Skira: Fotografia

Il Royal Institute of British Architects (RIBA), fondato a Londra nel 1834 come istituto culturale e professionale, ha raccolto immagini sin dal principio, allestendo una delle collezioni di fotografia d’architettura più estese al mondo. Il volume contiene una selezione critica fra le migliaia di positivi e negativi su Roma presenti tra i fondi del RIBA, privilegiando uno sguardo ampio, attento sia al dettaglio archeologico sia al paesaggio, passando per la scala intermedia dell’architettura. Eccezion fatta per alcune delle immagini conservate tra i fondi dell'Architectural Press Archive, sono proposti esclusivamente scatti di fotografi britannici, dalle origini del nuovo medium ai nostri giorni: James Anderson, Tim Benton, Richard Bryant, Ralph Deakin, Ivy e Ivor de Wolfe, Richard Pare, Monica Pidgeon e Edwin Smith. Nelle pagine del libro, studiosi ed esperti provenienti da ambiti diversi affrontano un tema complesso e interdisciplinare, muovendosi a più riprese tra architettura e arti visive. Marco Iuliano offre una panoramica del progetto e introduce la fotografia d’architettura a Roma; Gabriella Musto riflette sulla percezione storica del Vittoriano e sul suo ruolo nell'età contemporanea; Richard Pare fornisce un’analisi accurata delle origini della fotografia a Roma, mentre Owen Hopkins e François Penz considerano rispettivamente l’impatto della città sull'immaginazione degli architetti e dei cineasti. Valeria Carullo presenta la splendida collezione di fotografie RIBA prima della sezione catalogo, arricchita con saggi di Paolo Mascilli Migliorini, Nicholas Ray, Antonello Alici, Carla Molinari e Tom True. La dettagliata bibliografia di Jemma Street conclude l’opera. Catalogo della mostra (Roma, 28 giugno-28 ottobre 2018).

Dal 1955, il concorso annuale World Press Photo rappresenta l'eccellenza del giornalismo visivo. Il libro World Press Photo 2018 riunisce le foto vincitrici dell'ultima edizione, che offrono gli scatti più singolari e raccontano le storie più avvincenti del 2017. Selezionate fra 73.044 immagini realizzate da 4548 fotogiornalisti e fotografi documentaristi di 125 paesi, le foto vincitrici mettono in luce in questo documento toccante, e talvolta sconvolgente, il meglio del giornalismo visivo dell'ultimo anno.

Catalogo della mostra dell'artista Paolo Roversi.

Robert Rive appartiene a quella nutrita schiera di fotografi di origine straniera che nella seconda metà del XIX secolo hanno scelto l’Italia come luogo privilegiato per svolgere la propria attività, attratti dalle bellezze artistiche e naturali del Bel Paese e dalle opportunità commerciali che il crescente numero di turisti poteva offrire. Proveniente da Breslavia (l’odierna Wrocław in Polonia) dove nasce presumibilmente intorno al 1820-1825, nel 1850 si trasferisce a Napoli dove apre un atelier fotografico tra i primi a offrire vedute delle località più famose: Genova, Torino, Milano, Venezia, Bologna, Firenze, Roma, Napoli e la Sicilia. Nonostante le poche informazioni certe sul suo conto, Robert Rive è sicuramente uno fra i più interessanti vedutisti che hanno operato in Italia. Con le sue fotografie ha interpretato i monumenti e le bellezze naturalistiche come elementi di un paesaggio complesso e composito. L’attenzione per le inquadrature con prospettive profonde e angolate, l’uso di un’ottica grandangolare che consente l’inserimento di porzioni insolite nelle vedute, l’innalzamento della linea dell’orizzonte per dare maggior spazio ai diversi piani della composizione, la presenza non sempre evidente delle persone che conferisce alle scene un che di pittoresco e di istantaneo, l’attenzione alla vegetazione e ai suoi movimenti incontrollabili, la ricerca di una luce che sappia catturare e restituire una rivelazione improvvisa fanno di lui un originale interprete di quello che è stato il soggetto forse più rappresentato nella metà dell’Ottocento: il paesaggio italiano. Pubblicata in occasione della prima mostra monografica italiana dedicata al fotografo di origini tedesche, la monografia presenta le fotografie che provengono da due album inediti realizzati da Robert Rive presumibilmente negli anni settanta del XIX secolo, Photographies d’Italie e Souvenirs de Naples.

