Nemapress: Teatro

"Circe Anime Semplici Medea" col sottotitolo Drammaturgie dello specchio, contiene tre testi teatrali dedicati a due donne del mito, Circe e Medea e alla mistica Marguerite Porete che all'inizio del 1300 preferì morire sul rogo, piuttosto che rinnegare il suo scritto su "Lo specchio delle anime semplici". Come scrive Rodolfo Sacchettini nella sua introduzione, quello di Ilaria Drago è un teatro spirituale e di poesia in cui i personaggi interpretati travalicano il tempo, per diventare specchio di inquietudini a noi contemporanee. Antonio Cipriani, nella postfazione molto poetica, ricorda come il teatro di Ilaria Drago "tramuta il sogno in parole e le parole in magia, in forme e suoni sin da prima, sin dall'inizio di tutto, destinati come siamo a restituire il puro alla purezza..."

“Tutti insieme separatamente” si svolge in un androne di un condominio con l’alternarsi dei diversi inquilini ed una portiera del tutto particolare; “Per motivi tecnici”, Premio Targa C. Poggiani - Siad 2009, è ambientato invece in un teatro di periferia con attori e aspiranti registi, (...) ancora si evidenzia la cifra essenziale della scrittura scenica della Migliori, che oscilla tra satira e assurdo, tra vita reale ed immaginaria. Un calibrato mix di vicende surreali che lo stesso Pirandello aveva già teorizzato nel suo Saggio sull’umorismo del 1908. (pezzo estrapolato dalla prefazione a firma di Neria De Giovanni)

Il libro propone il testo dell'ultimo lavoro teatrale di Ilaria Drago, attrice, regista e performer di livello internazionale. L'opera è tradotta in spagnolo ed in inglese, in quanto il tema trattato è per sua natura anche fuori dai confini nazionali. Infatti il mito di Antigone che muore sepolta viva per avere seguito le leggi naturali della pietà e della misericordia disobbedendo alle leggi inumane dello stato, è utilizzato per attualizzare il messaggio contro ogni forma di discriminazione di isolamento e sopruso sociale; Antigone diventa così nelle parole e nel teatro di Ilaria Drago, la paladina di tutti i diseredati, i migranti, i carcerati, le donne umiliate dalla prostituzione, i bambini sfruttati e maltrattati.

All’interno del volume, attraverso l’utilizzo di dialoghi diretti tra i protagonisti dell’epoca, l’autore ha ricostruito le vicende che portarono lo scultore calabrese Vincenzo Jerace a preparare il monumento a Cristo Redentore posto, per tutta la Sardegna, sul Monte Ortobene. Il libro prefato da Francesca Jerace, pronipote dello scultore e con una nota del sindaco di Nuoro, Andrea Soddu, sarà presentato con il patrocinio eccezionale di tre città, in una sorta di "gemellaggio narrativo": il Comune di Polistena, la Città di Trento e la Città di Napoli, dove nell'ordine nacque, prese moglie e visse lo scultore del Redentore. Tre Regioni d’Italia a siglare simbolicamente la valenza e l’importanza nazionale dell’evento.

Troccoffai è il soprannome di un'anziano cantore del paese sardo di Orune che a metà, dell'ormai, secolo passato riusciva con arguzia a descrivere le condizioni di vita e le aspettative di tutta una comunità chiusa tra i monti della Barbagia. Discendente da Troccoffai, Pasqualina Mariane già autrice di romanzi in lingua italiana, si cimenta in brevi scetch umoristico-satirici sulla scia di Troccoffai appunto, utilizzando la variante orunese della lingua sarda. Il libro si conclude con i testi di Troccoffai e della Mariane, sempre in orunese, di canzoni ancora oggi cantate e che vengono interpretate dai cori tradizionali di Orune.

Il libro raccoglie quattro atti unici: Pierpaolo Fiorini "8 marzo 2016", Gianni Guardigli "Sottosopra", Marco Maltauro "Te per dono", Maria Inversi "Una e Uno Due". Tutti i testi teatrali sono accomunati dalla descrizione di violenza psicologica o fisica subita e soprattutto da come se ne possa uscire. Per esempio il testo di Marco Maltauro racconta la disperata autocritica di un adulto che ha violentato un fanciullo; "8 marzo 2016" narra, in forma ironica, la mancata autoconsapevolezza delle donne associate in un club femminile universale; Maria Inversi fa dialogare, in modo poetico e simbolico, due voci (maschile e femminile) che trovano la tenerezza dopo e oltre il sesso. "Sottosopra" invece mette in scena un monologo ambientato nell'Italia meridionale che descrive la tentazione della corruzione sul potere pubblico.

Il volume raccoglie alcuni tra gli ultimi testi teatrali di Ilaria Drago messi in scena dalla sua compagnia in varie città d'Italia. Sono storie incentrate su donne del mito, della storia, della religione, rilette con profonda sensibilità e pathos. Così Maria Maddalena sotto la Croce urla al mondo il suo amore, Simone Weil è un lungo concerto poetico che attraversa tutte le tappe della breve vita della scrittrice, Antigone riemerge dal mito greco con sensibilità contemporanea, e così via. Ogni testo è introdotto da una foto di scena, attraverso cui il lettore può immaginare la preziosa essenzialità dell'interpretazione di Ilaria Drago.

Il libro scritto da Antonetta Carrabs contiene due performances teatrali dedicate a due donne, per vario titolo, emblematiche nel loro destino: Artemisia Gentileschi, pittrice del tardo Rinascimento, di cui viene raccontato il processo per stupro che lei coraggiosamente intentò contro un pittore amico del padre, anch'egli noto pittore, che l'aveva violentata. Il secondo testo è su Aurelia Josz che nacque a Firenze nel 1869 e fu la fondatrice della Scuola agraria femminile, presso l'Orfanotrofio di Milano, nel Palazzo delle Stelline. La Scuola venne spostata a Niguarda nel 1905. Il suo intento era quello di dare alle ragazze la possibilità di scegliere il proprio mestiere e di diventare professioniste.

Il libro raccoglie 4 testi teatrali con cui Camilla Migliori ha portato sulla scena 4 testi narrativi importanti: "Candido" liberamente tratto da "Candide" di Voltaire, "Le notti bianche" dall'omonimo testo di Dostoevskij, "Soggiorno termale di uno scrittore ischiatico" da Hermann Hesse e "Vita dell'arcitruffatrice e vagabonda Coraggio" liberamente tratto dal testo di H. J. C. Grimmelshausen da cui Bertold Brecht si ispirerà per la sua madre coraggio e i suoi figli. Questi testi sono stati messi in scena da Camilla Migliori regista vengono riportate a questo proposito anche foto di quegli spettacoli. Il libro gode della prefazione di Filippo La Porta.

L'opera teatrale "Clarisse" racconta di una giornalista laica che va ad intervistare suore di clausura. È l'incontro tra chi non crede e le religiose, in una ricerca sincera e appassionata di motivazioni esistenziali.