Polistampa: Piccoli grandi musei

La guida descrive il museo e la sua storia, avvalendosi anche di una campagna fotografica a colori che ha interessato ogni opera d'arte. Alle opere più importanti è dedicata un'ampia scheda con indicazioni sugli artisti, le tecniche, i temi iconografici. Sono inoltre proposti itinerari attraverso l'artigianato, le tradizioni e i prodotti del territorio. Un glossario permette la comprensione dei termini usati nel volume.

Il Museo della Basilica di Santa Maria delle Grazie è stato istituito nel 1864 in seguito alla raccolta di alcuni dipinti provenienti da chiese e conventi della città per evitarne la dispersione conseguente alla soppressione da parte del nuovo stato unitario di numerosi istituti ecclesiastici. Il museo, riallestito e ampliato nell'ottobre 2005, è situato in un edificio contiguo al complesso di Santa Maria delle Grazie che si affaccia sulla centralissima piazza, alle spalle del palazzo di Arnolfo. Vi sono esposti dipinti di epoca compresa tra il XIV e il XVII secolo, nonché oreficerie liturgiche, paramenti e altri oggetti di grande importanza per San Giovanni e il suo territorio.

Catalogo della rassegna promossa dal 22 giugno al 3 novembre, la pubblicazione è un affascinante viaggio alla scoperta dell'artigianato artistico e dell'enogastronomia locale all'insegna dell'eccellenza e dell'unicità. Oltre a concentrarsi sulla Tavola Doria, che raffigura una scena della Battaglia di Anghiari di Leonardo da Vinci, il testo ruota attorno ad artisti del rilievo di Piero della Francesca, il genius loci di Sansepolcro, con cui si identifica l'arte e la cultura della città. Si riporta quindi l'attenzione sul Cinquecento: a Città di Castello, all'inizio del XVI secolo, Raffaello dipinse le sue prime importanti pale d'altare prima di partire per Firenze. Nel 1527 poi, a seguito del Sacco di Roma e alla consecutiva diaspora degli artisti, numerosi pittori giunsero nei territori della Valtiberina. Tra questi il Rosso Fiorentino, vero genio del Manierismo, il cui soggiorno in quei luoghi sarà catalizzatore per gli artisti autoctoni. Il ruolo di quella regione è stato rilevante per l'arte fino al Novecento: non solo come meta per lo studio dei grandi maestri, ma anche per la presenza di maestri dell'arte contemporanea come Alberto Burri.

Piccola ma importante cerniera tra la prima regione dell'Italia continentale (l'Emilia Romagna) e la prima tra quelle peninsulari (la Toscana), il Mugello può vantare non solo un'antica antropizzazione, ma anche una griglia d'itinerari che lo attraversano da nord a sud e da occidente a oriente, segnandone la piana e le montagne. Ecco che le strade del Mugello si animano, attraversando o lambendo tanti centri abitati ma anche pievi, conventi, monasteri e abbazie, anche palazzi civici, ville gentilizie, chiese, oratori e tabernacoli, con tutto il loro arredo d'arte figurativa. Un patrimonio sopravvissuto sia ai terremoti che periodicamente hanno tormentato il territorio, sia all'altrettanto devastante prelievo di capolavori da parte delle due principali dinastie - i Medici e gli Asburgo-Lorena - che hanno governato questa regione così fortunatamente e sfortunatamente prossima alla capitale dello Stato toscano. Il volume dà testimonianza compiuta degli itinerari e delle conseguenti presenze di testimonianze d'arte nel territorio mugellano e vi hanno contribuito importanti personalità del mondo accademico e della soprintendenza come Leonardo Rombai, Gabriele Morolli, Cristina Acidini, Lia Brunori Cianti, Maria Matilde Simari, Anna Bisceglia, Mirella Branca.

Il Museo d'arte sacra della splendida Abbazia di Vallombrosa è stato inaugurato nel giugno 2006 ma il progetto di museo ha origini risalenti all'inizio degli anni Ottanta. Da ricordare che una prima struttura museale a Vallombrosa esisteva già nel XVIII secolo e comprendeva inizialmente un'eterogenea collezione di storia naturale allestita all'interno dell'abbazia. L'attuale raccolta d'arte sacra che integra adeguatamente la bellezza del contesto e presenta opere di grande qualità e interesse.

Beato Angelico, Piero della Francesca, Bartolomeo della Gatta e Luca Signorelli. E ancora Donatello, Neri di Bicci, Michele da Firenze, Andrea della Robbia, Jacopo Sansovino, Filippo Lippi: ecco i principali artefici del Rinascimento aretino, al centro di questo catalogo che racchiude le mostre dell'ottava edizione dell'ambizioso progetto "Piccoli Grandi Musei". Il volume è un vero e proprio viaggio nel panorama artistico di un secolo mitico, attraverso sublimi affreschi, dipinti e sculture provenienti dai più importanti musei del territorio aretino e della Val di Chiana oltre che da molte chiese, collegiate, oratori.

