LuoghInteriori: Varia

«Il libro Novecento. Cronache d'arte dal secolo breve di Alessandro Masi è un testo utilissimo, per il molto che ci dice di artisti e letterati che abbiamo dimenticato, di movimenti e di tendenze che hanno fatto il loro tempo, lasciando tracce tenui nella nostra coscienza. Riaffiora l’incredibile momento della stretta di mano fra Marinetti e Gemito: vi fu? E in quali circostanze? O il romanzo sintetico di Bruno Corra, dispersa testimonianza di letteratura surrealista, in bilico tra Breton e Crevel; c’è Ginna, autore del primo quadro astratto italiano (Nevrastenia del 1908), prima di Evola, e il San Francesco in aeroplano di Spiridigliozzi, che ci permette d’inquadrare il pensiero di un autore pressoché sconosciuto, che si muove tra spiritualismo antimaterico, aeropittura e Surrealismo, in una mistica esaltazione per i temi esoterici e magici. Il libro stimola a integrare questi percorsi laterali, marginali, che sono un’altra letteratura, un’altra pittura: una storia diversa, e non meno ricca, del Novecento». Dalla Prefazione di Vittorio Sgarbi.

Il saggio, che riepiloga il progetto di restauro dell'opera raffigurante Battesimo di Cristo conservata presso il Museo Campano di Capua, rappresenta una delle tante proposte di valorizzazione del patrimonio artistico frutto di sinergia tra pubblico e privato. Il restauro della tela si è configurato non solo come momento di recupero di un testo pittorico reso quasi illeggibile dall'incuria e dai danni del tempo, ma è stata anche occasione per ripercorrere le tappe che hanno accompagnato il dipinto nei secoli.

Le donne sono una forza della natura: risolute, guerriere, sensibili e determinate; sempre pronte alla cura e al sacrificio. Quando diventano mamme, devono tirare fuori ancora più forza e determinazione per poter conciliare lavoro e maternità, perché troppo spesso sono lasciate sole, costrette a scegliere se allattare o lavorare, in una società che non dona loro il sostegno necessario. A farne le spese è l’allattamento, prezioso non solo nei primi mesi di vita ma con effetti benefici anche a lungo termine. Peccato che questo non venga tenuto in considerazione dalle leggi e dal mondo del lavoro che vuole le neomamme quanto prima di nuovo operative. Molte donne fanno i salti mortali per reinventarsi, continuare a lavorare e, nel frattempo, garantire alla creatura che hanno appena messo al mondo quell’oro bianco che è il latte materno. Le storie di difficile conciliazione presenti in queste pagine, partendo dall’esperienza dell’autrice, provano che tanto c’è ancora da fare per migliorare la conciliazione e per garantire il giusto sostegno alle neomamme, quindi alle famiglie.

Cosa ci fa un teatro di pietra realizzato da un pastore siciliano a costo zero vicino agli edifici milionari progettati dagli archistar? O un villaggio di case autocostruite con materiali riciclati vicino alle architetture high tech? Sono tutte opere visionare, eccezionali, insolite, bizzarre e ironiche, a volte folli. Le 324 architetture presentate in questo volume sono l’espressione della libertà creativa fuori da ogni schema e ogni limite. Progetti accomunati dalla genialità dei progettisti che hanno generato nuovi spazi, proposto nuove idee, realizzato l’impossibile. Architettura post-razionalista non vuole essere sinonimo di uno stile o un genere architettonico specifico, ma identifica opere, realizzate dal secondo dopoguerra ad oggi, che vanno oltre il Razionalismo anche attraverso i nuovi metodi di progettazione digitale fino all’architettura costruita da uno scanner tridimensionale, con un linguaggio che varca la linea delle convenzioni e delle regole per le quali non è stato ancora definito un confine.

Quel che ho dentro sempre non so indossare, troppi spigoli da spianare. Sono nati con lo sbatter d’ali quando ancora credevo di poter volare.

La silloge "Gocce di natura, sospiri di poesia" è una raccolta di 20 fotografie e 40 poesie, profonda espressione del legame simbiotico tra l'autrice, l'ambiente e la natura. Sabrina Vanini, pittrice dei sensi e artigiana dell'espressività, dipinge le sue tele servendosi delle essenze colorate della natura, intingendo i pennelli nei quattro elementi naturali... aria, acqua, terra e fuoco.

