Poesia

I poeti hanno sempre cercato di analizzare il proprio tempo, vivendolo. Jacopo Terenzio con una poesia circolare, lo fa, riportandoci sempre, come giusto, al punto di partenza, cioè alle nostre responsabilità di individui sempre più complessi in tempi a volte indecifrabili, in un sovraffollato niente ciclopico, in una costante smaterializzazione delle cose, in un annullamento di noi stessi.

Nel poemetto Kumarjiv, Kunwar Narain espone le sue riflessioni su morte ed esistenza, attaccamento e rinuncia. L’approccio del Kumarjiv storico al compito di tradurre le scritture buddhiste è tale per cui non va interpretato come il “grande uomo” incaricato singolarmente di un progetto di traduzione, ma come indice di un evento culturale, la cui forza era proprio la sua diffusione, la mancanza di un’autorità direttiva centrale. Tuttavia, Kumarjiv così come costruito da Kunwar Narain è un individuo, la cui attività traduttiva è il risultato di una scelta personale, che gli concede una percezione molto profonda dell’essenza della traduzione: entrare nel mondo dell’Altro aprendo la porta della lingua è come costruire un sentiero di illuminazione tra due culture. È la celebrazione di una profonda amicizia tra due lingue e culture, senza fusione, senza dominio di una sull’altra e senza rivendicazioni di perdite o guadagni, solo un incontro festoso. Questa traduzione italiana presenta uno spaccato di un viaggio di traduzione e poesia lungo la Via della Seta della storia.

«Ho dato alle stampe er mi' ottavo libro de poesie romanesche e so' morto soddisfatto pecche' in verità me so' liberato da un peso, scrive un libro de poesie nun è semplice, pecche' nun è un argomento sortanto, ma è 'na storia pe' ogni poesia, che ti affascina, che te da' er piacer della ricerca, ma te stanca. Quanno scrivi te ricordi dei familiari, degli amichi, degli amori che se ne so' annati, allora sei contento, ma anche addolorato, po' penzi che questa è la vita, che accussi' deve anna', e te tranquillizzi. Me vojo augura' che le poesie piacciono agli amichi, che li fa' diverti', che alla fine ponno di', ma quest'omo ando' le pija ste storie, mamma mia che fantasia.»

Dite che la poesia è morta? No, vi sbagliate. La poesia è viva e respira a pieni polmoni in un sottobosco che pullula di semi in fermento. La poesia è più che mai necessaria a questa nostra epoca fatta di tempi troppo veloci, che costringono a restare sulla superficie delle emozioni invece di immergersi in quella profondità che spinge a conoscere e a crescere. Ecco che la poesia ci viene incontro, concisa ma intensa, capace di parlare a chiunque, anche a chi "non ha mai il tempo" di leggere. La poesia è la voce dell'anima, che dovremmo di nuovo imparare ad ascoltare per restare umani.

«Nella sua vita scrisse molto, era un artista dei versi apprezzato e conosciuto, ma le sue opere andarono distrutte in un incendio e di esse non rimase quasi più nulla, purtroppo. Si salvarono solo questi pochi manoscritti e alcune foto...» (Rosario Belfiore)

Disegni esistenza continua dove apparenti figure ci rallegrano ci rattristano ci disorientano mutevoli lo stupore continuo del difficile. Un Tik Tok da palcoscenico dove balletti sono sogni per risate amare il continuo andare silenzioso sapere. Febbrili attimi disturbo all'anima lo stare. Imperfezioni il forse abbaiare. Compassione ritrovata e senza saperlo per te una dolce carezza compongo come musica.

Attraverso queste poesie si comprende come l’autrice confermi le proprie origini, il legame con la terra. Rievoca anche alla memoria collettiva testimonianze forti, sature di sgomento e dolore. Inoltre il suo stato d’animo è in continuo contrasto fra una realtà colma di paure e difficoltà e il desiderio di momenti suggestivi di assoluta serenità.

35 componimenti, divisi in tre capitoli, come un diario quotidiano. Tanti piccoli suoni, a volte disperati, a volte duramente critici, altre sarcastici, ironici, dissacranti nella forma poetica del sonetto romanesco. Stefano Micheletti, pianista e compositore, racconta la nostra storia di questi ultimi anni nella lingua di Belli, Trilussa, Pascarella, Rossetti con continui riferimenti o parafrasi dedicati alle forme musicali come: la forma Sonata e la Fuga.

Il libro consiste in una raccolta di poesie, suddivise in tre sillogi poetiche. La prima: "Città e poesie" descrive appunto città che l'autrice ha avuto modo di visitare e conoscere, in occasione di viaggi, di studio, di lavoro. La seconda: "Noi due" consiste in poesie d'amore scaturite dall'esperienza personale e da esperienze di altri raccontate all'autrice. La terza: "Persone" parla di donne e uomini che l'autrice ha amato, incontrato e conosciuto, molte viventi, alcune non più tra noi.