Poesia e studi letterari

L'Autore descrive i colori e i suoni della natura che cullano le sue visioni oniriche con i pennelli di un affresco dove rivive l'anima di una antica dimensione pastorale. Canta lo sbocciare dei fiori, il bramire dei cervi, i richiami degli uccelli, con l'aulo del suo cuore. Vola tra le stelle e ascolta la melodia delle sorgenti, ma non è alieno dai problemi attuali. Talvolta fa parlare gli oggetti, dai quali trae lezioni di vita. La quiete è il nido delle sue meraviglie, dove l'eco del silenzio si apre alla sua armonia interiore.

La descrizione delle stagioni dell'anima, che sono soffuse delle luci e delle ombre d'un percorso esistenziale e sono il riflesso di speranze, delusioni e rimpianti, non è certo agevole se esse si confondono anche con i moti interiori legati al volgere degli eventi atmosferici che caratterizzano le nostre vicende. In questa silloge è scelto l'Inverno come momento topico in cui si inserisce la struggente aspirazione dell'Autore a ripercorrere le tappe del proprio viaggio sentimentale e a immaginarne di nuove, da vivere sempre intensamente, destino permettendo. Si parte così dal personale deserto di desolazione e solitudine della stagione invernale per attraversare i luoghi della poesia e dell'ispirazione così come Gli si sono presentati fino a giungere alle stagioni dell'amore. Centrale nella raccolta è un piccolo canzoniere per la figura oggetto d'amore, di cui si invoca il ritorno e l'apparizione. Alla luce delle delusioni patite e forse dell'inutilità del Suo tentativo, il viaggio appare impossibile, legato alla malinconia d'un'attesa senza speranza. Purtuttavia le occasioni del viaggio continuano perché l'Autore si accontenta con dolore di non sconfessare il suo passato e non si rassegna, abbandonandosi alla ricerca dell'ultima meta in cui possano realizzarsi le proprie aspirazioni di vita e d'amore.

"Questa raccolta di componenti nasce in un contesto difficile, instabile, privo di qualsiasi fiducia e tempo, ma con la tenue speranza di essere un valido ausilio allo sviluppo futuro di altre opere poetiche, la cui base sia quella di ricavare un proprio spazio dedicato all'arte di comporre in rime. Studio, anche autodidattico, della letteratura sia italiana che estera e voglia di comporre. Nient'altro. Detto questo non resta che scusarmi se, involontariamente ho disturbato qualcuno, non era mia intenzione farlo e augurare buona lettura." (Mario Minoccheri)

Dopo poco più di un lustro dalla pubblicazione di Dipthycha 3 (ritardo causato anche dalla pandemia del Covid-19), il grande progetto poetico ideato e avviato nel 2013, giunge al suo quarto volume; “Dipthycha” è anche il titolo del progetto, che il curatore ha ricavato dall’originale termine latino diptycha (–orum), con contaminazione in chiave moderna e riadattamento del dittico – la tavoletta cerata in uso presso gli antichi Romani per scrivervi con lo stilo – in chiave poetica. L’opera è composta da dittici, definiti dal curatore “a due voci” ovvero “una composizione di due poesie scritte da due diversi autori, indipendentemente, anche in tempi diversi, e accomunate dal medesimo tema in una sorta di corrispondenza empatica”. L’interno include anche alcuni saggi brevi di Lucia Bonanni.

Nella sala d’attesa di uno studio ginecologico le protagoniste della storia aspettano il proprio turno. Intanto che passeranno da una chiacchiera ad un discorso, da un discorso ad una confidenza, ben presto, come spesso succede tra sconosciuti, si riveleranno le loro intimità profonde, fatte di segreti e confessioni reciproche, intimità che permetteranno a ciascuna di mostrare all’altra la propria zona d’ombra. Al tempo stesso, da sconosciute diventeranno intime confidenti, ed ognuna troverà nell’altra lo spunto necessario per sottoporsi ad un’attenta analisi delle proprie debolezze.

L'Enciclopedia Universale degli Autori Italiani della Casa Editrice Kimerik continua a crescere inarrestabilmente anno dopo anno. Siamo giunti all'XI Edizione di quest'opera unica che raccoglie biografie, brani o frammenti di testi più corposi, già pubblicati e non, di alcuni dei nostri amati autori. Ogni anno essi ci regalano emozioni sempre nuove e forti, donandoci generosamente momenti di vita presente e passata, costellati da sogni e speranze per il futuro. Vogliamo ringraziarli per aver preso parte, ancora una volta, a questo nostro grandioso progetto che porterà alla realizzazione di un'opera meravigliosa, arricchita sempre da nuovi volti che la faranno salire certamente di prestigio, e speriamo, con il tempo, che possa diventare uno strumento autorevole da consultare nel crescente e variegato panorama letterario contemporaneo e futuro.

Solitudine e solitudini, simboli vuoti dentro le braccia, come mali di pancia e ricerche d'aria. La solitudine prende fiato, nella sua stasi la calma. La solitudine prende il fiato, nella sua morsa lo spago. Come si va noi di qua e di là dal ponte, a volte soli per necessità, a volte nella pena dell'abbandono, a volte in fuga dalle prese strette, e forse alla ricerca di tiepide pozze. Siamo soli. Siamo soli? Oppure circondati, come le mosche, in un cielo di saline.

Pare quasi inevitabile che la poesia sia lì a interrogarsi sulle ragioni del vivere. Anche se a volte capita che si disperda in ricerche collaterali, che si rivolga a se stessa, che rifletta sulle proprie forme e sulle proprie ragioni d'essere, da sempre (e credo per sempre) ritornerà poi all'urgenza di rispondere sul senso della nostra labile presenza in questa terra e sul suo rovescio. La riflessione sull'assenza segna tutte le pagine di questo libro dove il tema della morte è visto sia nella sua dimensione sociale e collettiva, sia nella sua dimensione ontologica e individuale. L'investigazione parte dalla vicenda umana di Lucio Magri, storico esponente della Sinistra italiana, e dalla sua scelta di ricorrere al suicidio assistito che diventa anche emblema della "morte" di un periodo storico e delle sue grandi narrazioni ideali, nel passaggio tra modernità e postmoderno. Viene quindi sondata una dimensione più privata e personale che tende ad assumere posture variabili, muovendosi tra un io, un tu, un noi e finendo quasi per "dismettersi", per rendersi neutra, come narrata dall'esterno, in terza persona; in altra sezione si accenna magari alla possibilità di scappatoie o "sfughe", dove la s privativa dice già tutto della loro impossibilità e inconsistenza. C'è, in ultima analisi, una visione di fondo, una prospettiva laica e senza sconti che fa da fil rouge all'intera raccolta e che si confronta con la realtà del solido Nulla senza barare, che dà un senso alle cose senza confortare.

"L'altra metà dell'infinito" è una silloge poetica in grado di scandagliare il vissuto di chi la ha scritta e di suscitare intense emozioni nel lettore.