Skira: Fotografia

A Londra, oggi centro indiscusso dell'arte contemporanea internazionale, operano i diciotto artisti qui proposti: Becky Beasley, Bianca Brunner, Lisa Castagner, Simon Cunningharn, Annabel Elgar, Anne Hardy, Lucy Levene, Garetti McConnell, Brfgida Mendes, Suzanne Mooney, Melissa Moore, Harold Offeh, Kirk Palmer, Sarah Pickerìng, Sophy Rickett, Esther Teichrnann, Heiko Tiemann e Danny Treacy. Il volume offre una visione attuale ed estremamente contemporanea della ricerca fotografica in Inghilterra. La presenza di autori provenienti da diverse nazioni (Germania, Portogallo, Stati Uniti, Svizzera, Irlanda ecc.) ma da tempo residenti a Londra, conferma il ruolo primario oggi rappresentato nell'arte contemporanea dalla capitale del Regno Unito, e, in particolare, dal Royal College of Art, divenuto un nuovo punto di riferimento di quest'arte.

La monografia presenta una selezione di circa cinquanta di immagini del fotografo armeno Leon (Leovan) Boyadjian, in arte noto come "Van Leo" (1921-2002): fotografie che, da un lato rappresentano un documento inestimabile della società egiziana degli ultimi cinquant'anni, dall'altro provano che qualcuno da qualche parte nel mondo arabo aveva saputo fare della fotografia un linguaggio, un'arte. Come scrive la curatrice Martina Corgnati nel suo saggio, "le migliaia di ritratti femminili e maschili, le migliaia di facce che Van Leo ha incastonato come gemme su montature di luci preziose e di spazi artificiali, i quattrocento e più autoritratti e le inconsuete vedute all'aperto, paesaggi e ritratti 'rubati' a qualche occasionale figura interessante che gli capitava di incontrare, sono certo una collezione di documenti di un'epoca e di una società affascinante e perduta (ancora più affascinante perché perduta), ma anche espressione di una ricerca libera e ricca di invenzioni, inequivocabile manifestazione di 'stile', termine sempre singolarmente debole quando riferito alla fotografia ma comunque, almeno in parte, efficace. Van Leo è riuscito a stabilire un rapporto particolare con il soggetto basato sull'interpretazione, e in un certo senso ha avuto la tenacia di dare forma a un genere a se stante, autonomo sia rispetto alla fotografia di moda (i corpi di Van Leo indossano solo se stessi anche se diventano altro da sé) sia rispetto al ritratto 'psicologico' o naturalista."

Nel 2007 Gabriele Basilico su invito del Dipartimento di Fotografia del San Francisco Museum of Modern Art realizza la sua prima campagna fotografica negli Stati Uniti. Come in altre esperienze precedenti, il progetto di Gabriele Basilico si risolve in un percorso lineare: l'attraversamento di porzioni di territorio diverse, ma tra loro accomunate da fenomeni di trasformazione recenti o addirittura in corso. Il punto di partenza dell'itinerario è il centro di San Francisco. Muovendosi in direzione sud, vengono poi attraversati i quartieri di South Market, Mission e Potrero, fino ai limiti della città. Seguendo infine la route 101 percorre la Silicon Valley fino a San José. L'obiettivo è quello di indagare la natura e la tipologia dei modelli insediativi, anche in confronto con l'affascinante immagine urbana di San Francisco. Per realizzare questa campagna fotografica Gabriele Basilico ha percorso quasi cinquemila chilometri esplorando in tutte le direzioni la Silicon Valley, realizzando complessivamente oltre 600 riprese fotografiche.

In Monte Napoleone si presenta la storica via di Milano e il suo "quadrilatero" - il più famoso nel mondo - in una nuova ottica capace di sintetizzare simboli e suggestioni ispirati ai principi della bellezza in grado di rappresentarne il cuore estetico. Coprendo una lacuna bibliografica intorno a Monte Napoleone, che contrariamente a quanto si potrebbe pensare, non è, invece, rappresentata sul mercato editoriale, questo libro suddiviso in percorsi iconografici a tema, ricostruisce la storia, l'architettura e la vita culturale della via. Perché Monte Napoleone è luogo dal doppio movimento. Da un lato verso il passato, in direzione della storia e dei simboli, dall'altro tensione verso il futuro. Senza dimenticare che Monte Napoleone possiede musei (Museo Bagatti Valsecchi; Museo di Milano), chiese (San Francesco di Paola), edifici di grande valore (Palazzo Taverna; Palazzo Gavazzi; lo storico Caffé Cova) in cui hanno abitato anche illustri personaggi come Carlo Cattaneo. Il volume è documentato da 50 preziose fotografie d'epoca (tra le quali alcune sono dedicate ai mestieri d'epoca) che ricostruiscono la fisionomia, i mutamenti e le evoluzioni di via Monte Napoleone e del suo simbolico "perimetro" di quattro lati.

Il volume presenta una selezione di oltre 200 opere fra le più importanti e significative del fotografo giapponese, uno degli artisti internazionalmente più acclamati e discussi. Il libro ripercorre la carriera di Araki dagli anni Sessanta sino ad oggi, con particolare attenzione alla recente produzione di cui verrà data ampia esposizione. La serie Tokyo Diary 2003-2007, raccolta di emblematiche fotografie (una per giorno), una nuova serie di nudi e di eleganti ritratti femminili, e alcune "storie" ambientate nel Giappone tradizionale. Accanto a questi lavori seriali spiccano i ritratti e le fotografie di strada degli anni Sessanta e Settanta, dove Araki "registra" la società giapponese nel suo momento forse più vorticoso di crescita economica. Forte rilievo assumono le nuove composizioni di fiori e i classici bondage che l'hanno reso famoso in tutto il mondo.

