Poesia

Dopo poco più di un lustro dalla pubblicazione di Dipthycha 3 (ritardo causato anche dalla pandemia del Covid-19), il grande progetto poetico ideato e avviato nel 2013, giunge al suo quarto volume; “Dipthycha” è anche il titolo del progetto, che il curatore ha ricavato dall’originale termine latino diptycha (–orum), con contaminazione in chiave moderna e riadattamento del dittico – la tavoletta cerata in uso presso gli antichi Romani per scrivervi con lo stilo – in chiave poetica. L’opera è composta da dittici, definiti dal curatore “a due voci” ovvero “una composizione di due poesie scritte da due diversi autori, indipendentemente, anche in tempi diversi, e accomunate dal medesimo tema in una sorta di corrispondenza empatica”. L’interno include anche alcuni saggi brevi di Lucia Bonanni.

Solitudine e solitudini, simboli vuoti dentro le braccia, come mali di pancia e ricerche d'aria. La solitudine prende fiato, nella sua stasi la calma. La solitudine prende il fiato, nella sua morsa lo spago. Come si va noi di qua e di là dal ponte, a volte soli per necessità, a volte nella pena dell'abbandono, a volte in fuga dalle prese strette, e forse alla ricerca di tiepide pozze. Siamo soli. Siamo soli? Oppure circondati, come le mosche, in un cielo di saline.

Pare quasi inevitabile che la poesia sia lì a interrogarsi sulle ragioni del vivere. Anche se a volte capita che si disperda in ricerche collaterali, che si rivolga a se stessa, che rifletta sulle proprie forme e sulle proprie ragioni d'essere, da sempre (e credo per sempre) ritornerà poi all'urgenza di rispondere sul senso della nostra labile presenza in questa terra e sul suo rovescio. La riflessione sull'assenza segna tutte le pagine di questo libro dove il tema della morte è visto sia nella sua dimensione sociale e collettiva, sia nella sua dimensione ontologica e individuale. L'investigazione parte dalla vicenda umana di Lucio Magri, storico esponente della Sinistra italiana, e dalla sua scelta di ricorrere al suicidio assistito che diventa anche emblema della "morte" di un periodo storico e delle sue grandi narrazioni ideali, nel passaggio tra modernità e postmoderno. Viene quindi sondata una dimensione più privata e personale che tende ad assumere posture variabili, muovendosi tra un io, un tu, un noi e finendo quasi per "dismettersi", per rendersi neutra, come narrata dall'esterno, in terza persona; in altra sezione si accenna magari alla possibilità di scappatoie o "sfughe", dove la s privativa dice già tutto della loro impossibilità e inconsistenza. C'è, in ultima analisi, una visione di fondo, una prospettiva laica e senza sconti che fa da fil rouge all'intera raccolta e che si confronta con la realtà del solido Nulla senza barare, che dà un senso alle cose senza confortare.

"L'altra metà dell'infinito" è una silloge poetica in grado di scandagliare il vissuto di chi la ha scritta e di suscitare intense emozioni nel lettore.

Salite, discese e pianori, talvolta contemporanei; un equilibrio che si rinnova e si trasforma in risposta all'andatura. "Ramificare" mostra fieramente i due battiti vitali dell'Amore: a fronteggiarsi tra le righe realtà e sogno, ciò che è vs ciò che vorremmo, accettazione vs negazione. E nella raccolta si alternano entrambe le facce di questa medaglia; all'autrice non resta che lanciarsi con lei sulla carta, spalancando senza vergogna le porte del Suo cuore.

"Marco Imbrogno rivela con questa silloge d'esordio una capacità straordinaria di arricchire di nuovi significati ogni singola parola, vissuta con amore, sofferenza e schietta onestà. La semplicità apparente dei suoi versi rivelano una profondità di pensiero che collima con grande bellezza in analogie immaginifiche che incollano alla lettura. Il libro dedica un terzo dei suoi ricavi alla Onlus UILDM, contro la distrofia muscolare."

Queste poesie vogliono essere pungenti come spine di robinia sotto la pianta di piedi nudi. Vogliono dare voce alle emozioni che straziano e lacerano dall'interno, alle sensazioni scomode che ci nauseano e ci disorientano. L'incedere frenetico delle parole oscilla tra l'umanità traboccante e la sua decomposizione, tracciando ponti sul confine tra ciò che è naturale e ciò che è artificiale, tra il marcire delle piante e lo scrostarsi dei palazzi. Non c'è via di fuga, rimane solo da imparare a (so)stare nel vuoto.

Il costante confronto con l'infanzia diventa ricordo della propria e muta in viaggio nel tempo: indietro e avanti, passato e futuro. Un dedalo di immersione nei ruoli sociali di padre, di bambino, di adulto. La raccolta si struttura attraverso quattro sezioni, periodo prenatale, prima, seconda e terza infanzia, nelle quali si attua un percorso talvolta ricco di speranza, altre volte immerso in un senso di nostalgia che prende atto del mutare delle cose e dell'irreparabile transitorietà di quella stagione straordinaria che è l'infanzia e il crescere.

Eurydice è un viaggio attraverso il tentativo dell'uomo di entrare in contatto con la propria anima non rinunciando alla vita terrena grazie alla funzione conoscitiva dell'arte e della poesia. È un percorso che si innesta sul "mito dei miti", la vicenda del poeta Orfeo e di sua moglie Euridice. È il racconto, piuttosto che dell'amore e della perdita o della sfida alla morte, del cammino di autoconoscenza che l'anima intraprende quando si innamora, "servendosi" dell'amato come specchio che rifletta la sua stessa profondità e che consenta il "salto nell'abisso" dietro la garanzia che l'altro non ci lascerà affondare senza ritorno.