Macabor: I gelsi

«Il padre degli usignoli è un canto disseminato lungo tutte le poesie che lo compongono; poesie che solo apparentemente appaiono slegate, ma che di fatto risultano sottilmente unite dal legame con la natura, con le stagioni, con il procedere proprio del genere umano fatto di curiosità, attenzione, presagio e inevitabile scontro tra le parti. Si ha la sensazione, leggendo, che la poetessa ab-bia rimesso tutto nelle mani della poesia e che sia proprio quest’ultima a definire l’intricato incedere. Lucrezia Lombardo si fida e si affida ai versi per giungere alla meta dopo aver oltrepassato differenti stati d’animo. Arditi connubi di forme, significati, suoni e accostamenti rendono la selva in cui il poeta è chiamato a districarsi oggi e che questa autrice riesce a gestire in maniera consapevole ed efficace» (dalla prefazione di Angela Greco AnGre)

2La raccolta si compone di più sezioni: Armature fragili, Partiture incomplete per gli occhi, Canzoniere dello sguardo. E a partire dai primissimi versi, una volta ancora, il soggetto sono gli occhi, o – meglio – un plurale maiestatis (“Ogni sera prendiamo congedo dagli occhi”), ma sono gli occhi a congedare…sono loro l’agente. I sogni poi arrivano come un “privilegio” e dunque si abbassa la guardia e a chiudere la strofa è ancora la parola: “una parola si allunga nella voce di chi in silenzio ancora chiama”. È una dichiarazione di poetica. La poetica dell’ascolto e dello sguardo, della parola che si fa carne, e talvolta… brucia." (dalla prefazione di Marta Celio)

Giovanni Luca Asmundo, palermitano senza sconti nell’essere tale, per questa nuova opera poetica attinge alle sue stesse radici, facendo diventare tutti pupi e pupari sul grande palcoscenico pirandelliano della vita. Ma questo modo di dare al lettore la propria scrittura in versi cela una maestria da non sottovalutare. Da tempi immemori, e siamo stati e siamo ancora Greci in un Sud ancora bello di viva storia, da quando per dirla tutta al potere abbiamo usato le varie declinazioni del nascente teatro. Ad ognuno è stata affidata una parte e a ciascuno di volta in volta, ma non si manca nel dire di momento in momento, sta lo scegliere come comportarsi e chi essere. Dalla prefazione di Angela Greco AnGre.

La scrittura di Margherita Parrelli completa un percorso di maturazione che già si intuiva nel precedente libro dal titolo Incontro. Il linguaggio è pulito, semplice ma potente e concentrato sulla necessità del dire cercando di coglierne l’essenziale. La narrazione ha una struttura autodiegetica. Nessun tentativo di mascheramento dell’io viene compiuto. L’autrice sorveglia ogni singolo verso evitando le lamentazioni e dosando con misura la rappresentazione del dolore e dei sentimenti. Dalla prefazione di Marco Bellini.

“È una ricognizione della vita da una terrazza metafisica, dalla quale il mondo si rivela senza remore, ma smussa le pulsioni interne in un intento ordinatorio e riflessivo. In questa “promenade” immaginifica, il poeta osservatore utilizza un punto di visione cosmica, che si immerge nei colori e nei profumi delle piante, per complemento di autocoscienza, e nei rivoli della vita, che i sentieri del mondo rappresentano. Così questa silloge di Anna Maria Curci: Assolo dell’ortensia, si caratterizza per levità e intensità pur affrontando i temi centrali dell’esistenza” (dalla prefazione di Silvano Trevisani).

“Miracoli del giorno è un teatro urbano, scuro, brulicante di presenze sacre e profane in incessante andirivieni da cortili in ombra, umidi, sudati, odorosi di piscio di gatto di un Mediterraneo plasmato, argilla dopo argilla, dai maestri del presepio di San Gregorio Armeno, fra i vicoli di una sorta di ‘pan Napoli’...” (dalla prefazione di Massimiliano Damaggio). Postfazione di Isabella Bignozzi.

“Il titolo della raccolta è un indicatore con molteplici funzioni: una chiave di una lettura che avviene per fasi; una metafora dell’atto di scrittura che è caratterizzata dalla necessaria incompletezza; un’allegoria dell’esistenza stessa che si svolge per frammenti, a singhiozzi, della quale non siamo mai in grado di vedere il quadro completo. Un’opera questa della Paternoster che riesce a seguire ed interpretare il quotidiano, con un linguaggio semplice, ma delicato, rivestito di umiltà e profondità, senza retorica e pathos.” (dalla prefazione di Griselda Doka)

“Ognuna di queste liriche trasuda vita e fa sentire il suono della natura. Michela Zanarella è sempre autentica, priva di orpelli, priva di inutili digressioni e la ragione è semplice, a lei non interessano gli aloni e le apparenze, lei affronta col cuore la quotidianità e le ragioni dei sogni e il risultato è dinanzi a noi: poesie limpide, Umberto Saba direbbe oneste, poesie che sanno decifrare l’essenza del divenire e farne voce autentica, a volte anche grido, quasi sempre preghiera, invito alla comunione suprema. (dalla prefazione di Dante Maffia).