Grace Kelly ha lasciato in eredità un'immagine di eleganza immutabile e unica. Questo volume illustrato ripercorre tutti i periodi e i diversi lati della vita della Principessa Grace, da stella di Hollywood a Principessa di Monaco e instancabile promotrice della fama internazionale del Principato. Il libro immerge il lettore nei ricordi di quegli anni, gli anni di Grace Kelly, come attraverso le pagine di un album di memorabilia in cui vengono mostrati fotografie, lettere, oggetti personali, abiti e accessori mai esposti prima.

Il volume, illustrato, presenta il lavoro dell'antropologa russa Klaudia Ivanova Antipina, morta nel 1996 all'età di 92 anni. Klaudia Antipina fu una dei pochissimi antropologi sovietici che dedicarono la vita a compiere ricerche tra i nomadi kirghizi, trascorrendo lei stessa la maggior parte della sua esistenza in Kyrgyzstan e concentrando il proprio lavoro in particolare sulla cultura materiale nella regione meridionale del paese. I costumi e la documentazione presentati in questo volume costituiscono una parte sostanziale del materiale di ricerca raccolto dall'insigne antropologa durante gli anni trascorsi in Kyrgyzstan e non sono mai stati pubblicati prima. Il libro è illustrato dalle immagini del fotografo francese Rolando Paiva, che ha viaggiato in tutto il Kyrgyzstan per ritrarne la popolazione e i costumi attraverso il suo obiettivo. Mostrando la trasformazione, l'evoluzione e soprattutto la conservazione dell'identità kirghiza, rappresentativa della cultura nomade dell'Asia centrale, il suo lavoro integra e arricchisce quello di Klavdiya Antipina.

Barbara Lloyd accompagna il lettore in un grandioso viaggio fotografico attraverso la Cina e cattura il paesaggio, le città e la gente di un paese che sta cambiando a un ritmo senza precedenti. Dalla foce dello Yangtze a Shanghai a uno dei suoi piccoli affluenti sull'Altopiano di Sichuan, le poetiche fotografie di Barbara Lloyd che ritraggono paesaggi rurali e metropolitani, monumenti e rovine, accanto a genti e costumi di straordinaria diversità, offrono al lettore una nuova e avvincente prospettiva su questo affascinante paese. Dall'estuario del Fiume Giallo, dove le acque color ocra incontrano il Mar della Cina, risalendo da qui fino al confine della Mongolia Interna nella Provincia di Ningxia, attraverso i tesori di Xian, e le rovine della Grande Muraglia, le accattivanti fotografie raccontano una storia eccezionalmente variegata.

Un viaggio fotografico nella penisola araba meridionale, lungo le coste del Mar Rosso, il Golfo di Aden, e il Golfo di Oman, tra l'Africa e l'Asia: nello Yemen, un paese il cui nome risuona di mistero. Fotografo arabo di grande impegno sociale, lo sceicco Hassan Al Thani è un infaticabile esploratore della storia dell'Arabia meridionale. Non vede lo Yemen attraverso gli occhi di un ingenuo turista, ma come artista che cerca di coglierne la carica emozionale. Osservatore curioso con una profonda conoscenza del soggetto, fotografa le orme di questa civiltà della parola scritta, le vie dell'incenso e del caffè, le colonne del tempio della Regina di Saba, le rovine della torre di Mocha, le oasi, le aride distese e le palme, il tutto accompagnato da una riflessione sul futuro del paese. Quest'opera accompagna il lettore nel cuore dello Yemen: paesaggi affascinanti, in cui la natura rivela sempre però i segni della civiltà e la sua storia man mano che scopriamo, uno dopo l'altro, piccoli villaggi abbarbicati in cima a rupi scoscese. Rivela le strade e l'architettura di città come Tarim, Sayun, Aden, o Sanaa, dove troviamo automobili, parabole satellitari e altri segni di modernità. Allena poi il suo obiettivo sulle persone, bambini e anziani, che emergono da queste fotografie per fornire altre chiavi di lettura di questa terra straordinaria e mutevole.

Pubblicato in occasione del sessantesimo anniversario della nascita dell'ANCE, l'Associazione Nazionale dei Costruttori Edili, il volume propone un viaggio fotografico alla scoperta delle grandi costruzioni realizzate in Italia a partire dal secondo dopoguerra a oggi. Dal quartiere Tuscolano a Roma al quartiere Ina Casa a Genova, dal restauro e ristrutturazione del Teatro alla Scala di Milano al ponte strallato sul fiume Po a Piacenza, dal sistema Mose a Venezia al quartiere Zen di Palermo: immagini che vogliono testimoniare la straordinaria capacità di un'opera di fissare e rappresentare non solo le aspirazioni, la cultura, le esigenze di una società in divenire, ma anche il lavoro di tutti coloro che hanno partecipato alla realizzazione.

La seconda metà del Novecento raccontata nelle originali immagini di Alberto Galaverni. Come spiega il curatore della monografia, Valerio Terraroli, nel suo saggio " Si tratta di una passione a lungo coltivata, a partire dagli anni cinquanta, che lo ha accompagnato, a momenti alterni, nel corso della vita, riemergendo nel tempo sub specie di una dichiarata passione per il cinema e, per motivi diversi, per l'arte del Novecento e poi per l'arte cosiddetta primitiva o meglio, non europea."