La prima organica sistemazione del Museo Diocesano del Capitolo iniziò nel 1923, in occasione delle celebrazioni del quarto centenario della morte di Luca Signorelli, e trovò degna sede nell'antico complesso della Chiesa del Gesù, di fronte alla Cattedrale di Santa Maria. In seguito fu costruito anche un fabbricato contiguo e fu annesso l'Oratorio sottostante e lo scalone di Filippo Berrettini che congiunge la chiesa all'oratorio stesso. La raccolta comprende oggi sette sale dislocate tra i due ambienti, dove sono ospitate tra l'altro opere del Beato Angelico e di Luca Signorelli e della sua scuola. La guida alla visita del museo è seguita da un itinerario storico-artistico a Cortona e in alcuni luoghi caratteristici della Val di Chiana aretina, con cenni sull'antiquariato, sull'artigianato artistico, sugli aspetti enogastronomici e sul folklore.

La Pinacoteca Comunale di Castiglion Fiorentino è ospitata nei locali restaurati dell'antica chiesa di Sant'Angelo, situata all'interno del recinto difensivo del Cassero. La chiesa è un organismo di fondazione medievale (XI sec.) che nel Cinquecento ha subito notevoli trasformazioni col passaggio a convento di clausura e la costruzione di un "coro delle monache" al posto dell'antica abside. La raccolta conservata è costituita in prevalenza da opere di arte sacra, con importanti dipinti di scuola toscana dal XIII al XVII secolo e rari esemplari di oreficeria medievale, tutte opere provenienti da chiese e monasteri di Castiglion Fiorentino e del suo territorio. La guida, oltre ad accompagnare la visita del museo con fotografie, descrizione delle opere e approfondimenti, contiene un itinerario turistico nel centro storico di Castiglion Fiorentino e nella zona della Val di Chiana aretina.

Il Museo Nazionale d'Arte medievale e moderna di Arezzo ha sede nel palazzo rinascimentale dei Bruni-Ciocchi, conosciuto anche come Palazzo della Dogana. Ospita opere dei maggiori artisti aretini (Margarito, Spinello Aretino, Luca Signorelli, Giorgio Vasari), una raccolta numismatica, numerose terrecotte di Andrea della Robbia e dei suoi discepoli, una notevole collezione di maioliche italiane e una di vetri, oltre a singolari raccolte di gemme e coralli. In particolare la collezione di ceramiche rinascimentali, tra le più importanti in Europa, comprende numerosi vasi da farmacia appartenuti al Monastero di Camaldoli.Oltre alle indicazioni storiche e alla descrizione del museo e delle opere contenute, la guida propone un itinerario nei luoghi più importanti di Arezzo per arte, cultura, tradizioni e folklore.

Fu nel contesto di un progetto illuministico di acculturazione popolare che il Granduca Pietro Leopoldo fondò l'Imperiale e Reale Museo di Fisica e Storia Naturale affidandone la direzione a Felice Fontana (1730-1805) con il compito di organizzare le collezioni naturalistiche e gli strumenti scientifici dell'Accademia del Cimento, fino ad allora conservati nella Galleria degli Uffizi. L'apertura al pubblico nel 1775 costituì un evento senza precedenti nel panorama dei musei di storia naturale. Nel giro di pochi anni il Museo divenne il maggior centro italiano di ricerca fisica e naturalistica e le sue collezioni ebbero un incremento tale da essere considerate tra le più importanti d'Europa. A ciò contribuì anche la creazione dell'officina ceroplastica che produceva fedeli quanto spettacolari modelli anatomici umani in cera. Negli anni Ottanta del Settecento fu anche portata a termine l'edificazione del torrino con l'osservatorio astronomico, ulteriore passo verso il compimento dell'idea di riunire in un'unica sede tutte le discipline scientifiche.

La guida evidenzia il carattere poliedrico del museo e del suo fondatore, Frederick Stibbert (1838-1906). Essa accompagna il visitatore attraverso ogni collezione con le dettagliate descrizioni di un autore competente: Simona Di Marco, Martina Becattini, Francesco Civita, Riccardo Franci, Dominique Charles Fuchs. Il percorso spazia dalla storia del fondatore alla storia della collezione, dall'armatura europea a quella islamica e giapponese, dai quadri agli arredi, alle porcellane e alle ceramiche. I temi rappresentano le varie "manie" di quello che fu uno straordinario e anche eccentrico collezionista. Nato a Firenze da padre inglese e madre italiana, Stibbert perde il padre in giovane età e viene educato in Inghilterra, a Harrow-on-the-hill e a Cambridge, per entrare in possesso a ventun anni di una notevole fortuna. Mantiene la villa di Montughi a Firenze, acquistata dalla madre nel 1849, ma viaggia continuamente e acquista senza sosta, trasforma la villa e il parco e concepisce l'idea del museo. Divide l'edificio in due parti: il museo e l'abitazione con il suo ricco arredamento. Nel 1905 fa un testamento molto dettagliato. Lascia tutta la proprietà sul colle fiorentino al governo inglese in primis, e al comune di Firenze qualora gli inglesi rinunciassero al lascito. E così fu: il museo con i suoi 36 mila pezzi, il parco, il podere diventano proprietà del comune nel 1906, alla sua morte, e nel 1908 il museo apre al pubblico.

Glossario e biografie di Cristina Corazzi. English Version: Apparati - References; Bibliografia essenziale - Short bibliography; Indice dei luoghi - Index of places; Indice degli artisti - Index of artists.