Tabula Fati: Poeti La Vallisa

C'è possibilità di dialogo tra passato e presente? A quante domande del nostro passato e del nostro presente siamo riusciti a dare plausibili risposte? «Siamo in cammino, questo è certo. Tutti. Ciò che conta, nella mia idea di esistenzialità, è l'onestà dello slancio vitale. Del resto "il processo creativo è insito nella natura umana ed è quindi alla portata di tutti. Non perché tutti siano artisti ma perché nessuno sia schiavo" (G. Rodari), ed io sono persuasa che contemplare nella propria vita la creatività fa vivere meglio», afferma l'autrice. Il rapporto con il trascendentale permea l'intero volume che recupera il senso del quotidiano, la semplicità e il dono - esordisce Anna Santoliquido - "verso una incantata geografia aerea e celeste" (G. Ferroni). Nella società della comunicazione totale la poesia è l'angolo incontaminato in cui si raccolgono i sentimenti, dove la parola rimane ancora una conchiglia, capace di dare cittadinanza agli stati d'animo, allo stupore, alla preghiera, all'amore. Un volume plurigenere che nel leggerlo non pochi vi specchieranno le proprie esperienze, le proprie sconfitte e la danza naturale del ricominciare, asserisce Cosimo Rodia.

Questa nuova opera di Rossana Tinelli - ben nota per numerose altre pubblicazioni di testi poetici - conferma il talento dell'Autrice, la cui "visione" del mondo spazia a trecentossessanta gradi da una dimensione fortemente "cosmica" o metafisica ad una illuminazione improvvisa sull'amore, da testi riferiti a città o nazioni "altre" (Irlanda, Berlino, Parigi, Amsterdam, Atene, Siracusa) alla felice "interpretazione" lirica della sua città, Matera (quest'anno assurta a capitale della cultura europea), vista però - quest'ultima - non tanto nella "glorificazione" dei risultati raggiunti (appunto, una grande "visibilità" turistica) quanto nella sua storia dolente e nelle "carenze" sul piano socio-economico. Matera "antica di pietre e fossati", ma anche simbolo di "una terra di silenzio e lentezza". Non è, però, questa, una poesia delle radici o dell'identità realistica (nel solco di Scotellaro e Levi), ma una poesia che guarda all'universo, al mistero della nostra vita spersa nel movimento dei pianeti e delle stelle.

Percorrere le vie delle scienze coincide con un viaggio attraverso la poesia. Chi, leggendo la precedenti parole, ha avuto un sussulto, ha un motivo in più per seguire queste pagine, in cui elettroni, teoremi, leggi fisiche, formule e quant'altro di "scientifico" vengono tutti coniugati con le forme della poesia. Il lettore non troverà qui né voli di gabbiani, né rime tra "cuore" e "amore". Potrà scoprire, invece, quanto poetico possa essere un integrale, un reagente limitante, una legge di riflessione, una formula. L'autore, per sostenere chi ha dimenticato qualcosa dei suoi studi, fornisce - tranne in tre casi - una breve chiosa a corredo di ogni poesia, inerente l'argomento ispiratore, ben sapendo che è buona norma non "spiegare" un testo poetico, ma applicando il concetto di eccezione alla regola, per non svantaggiare chi certi argomenti non li mastica abitualmente. Nella prefazione, Giuseppe Napolitano espone, in modo lineare e con eleganza, una chiave di lettura agevole e profonda, ma tra le sue parole si legge anche un invito a una personale via di interiorizzazione dei versi, che è - in fondo - lo stesso invito che rivolge l'autore. Nella premessa, l'autore mostra al lettore il mondo in cui questi è invitato ad entrare, dove le domande sono obbligo e le certezze roba opinabile, dove l'infinitamente grande e l'infinitamente piccolo hanno pari dignità, nascondendo entrambi un unico seme. È un libro che indica una lettura particolare della realtà, invitando a una lettura poetica della scienza e dei suoi percorsi.

In questa raccolta di Sandro Marano si intrecciano mito e storia, ragione poetica e ragione storica attorno a tre temi principali: il sentimento del tempo che scorre e pare tutto travolgere, la sacralità della natura oltraggiata e minacciata da un modello di sviluppo dissennato e distruttore, il sogno d'amore con al suo centro la donna quasi uno squarcio d'azzurro nel cielo bigio. Verso la modernità il poeta nutre un sentimento di rivolta, perché, come ha avuto modo di notare lo storico della filosofia Gaetano Bucci, «il Novecento e questo scorcio del nuovo millennio stanno a dimostrare quanto incredibilmente rischiosa e, soprattutto, irreversibile possa essere la china su cui sta scivolando l'uomo, la società che è la sua famiglia, e l'intero pianeta che è la sua casa.» E nella prefazione Daniele Giancane scrive che «il fil rouge di questo poeta è una sorta di senso di cosmico pessimismo non solo sul futuro del pianeta Terra, ma proprio di fronte all'esistenza umana che è - alla fine, per tutti - il destino di una sconfitta. La storia, che è un leit motiv della poesia di Marano, in realtà riconduce al tempo che trascorre inesorabile e alla "nebbia inesorabile".

