Poesia

Sospesa tra memoria e contemporaneità, la raccolta segue un climax di liberazione e catarsi attraverso la metafora unificatrice del fuoco. Dal senso di angoscia e di inquietudine giovanile delle poesie iniziali, si giunge alla consapevolezza dell'uomo di essere solo con la propria individualità, e al risveglio - che sia onirico, o più o meno conscio - dell'irrazionale, della bellezza come terrore, di ciò che Freud chiamava l'Unheimliche, il "perturbante", che continua a scorrere nascosto nel nostro tempo.

La mia camera come illuminazione poetica. "L'armadio di coscienza" nasce dalla volontà di affidare ai versi gli accessori della vita quotidiana, le maschere. L'anima si veste di continuo di immagini e abiti nuovi per adattarsi agli eventi e difendersi dai colpi della fortuna. Ma quando rimane da sola, si sveste e ritorna ad essere se stessa in attesa di un nuovo travestimento.

In questa raccolta poetica l'autrice rivolgendo lo sguardo da dentro a fuori, attraverso parole evocative ed essenziali, condivide l'inquieta ricerca di senso esistenziale che da sempre ribolle dentro al suo cuore. Osare essere sé stessi, diventare il più possibile liberi ed autentici, ricercare la missione della propria vita, il proprio posto in questo mondo, spogliandosi di tutte le maschere indossate per necessità di sopravvivenza. Il suo senso coincide con il viaggio stesso della vita, finalizzato a ricercare la propria anima, il proprio sé.

Dall'età di 20 anni Claudio Corona conserva scritti, sotto forma di poesie in versi sciolti, per fissare sulla carta sensazioni ed emozioni. Li ha conservati per sé, come argomenti di meditazione e ricordo. Solo una persona, la sua compagna, ha avuto accesso a questa raccolta. Recentemente, ha deciso di selezionarne alcuni più significativi e di renderli disponibili a chi vorrà leggerli, nella speranza che essi possano suscitare nel lettore un interesse ed una condivisione delle sue emozioni. Questo avrebbe per lui un grande significato, perché gli darebbe la speranza di poter in qualche modo esistere, anche in un futuro che non gli appartiene, attraverso questi pensieri in parole che affida a qualcosa di concreto: delle pagine stampate.

"Sud come Africa" è una raccolta di poesia socio-politica contemporanea. Ripropone uno spaccato dell'età giovanile dell'Autore, quando, con alcuni amici, si dedicò alla scoperta e alla conservazione di diversi canti della tradizione popolare cilentana. Tappa dopo tappa, percorrendo diversi itinerari tracciati nel Cilento interno e costiero, parallelamente alla pionieristica ricerca, immortalava coi suoi versi acerbi, la condizione sociale del territorio. È una poesia di contestazione e di denuncia dell'isolamento socio politico locale che s'innestava quale bisogno personale di estrinsecazione nel corso di quella bella valoriale esperienza giovanile, contrassegnata da audacia e novità d'intenti. Sofferenza, abbandono, povertà erano i protagonisti ritrovati nel vasto territorio attraversato. Con "Sud come Africa", Emilio La Greca Romano, oggi professore e giornalista, con semplicità, attuò il tentativo di evidenziare la condizione di vita disagiata del Sud, denunciandola schiettamente con estrema amarezza. Vari momenti, dunque, si fondono in questa pubblicazione, fornendo così l'immagine tipo dell'Italia Meridionale, identificabile in una realtà "depressa". Il filo di voce che trovava la forza nei ricordi e le mani gesticolanti, nell'intercalare d'immagini antiche della gente del Sud, divenivano momenti di alto contenuto culturale dei valori chiari ed immutabili di un tempo. La riflessione di questi momenti suscitò una emozione particolare. L'Autore avvertì la necessità di fissare sul foglio quelle speranze svanite, quei sogni delusi, quelle aspirazioni e sofferenze maturate nel peculiare contesto del Sud, non divergenti in termini d'isolamento, solitudine ed emergenza, rispetto al continente africano, terra bellissima di deserti sconfinati, isole paradisiache, foreste inesplorate, animali selvaggi e di grande varietà climatica ambientale.

Dal Castello di Schönbrunn, Vienna, a Merano, Italia. Dal Castello di Miramare, Trieste, a Gödöllö, Budapest. I luoghi incantati e più famosi resi celebri dalla principessa Sissi, su cui stendo, immaginando che lei lo calpestasse, un lungo "Red Carpet". Sono luoghi che mi hanno emozionato e fatto godere, pensando a lei proprio lì. Essere stato sulle sue tracce è stato un sogno e uno dei regali più belli che potessi farmi. Non ditemi che sono l'unico ad essere stato ossessionato dalla Principessa Sissi. Ho raccolto durante i miei viaggi, nella mia mente e nelle foto, tutto ciò che le apparteneva o le era più caro. Fino ad ora non ho scritto nemmeno un verso per lei, tranne queste poche righe. Ma sdraiarmi sulla panchina del suo giardino a Budapest e pensare a lei seduta lì, ha scatenato in me un forte desiderio, un amore per le poesie. Non la chiamerò Elisabetta, Lisi o Sisi, ma semplicemente Principessa Sissi.