Da Nanni Moretti, Giuseppe Tornatore, Mario Monicelli, Margherita Buy, Stefano Accorsi, Maria Grazia Cucinotta, Monica Bellucci, Sophia Loren a Francis Ford Coppola, Robert De Niro, Meg Ryan, Fanny Ardant, John Malkovitch, Tilda Swinton, Jeremy Irons, Ferzan Ozpetek, Andy Garcia, Rupert Everett, Daniel Auteuil: una galleria di ritratti fotografici di attori e registi, italiani e internazionali nei bellissimi scatti di un grande maestro. Francesco Escalar (1963-2013) già da adolescente, percepisce la fotografia quale suo mezzo di espressione e di dialogo, attraverso lo stimolo dell'arte che ha un ruolo primario nella ricerca del bello assoluto che ha sempre contraddistinto la sua opera. L'ispirazione "pittorica", che Escalar esprime nelle sue opere fotografiche è evidente soprattutto nella ricerca della luce, peculiarità dell'artista, che colpisce sin da subito l'attenzione di chi osserva.

"Master of photography" è la prima competizione internazionale aperta ai fotografi di tutta Europa, un contest in grado di prendere il meglio della fotografia e dei suoi processi tecnici e creativi. Una sfida tra dodici concorrenti su otto temi differenti, per decretare il miglior fotografo europeo (migliore non solo per il suo talento, ma per la sua capacità di esprimersi nei più diversi campi della fotografia), ma anche una vera e propria palestra per nuovi talenti. Il giudizio di quanto realizzato dai fotografi è stato affidato a una giuria formata da uno straordinario innovatore del linguaggio delle immagini (Oliviero Toscani), da un'artista e docente attenta e sperimentatrice di quel linguaggio (Rut Blees Luxemburg), e da un fine ritrattista professionista (Simon Frederick). Suddiviso in otto capitoli (Roma, la grande bellezza; Berlino nightlife; Il nudo; Ritratto d'attore; Londra backstage; Natura e paesaggio; Casa dolce casa; Viaggio in Europa), il volume ripercorre - episodio per episodio - il talent show di Sky Arte e presenta gli scatti più significativi delle diverse puntate.

Domon Ken (1909-1990), maestro indiscusso della fotografia realista giapponese del dopoguerra e ancora oggi punto di riferimento per i circoli fotografici amatoriali, è rimasto inspiegabilmente quasi sconosciuto in Occidente. La vastità e la diversità della sua opera fotografica, di uomo quasi rinascimentale, rivelano un'attenzione e un interesse instancabili verso la cultura, l'arte, i volti, la società, la politica del proprio Paese, riassunti in una quantità di pubblicazioni divenute iconiche. Formatosi nello studio più all'avanguardia degli anni Trenta, il Nippon Kobo, lavora inizialmente come fotogiornalista, rispondendo alla crescente domanda di servizi propagandistici quando la guerra si avvicina. Tuttavia, la sua sensibilità crescente verso i temi culturali e sociali lo allontana presto dal mondo commerciale alla ricerca di un linguaggio diretto e senza filtri - che lui definisce come realismo sociale e in seguito socialista - che potesse raccontare la reale situazione di un Paese provato dagli eventi tragici del conflitto e in profondo cambiamento. Trova riparo prima nell'ovattato spazio del teatro bunraku e nella bellezza dei templi antichi, che visita in una sorta di pellegrinaggio per tutta la vita, anche quando la salute lo segna obbligandolo in sedia a rotelle. In seguito si dedica anche alla documentazione dei miseri villaggi di minatori nell'isola di Kyushu e dei quartieri bassi di Tokyo, culminando nell'opera dedicata alle vittime dello scoppio della bomba atomica.

"Raccontare Ayrton Senna non è cosa semplice. Comporta attraversare un'avventura agonistica particolarmente intensa, avere a che fare con l'anima esposta di un uomo complesso, tornare su un epilogo tragico, deflagrato nel fine settimana più cruento della storia motoristica moderna. In aggiunta, si tratta di rendere omaggio a una vera e propria figura eroica, i cui tratti conservano una grazia e un fascino intatti. Dunque, stiamo parlando di un viaggio nella memoria collettiva, dentro la quale ogni appassionato conserva momenti particolari, ricordi personali, emozioni e dolori legati a una figura che in qualche modo continua ad apparire, a correre in un coloratissimo firmamento. Per questo, Ercole Colombo. Le sue fotografie. La sua passione per la Formula 1, un'attitudine giornalistica profonda abbinata al tocco estetico del grande fotografo." (Giorgio Terruzzi)