Temperino Rosso: Tracce di sabbia

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"Echi di silenzio" è una confessione poetica limpida e profonda, un itinerario dell'anima che elegge la fragilità a dimora e l

La raccolta affonda le radici nella poeticità del pensare per immagini tramandato da generazioni familiari, con particolare ri

Silloge di poesie dedicate al loco tanto amato, il mio paese, Roseto Capo Spulico, al quale mi lega un amore nostalgico, strug

La poesia di Alessia Malara prende forma dall'osservazione dello spazio interiore umano e dalla consapevolezza di un sentire u

Mi prendo per mano con un delicato movimento, colgo nell'atto dell'ascolto particolari fino a ora sconosciuti, avverto una car

Le parole per descrivere: gli abusi sulla pelle, i dolori dell'ingiustizia, le gioie dell'amore, le speranze, sono scoccate co

Questa ottava silloge di poesie che Maurizio Di Palma ci presenta è una discesa volontaria nella dimensione orizzontale della vita, sullo sfondo della rivoluzione digitale. Tuttavia non mancano gli slanci verticali, talvolta esistenziali, talvolta sapienziali, talvolta spirituali. Sono poesie che si dipanano tra due movimenti, entrambi altalenanti: quello tra una ricerca musicale e il registro ironico, e quello tra l’io e il noi. Il risultato è un gioco di luci ed ombre. Per Maurizio Di Palma il compito del poeta è riscoprire la parola come elemento solido e costruttivo, affinché possa edificare un luogo protetto dove sia possibile l’incontro e il dialogo. E infatti nella silloge trova spazio anche una poesia che risponde alla fortunata, e abusata, concezione della società liquida di Bauman. L’esigenza della realtà racchiude così un bisogno di essenzialità, e manifesta un desiderio, insopprimibile e insofferente, di sincerità, di verità.

"Adagio" come ogni libro è un lavoro di traduzione dei pensieri in parole. Abbastanza parole da metterle in versi. Versi creati da maggio a novembre del 2024, principalmente durante momenti di noia o di attesa. Se non vi siete mai annoiati o se non avete mai atteso nulla, allora su questo libro troverete qualcosa di nuovo. Ogni traduzione è destinata ad essere imperfetta, quindi alcuni versi non avranno molto senso. Non pensateci troppo. Andate avanti. Il perché è ancora poco chiaro, ma è importante leggere le poesie in ordine. Ricordatevi che tra tutti i tipi di scrittori i poeti sono i più pigri.

"L’arte del non saper vivere" è una fotografia nitida e schietta della nostra vita frenetica e caotica. Con un linguaggio poetico, romantico, ma anche semplice ed ironico, rappresenta lo scontro quotidiano con la follia della realtà che ci circonda. Schiacciati tra le immagini luminose e finte dei social, dove tutti appaiono vincenti ed una realtà fatta di mille sfumature, il poeta prova a dare voce a tutte le contraddizioni che ciascuno di noi vive quotidianamente. Intanto, tra vittorie e sconfitte, la vita scorre veloce e così tutti finiamo per imparare l’arte del non saper vivere.

La poesia di Arianna Pastorelli è la necessità di entrare in contatto con le emozioni più profonde dell’Io per comprenderle ed oltrepassare le soglie della mera realtà per giungere ad una concezione più profonda e vera del mondo. La voce interiore che emerge dai suoi versi e il bisogno di ritrovarsi e ritrovare quei valori ormai perduti nella frenesia della vita, di questa società che ci vuole “omologati e vuoti”. Nei suoi versi liberi, brevi, troviamo una costante tensione che vede contrapporsi silenzio e suono, luce ed ombra. È un viaggio che ci conduce ad una percezione del mondo più profonda e vera in cui si percepisce la necessità di ritrovare la bellezza dei dettagli, la bellezza nelle piccole cose per superare il materiale e riconquistare l’etereo.

Questa raccolta nasce senza alcuna intenzione né consapevolezza sotto le stelle della via Emilia, nella primavera del 2016. Con il trascorrere degli anni si disegna un percorso, un insieme eterogeneo di versi legati da una matrice comune: la loro origine effimera e sporadica, appunti sospesi sulla curva dell’oblio, tra la provvisorietà del gesto e la necessità dei pensieri di prendere forma. Il titolo, "Note Salvate", rappresenta quindi il passaggio da memorie digitali confinate nel baratro di uno schermo, a segni consegnati alla carta, in cerca di redenzione. In filigrana si riconosce anche la continuità di un dialogo, quello con se stessi, capace di rinnovarsi nel tempo e di restituire oggi, a chi legge, ciò che un tempo appariva soltanto come un intimo riflesso. Infine, resta la stessa luce di quelle stelle, a vegliare premurosa sulle parole qui raccolte e su chi le accoglie.