La vita colleziona milioni di stimoli. Alcuni ci restano aggrappati come zavorre, altri volano via nell'anonimato. Altri ancora restano pilastri della nostra storia. Filamenti sono l'io dell'autore, raccontato senza filtri dalla purezza degli stimoli che, staccandosi, hanno manifestato il desiderio di finire su un foglio di carta, forse nella speranza di trovare, nel lettore, un altro vettore che ne alimenti l'esistenza. Inutile quindi trovare un filo conduttore in questa raccolta, o un contenitore che ne delinei il perimetro: sarebbe come catalogare le gocce di un oceano, o i sassi su un letto di un fiume.

«Ho letto più volte questi versi riflettendo su come le mie parole potessero intrecciarne e descriverne adeguatamente la delicatezza, la purezza, l'autenticità. Solo la carezza può descrivere una carezza, solo il sorriso può partorire un sorriso, solo la poesia può essere espressione di una poesia.» (dalla prefazione di Giovanni Caccamo)

«L'opera, già nel titolo, rende omaggio a Charles Baudelaire: i suoi "Fiori del male" sono per Antonio Fasulo punto di riferimento ineludibile. Il poeta non riesce a rassegnarsi alla mediocrità della realtà e invoca dunque Calliope per avere la possibilità di essere parte attiva in questo mondo così sofferente.» (Dalla Prefazione di Elisabetta Biondi Della Sdriscia)

Monic, sono quello acido. Che tu sappia scrivere versi è indubbio. Che tu voglia fare ammattire i lettori non lo so. Io non ti consiglio niente, l'ho già fatto e ho sbagliato. Sarebbe bello però che la gente mettesse qualche mi piace in più, secondo me lo vorrebbero, ma poi si spaventano. Ma tu dici che la tua funzione è risvegliare le coscienze, o forse la criticità delle coscienze e ti basa così. Rimango acido. essere per pochi è la missione di chi si sente esclusivo. È molto pericoloso per se stessi. -Pier Antonio Trattenero- Capitano, particella di cera intesa come piccola entità concreta (il mio divenire) molecola polare, intesa come carica parziale positiva su una parte carica parziale negativa sull'altra l'esistenza umana è un continuo alternarsi di capitoli e ogni capitolo della nostra esistenza è una scoperta. Plastica ostruita da odori ed ostacoli spogli la genesi dell'amore è facile sono le incomprensioni relazionali o le impostazioni che danno fastidio. Sepolcro imbiancato si parla di ipocrisia e di esagerata integrità morale, deriva dalle sacre scritture, con riferimento all'usanza di imbiancare le tombe per non toccarle rendendosi impuri.

Da una bella esperienza in un luogo di antica cultura, un incontro inaspettato. Tra esposizioni di pezzi storici, espressioni artistiche e le chiacchierate nei momenti di pausa, abbiamo scoperto e unito le nostre abilità creative come tessere di un puzzle. Matita, forme e sfumature, sulla carta incontrano penna, linee e parole per trasmettere un briciolo della nostra essenza. Ci ha indotte all'azione la nostra incapacità di stare con le mani in mano per sentirci intinte nella bellezza di questo mondo. L'entusiasmo dell'esserci che si manifesta attraverso il fare, ci concede uno sguardo di meraviglia in un ritaglio di felicità che può inondare i momenti più cupi. Nell'ignoto viaggio della vita è possibile ricoprirsi di tutti i suoi colori...

Il testo Polygames narra l'esperienza personale di Daniele Gregorini, dal punto di vista artistico, in questa circostanza letterario. Dal 2000 ad oggi viene delineato un percorso poetico attraverso versi ed elaborazioni creative, con tematiche che spaziano da vissuti intimi o familiari a tematiche sociali allargate. Naturalmente è un concentrato di tutta l'opera, vasta, dell'autore, il quale produce anche prosa e testi teatrali. Alcuni contenuti del testo riguardano, ad esempio, pezzi relativi a una raccolta dal titolo "Oggetti con o senza volto" (quelli con il titolo in corsivo) dove viene descritto, in forma autobiografica - metaforicamente e simbolicamente - un'entità od oggetto misterioso, da individuare/indovinare. L'autore ha voluto e cercato di pubblicare, fra le proprie poesie, quelle maggiormente efficaci nel rappresentare le diverse modalità di interpretare la realtà da un punto di vista dinamico, attraverso varie possibilità grafiche.