Poesia e studi letterari

La tragedia italiana del Cinquecento ha lungamente sofferto di scarsa considerazione, sul piano critico e storiografico, a causa di valutazioni sommarie e superficiali, che ne hanno offuscato l’importanza quale genere letterario volto a presentare e discutere interrogativi politici, sociali e morali di marcata attualità. Attraverso l’esame formale e soprattutto contenutistico di diciotto testi apparsi a stampa tra il 1545 e il 1565, e l’analisi dei legami che li collegano gli uni agli altri, nonché al contesto storico e geografico di riferimento, il presente volume mette in evidenza la progressiva definizione di una koiné drammaturgica, linguistica, tematica e valoriale, funzionale alla rielaborazione di concetti e vicende dell’antichità in una chiave scopertamente performativa per il pubblico delle corti e delle accademie del tempo. Tutt’altro che ancorata alla passiva replica degli stampi greco-latini, la tragedia di metà Cinquecento appare così un genere vivo, in cui si riflettono le tensioni più acute della cultura di un’epoca, tesa fra un passato da riscoprire e un presente da ricostruire. Il volume propone un’innovativa e sistematica indagine sulla produzione tragica italiana di metà Cinquecento, mettendone in luce gli aspetti formali e contenutistici. Tra attenzione ai modelli (antichi e moderni) di volta in volta imitati e adattati e tratti originali, i diciotto testi censiti e studiati mostrano le principali linee di rinnovamento che innervano la sperimentazione drammaturgica nel tardo Rinascimento, non da ultimo nel tentativo di innestare, in opere e vicende della tradizione, impulsi tratti dalle discussioni contemporanee su questioni di politica, religione e morale.

«Salutavamo piccole e fioche stelle dai contorni gentili, piante non sopravvissute all’inverno e momenti feroci di certezze irremovibili. Salutavamo una primavera invecchiata precocemente, ciuffi di capelli rubati dall’autunno e rumori sottili che esprimevano la distanza. imparavamo l’arte del congedo ordinario e felino per la prima volta» È poesia intensa e mai volta ad "accontentare", ma a capire e "parlare" il più possibile, attraverso gli incontri, le emozioni e le persone. Con le opere di Gianni Moretti.

«La presente silloge di poesie di Grazia Marzulli risulta un florilegio dei suoi volumi precedenti in aggiunta a vari testi inediti. La sua poliedrica personalità ci induce ad una particolare valutazione della produzione che abbraccia ormai più di un ventennio. Dotata di una vasta e approfondita cultura di matrice classica, la poetessa ci presenta il meglio della sua attività letteraria. Un verso strutturato il suo e non sempre di immediata e facile lettura proprio perché attinge dal mondo classico. La sua è una poesia caratterizzata da un’acuta sensibilità e che lascia emergere la forza e l’intensità delle sue emozioni; componimenti sempre sorretti da un equilibrio strutturale e dalla consapevole cadenza del ritmo» (Michele Miano, dalla prefazione)

Una coccola di poesia per le Mamme in attesa, le Neo-Mamme e tutte le Mamme.

La poesia di Lidia Menabò celebra celebra l'accettazione affettuosa e stupita della vita e la leggerezza espressiva, l'incanto che rende la vita più sopportabile e lieve. È uno sguardo interiore sulla creaturalità che solo una donna può possedere, capace di far riflettere sulle molteplici condizioni dell'animo e sulla natura umana che permane nonostante i mutamenti della storia.

Ho sognato che stavo camminando sulla spiaggia, insieme al mio Dio, osservavo nello schermo del cielo tutti i giorni della mia vita e tutti i giorni apparivano due ombre proiettate nella sabbia: la mia e quella del Signore, ma nei giorni più difficili della mia vita ne appariva una sola. Chiesi al Signore, ho scelto di vivere con te e tu mi promettesti che sempre mi avresti accompagnato, perché mi hai lasciato solo nei momenti più difficili della mia vita. Lui mi ha risposto: "figlio mio, tu sai che ti amo e mai ti abbandonerò, i giorni che hai visto solamente un'ombra nella sabbia, erano i giorni che ti portavo in braccio".

Un percorso interiore tra passione, dolore e amore che sta alla base di tutto. Un connubio di dolce malinconia che spesso si tiene nascosta. Una sequenza di emozioni dove la felicità si alterna all'inquietitudine, alla speranza, ai sogni.

La silloge di Aurelio Zucchi, vincitrice del Premio Anassilaos Ibico 2022, chiama in causa fin dal titolo "silenzi" che si palesano ossimoricamente fitti di echi e si fonda sulla dialettica ombra/luce metaforizzata nell'antitesi notte/alba. Dialettica che si traduce sul piano formale nella frequente adozione della rima semantica in termini di contiguità o opposizione, in un discorso poetico caratterizzato da una salda struttura compositiva, dalla piena padronanza della versificazione e da scelte espressive ora di registro alto ora vicine al parlato, in una convincente mescidazione che si spinge, talvolta, fino al coraggioso neologismo o allo slittamento semantico del termine. Francesca Carla Neri

Scrivere è raccontare la vita in un pulpito di sensazioni, la penna scivola su di un foglio di carta per portarle dalla mente al cuore… Leggerle è viverle, per poi magari scoprire che noi esseri umani proviamo tutti la stessa bellezza nella vita, nella natura e nel nostro essere tutti sensibili a ciò che ci circonda.

Parlare della vita è giocoforza un richiamare la finità. Ecco perché questa raccolta propone testi incentrati sui temi del divenire e della scomparsa, con riflessioni sulla natura, l'amore, sul tempo e sul senso del vivere. La consapevolezza del vivere si fa reale quando ci troviamo di fronte alla morte. La morte semplifica, abolendo le apparenze. Tutto in essa si distanzia e muta, si annulla. Morire è dimenticare sé stessi, gli affetti, le passioni, il mondo. È privazione e negazione assoluta di tutto. La poesia contribuisce a chiarire la bellezza del vivere, mentre la morte è assente, ma attenzione: allo stesso modo è assente quando non ci siamo più.

Il saggio esplora il complesso simbolismo del labirinto unicursale (ad una sola via) attraverso una prospettiva diacronica e multidisciplinare, giungendo a svelarne la sorprendente funzione relazionale. Il luogo dove - per assunto - ci si perde, paradossalmente porta a ritrovarsi: il nucleo del mitologema esorta al confronto con le proprie ombre (Teseo e il Minotauro) insegnandoci la fiducia, ed aiuta nelle situazioni senza sbocco (Dedalo e Icaro) attivando l'immaginazione. Accompagnato dall'eco di passi lontani, il labirinto mostra di riflesso la via all'uomo contemporaneo, smarrito nei dedali dell'esistere. Correda il testo un cortometraggio ideato dall'Autore: Nel labirinto interiore.