Nato dal profondo interesse dell’autrice per le manifestazioni culturali dei nativi americani, questo libro è un viaggio alla scoperta delle espressioni artistiche degli indios del Brasile. Gli splendidi manufatti plumari e le decorazioni corporali di queste popolazioni sono l’oggetto dell’attento esame che viene condotto nel libro. Sotto la lente dell’approccio antropologico, l’autrice rivela il significato simbolico che queste espressioni artistiche hanno all’interno dei complessi sistemi socio-culturali di queste comunità. Partendo da un’analisi generica dell’arte indigena brasiliana che offre un’esaustiva panoramica sul tema, la ricercatrice focalizza lo studio su una specifica etnia brasiliana, i Kayapó. L’analisi monografica di questa popolazione amazzonica offre al lettore la possibilità di penetrare appieno e di comprendere la cultura indigena e di scoprire il contenuto semantico delle raffinate ed elaborate decorazioni del corpo, nonché dei magnifici ornamenti plumari che questo gruppo indigeno produce.

«La natura sapiente sa come dialogare con la luce per apparire altra da sé; la natura, dietro la spinta della luce, si reinventa». Così nasce la Releaser Art, da luce e colore, realtà e suggestioni, dall'estensione poetica all'interno del mondo naturale del concetto di releaser, da intendersi come "segnale-stimolo ritualizzato". Sono le risposte che i releasers producono nell'artista l'oggetto di un'espressività che non appartiene a nessuna corrente contemporanea e si discosta pure dal passato, ricollegandosi unicamente – ma solo in parte – all'arte dei cacciatori animasti nel Paleolitico, di cui pur tuttavia non condivide le finalità: perché le opere di Walter Ceccarelli non vogliono sopraffare la preda, ma soltanto renderne la creatività. Così partiamo per un viaggio d'arte fatto per un modo futuro, quando al moderno Medioevo succederà un nuovo naturalismo e la pittura tornerà a parlare di natura con un linguaggio chiaro e di tutti. Quando l'arte suggerirà fantasie inconfessate, spiritualità occulte, e farà del mondo naturale l'unica e indiscutibile fonte di insegnamento.

Conoscere l’arte immaginando di navigare su un panfilo ipersonico che in pochi secondi ci porta dall’Inghilterra in Egitto, dalla Spagna in Iran, è quello che si propone di fare Racconto performante di un argonauta intellettualmente curioso in viaggio nella storia dell’arte. Un libro per chi non vuole rinunciare a capire qualcosa di arte, di questa eterna categoria dello spirito umano, ed è altresì curioso di vedere cosa è stato considerato arte nel corso del tempo. Una crociera lunghissima negli oceani e nei mari della storia dell’arte che necessariamente va fatta per tappe. Le prime ci porteranno a conoscere la creatività degli uomini primitivi fino agli uomini delle primissime civiltà, da Santillana del Mar a Cnosso, passando per Baghdad e Il Cairo. Visiteremo luoghi incredibili, incontreremo monumenti inimmaginabili, incroceremo storie ai limiti della leggenda, tutto per soddisfare la nostra indole di argonauti curiosi.

Quando nel 1982 Franco Bucarelli scrisse un libro in cui preannunciava la disfatta dell’Armata Rossa e di tutti gli eserciti invasori, non sarebbe stato possibile immaginare che a distanza di 40 anni l’Afghanistan si sarebbe rivelato ancora una volta il “cimitero degli invasori”. In questo suo nuovo ed esaustivo racconto delle vicende afghane, l’Autore spiega i motivi della sconfitta delle forze alleate e rivela molti retroscena di quest’ultimo conflitto, vinto dai talebani. Considerato uno dei più profondi conoscitori dello scacchiere dell’Asia centrale, Bucarelli conclude questa sua opera con una chiara previsione dei futuri avvenimenti del martoriato Afghanistan e nelle vicine repubbliche asiatiche confinanti con la Russia.

Scrivere della vita e soprattutto della morte è il nuovo ambizioso obiettivo dell’ultimo libro di Giulia Cimino e Antonella Ubaldi che, dopo "Il nostro Gesù" (LuoghInteriori 2020), sono pronte per una nuova avventura alla scoperta dei misteri dell’esistenza, un viaggio d’ispirazione dantesca, anche soltanto per l’attenzione alle tante storie di coloro che non possono più raccontarle. Sarà un percorso emozionante, attraverso idee maturate nella piena condivisione ma sempre bisognose di dialogo, come strumento d’elezione per uscire dal labirinto della complessità e fare i conti con il più grande dei paradossi: della morte diventiamo davvero consapevoli soltanto quando comprendiamo esattamente cosa voglia dire la vita.

Piero della Francesca è stato uno dei più grandi artisti del Rinascimento. Sapiente in tutte le scienze in un periodo storico molto difficile in cui si rischiava il rogo, era a conoscenza di segreti che la nostra società ancora non è riuscita del tutto a capire e decifrare. L’arte del Rinascimento è infatti tipicamente dissimulatoria: l’elemento affascinante delle opere antiche è che sono soltanto in apparenza apoteosi del bello, ma contengono figure celate, messaggi in codice, insegnamenti, e rappresentano vere e proprie enciclopedie del sapere.