagiscono tra di loro, mantenendo la loro peculiarità, dalla musica alla scultura, dall'architettura alla recitazione, dalla danza al design. Un discorso a sé può essere fatto per la pittura e la poesia, due generi che possono invadere l'uno il campo dell'altro come in questo volume, senza alcuna forzatura. In Poesia e Pittura - linguaggi d'arte in sintonia infatti il genere poesia e il genere pittura non hanno, diciamo, vita propria ma traggono reciprocamente forza e linfa vitale dallo stretto rapporto tra il pittore e il poeta in un confronto continuo e appassionante. Dario, il poeta, riceve ispirazione dai colori, le forme e le suggestioni visive del quadro, che viene reso esso stesso poesia. Mario, il pittore, partendo dai versi li rende colore e luce. Questo costante lavoro ha regalato un testo piacevolmente godibile in quanto il poeta e il pittore, senza nessun desiderio di primeggiare a svantaggio dell'altro, hanno lavorato in sintonica armonia. Quale migliore conclusione se non le parole di Leonardo Da Vinci? La pittura è una poesia che si vede e non si sente, e la poesia è una pittura che si sente e non si vede.

L'opera comprende poesie scritte nel periodo di cinque anni. E' uno scavo nell'essere, nella sua impermanenza e nella ricerca della propria spiritualità. Vi sono aggiunti alcuni profili della cultura noti e meno noti, accomunati dallo spirito della bellezza della scrittura e dell'arte.

Stereofonetica, segue la prima raccolta “Canzoniere per amanti in fuga” edita nel 2020 da Medinova; se la prima miscellanea aveva rappresentato il viaggio attraverso l’Africa, queste sono le poesie del ritorno a casa, intesa anche come casa del corpo, il luogo di appartenenza, la propria dimora, la dimensione intima della cura di sé. Il titolo si riferisce al suono e alla parola, considerando la musicalità plastica, l’unico verso da perseguire per restituire al significato un esercizio di stile. Queste poesie sono il mio corpo ma rappresentano anche i pezzi che mancano. Ritornare alle proprie radici rappresenta anche l’elaborazione delle proprie paure, delle perdite, della memoria procedurale, passando per la malattia e la guarigione.

Raccolta di poesie, filastrocche e pensieri in rima correlati da illustrazioni create dall'autrice.

Torno Radice ultima silloge di Ramona Paraiala mette a nudo il lettore di fronte alle fragilità, agli amori, alle delusioni, ai dolori, alle gioie. Di fronte alla vita stessa. I versi di queste poesie offrono la possibilità di coprici gli occhi e accendere il cuore. Una poesia senza veli, per certi versi spigolosa ma anche dolce e passionale. La poesia può diventare “muro di contenimento” che trattiene “tempeste, amori, delusioni, pianti.” ma anche liberazione.