"Come se il tempo" è la seconda raccolta antologica di poesie di Giulia Notarangelo dopo "La teca di cristallo". Scritte tra il 2012 e il 2017, queste poesie confermano la levità e la delicatezza quali tratti di fondo della scrittura dell'autrice. Il libro si divide idealmente in due parti: una breve intitolata "Haiku", e una seconda "senza titolo" che si apre con la poesia "Memoria". Nella prima parte, l'autrice trova una misura perfetta della sua capacità espressiva: l'haiku, appunto, quella breve composizione poetica nata in Giappone nella quale la parola è un istante, un tutt'uno con l'atto di afferrarlo. Quelle di Giulia sono parole leggere, quasi "senza peso", come si intitola uno degli haiku. Parole che "scivolano incaute" verso il lettore, ben consapevoli però del mondo di affetti e di emozioni profondissime che l'autrice le chiama a esprimere. Lievi e intense allo stesso tempo, misurate quasi come se si nascondessero discretamente, le parole non sono però "mute", a dispetto di un altro titolo di haiku basato su questo bisticcio. Raccontano momenti, luoghi, persone, fissano il tempo.

Dobbiamo anzitutto chiarire al lettore che questo è un libro "sociale", nel senso che affronta principalmente (ma non solo) le condizioni di esistenza dell'essere umano ai nostri anni. La "visione" di Mollica è certamente assai critica (pessimista?): da una parte le organizzazioni del potere (politiche, finanziarie, industriali, mass-mediali) sono riuscite alla lunga a opprimere i popoli, sino a dar vita a una "forma totale di fascismo", ovvero alla perfetta omologazione al sistema. È il "nuovo totalitarismo" che si ammanta di (falsa) democrazia. Pare risentire, in chiave nuova, alcuni cavalli di battaglia di Pierpaolo Pasolini (cui, non a caso, il Nostro dedica una poesia) e le tesi dei sociologi della scuola di Francoforte - da Adorno a Marcuse (chi non ricorda L'uomo a una dimensione?). Tale è l'oppressione sociale che ormai domina l'indifferenza, la mancanza di reazione degli oppressi.

Questa nuova silloge di versi di Marcello Ariano anzitutto conferma lo spessore letterario della ricerca intessuta dall'autore ormai da molti anni. S'avverte immediatamente che l'humus da cui deriva il mondo poetico di Ariano è senza dubbio di taglio classico, sia per la tenuta stilistica complessiva del testo (che dà l'idea di una precisa architettura del pensiero), sia per i costanti riferimenti al latino e al greco (soprattutto in "Liceo Fiani") oppure alle figurazioni del mito. È poesia sapienziale, dunque, nella linea della più alta lezione novecentesca (dal secondo Ungaretti a Quasimodo). Poesia colta che si raggruma attorno a dei "nuclei" fondamentali: anzitutto la riflessione attorno al tempo, che tutto travolge e pone lentamente nell'oblio. Un libro che si fa leggere d'un fiato che ci lascia un'eco di memoria e di tenerezza.

Se solo tu sapessi / quanto sangue il Poeta / versa sulla pagina [...] Se solo tu sapessi la fatica / la solitudine l'ardore che risuona / nel suo cuore per farti dono di un orgasmo fatto verso. È condensato in questi versi il senso della stretta attinenza fra capacità d'amore e passione per la scrittura. Giulia Poli Disanto è da sempre avvezza all'amore e alla pagina da colmare di sé, fusi tra loro e imprescindibili. Donna/moglie amorosa e donna/autrice assidua di lungo corso, è, ed è stata anche, sempre, persona pudica e riservata. Ci stupisce, ora, quindi, con questa dichiarazione d'amore sensuale che, redatta in un delirio lirico, esplicita il proprio bisogno di riportare il mondo alla sua intrinseca bellezza e salvare se stessa da un vivere "quieto" che non le appartiene. È anche questo un impegno sociale importante: coloro che hanno bisogno di lei ne tengano conto, poiché hanno a che fare con una donna fedele ai propri amori.

Il libro racchiude in qualche modo l'intero percorso umano, culturale, letterario e poetico dell'autore. Opera di sintesi, dunque, in cui si dichiara, in modo figurato ma affatto efficace, come l'energia dirompente della parola e il suo originarsi esplosivo dalla sommità della passione si congiunga con il bisogno prorompente della mente di "svuotare" il proprio contenuto di idee. Sentimento che si fa riflessione, talvolta derisione e satira, talvolta meditazione e contemplazione. Temi e registri vari, con al centro sempre l'uomo coi suoi drammi e le sue gioie.

Le poesie di Giulia Notarangelo, assidua frequentatrice dei "Lunedì letterari" del gruppo "La Vallisa" ormai da molti anni, sinora sono apparse solo in antologie e riviste, quasi per una ritrosia dell'Autrice a mettere a punto un suo personalissimo "libro", quale summa del suo iter letterario. È quindi con piacere che salutiamo questo La teca di cristallo, volume d'esordio di Giulia Notarangelo, che qui ripropone temi e stilemi usuali alla sua scrittura: gioverà subito dire che la poesia dell'Autrice è quasi sempre breve e incisiva (di solito pochi versi), come a voler condensare i sentimenti dell'anima, direi addirittura a prosciugarli. Il che certo è un segnale assai positivo in un'epoca in cui si tende a dilungarsi, a ripetere (non per nulla molti poeti oggidì fanno un uso eccessivo dell'anafora), e persino a lasciarsi andare ad un lirismo soffuso e mieloso. L'illuminazione breve (in questo senso possiamo avvicinare la poesia della Notarangelo all'haiku o al primo Ungaretti), le permette anche di tenersi lontana dalla retorica, dal porsi come donna-vate.