Temperino Rosso: Tracce di sabbia

Nella seconda metà degli anni Settanta mi capitò di acquistare il libro “Brescia e il suo territorio”. Fui colpito dalla descrizione del Carnevale di Bagolino, un evento che appariva quasi come surreale e per certi versi meta-territoriale, data la complessità del suo manifestarsi e l’atipicità delle sue tradizioni. Esso ha ispirato la mia silloge, la quale intende fondere mito e realtà. Il drago narratore racconta, indi si congeda e appare il filosofo che estrapola dal viaggio le proprie conclusioni e svela il mistero delle cose. In questa Stonehenge brixiana il drago e l’uomo si ricongiungono e diventano una cosa sola, un’entità super-reale. Dedico questa mia raccolta di poesie a Bagolino e al suo irresistibile fascino, coll’augurio che il suo carnevale non finisca mai... Flavio Tamiro

"La voce di un’artista poliedrica, che conosce bene l’antico ed il moderno, che convivono ancora nel nostro Paese, ci accompagna con questa raccolta in un viaggio attraverso paesaggi naturali ed interiori, delineati da immagini e parole alla scoperta delle fragilità della nostra vita e dell’ambiente che ci circonda. Le sue poesie percorrono luoghi e situazioni che stimolano la ricerca del proprio io, approfondendo gioia e paura di sensazioni primordiali e sentimenti tipici del presente. Le immagini fotografiche ne sono le rappresentazioni complementari, tra espressione pittorica e grafica digitale, per accompagnarci nel percorso poetico dell’autrice." (Fiorenza Gemini)

Riccardo Sciuto si abbandona alla poesia sin da molto giovane cercando un punto di raccordo tra il Novecento della grande poesia italiana e il suo secolo, misterioso e quasi privo di senso. Sviluppa una poetica fatta di simboli e vaghe sensazioni, di nostalgia, di cose perdute o mai trovate. Perso nella sua città, una Roma che rispecchia a pieno la contemporaneità, il poeta si ritrova circondato da storia e grigiore, da arte e cemento, da un litorale inquinato dove la vita è abbandonata al proprio destino, incatenato in una realtà umana che si pone “tra le branchie e le ali”, dove non rimane che perdersi osservando sott'acqua: il respiro dei pesci.

Ponti di corda, fatti a mano, col sudore della fronte, a volte all’improvviso, ponti unici, personali, ponti che si muovono, sospesi nell’aria, ma che resistono nel tempo e nello spazio, anche se sembrano fragili, costruiti per chi li userà, li attraverserà. Ponti di corda / fra quest’IO / e il SONO. Ponti verso la conoscenza dall’io del poeta, dallo spirito intimo, unico, individuale, verso l’esterno, il mondo, gli altri, perfino le emozioni e i sentimenti, le esperienze. La poesia assume una funzione di intermediazione tra l’IO poetico e la conoscenza del fuori, non semplicemente contemplato ma vissuto, usufruito intensamente, intimamente.

I fiori di carne rappresenta il testamento poetico di un giovane italiano partito per la guerra civile siriana, guerra combattuta sia dal punto di vista materiale che da quello spirituale. Questi versi ripercorrono il percorso umano che ha condotto il giovane a scegliere di partire per una guerra non sua, sino alla maturità e disillusione seguite alla cruda e concreta esperienza dei combattimenti, segnati inevitabilmente da crudeltà e ipocrite contraddizioni. I testi sono suddivisi in quattro sezioni, le quattro differenti fasi della formazione interiore dell’autore, da una prima visione decadente e sofferta della vita all’esaltazione per la Primavera araba, dallo sbocciare di un amore mistico e sensuale ad uno sperimentalismo che fonde grafismo e metafisica.

Piccoli riverberi d’esistenza, la prima raccolta dell’autrice, racchiude trenta liriche in versi liberi composti negli ultimi vent’anni. Il filo conduttore, come si evince dal titolo, è la luce irradiata dalle cose, dall’esperienza e dagli eventi che, inevitabilmente, ci travolgono e trasformano. La luce e l’ombra, nelle mille sfaccettature del mare, del cielo o di un amore mancato, diventano metafora dell’esistenza. Un’esistenza composta dalla dimenticanza che spesso l’accompagna, colma di emozioni, odori che senti e che dimentichi nella tua memoria. Un’esistenza pulsante e al tempo stesso immersa nella nebbia ed è necessario ricorrere a tutti i sensi per trovare una via d’uscita. Un’esistenza che assomiglia all’odore del vuoto e dell'inconsistenza; all’orlo del precipizio e al precipizio stesso. Questi versi cantano la libertà intrappolata nel corpo e il corpo che parla dell’anima; la vita che sembra punire un esistere vano, ma al tempo stesso la esalta e ne canta rumori e silenzi. Tra i componimenti possiamo trovare diversi acrostici, tecnica scelta per dare risalto al potere semantico delle parole.

"L'autrice, con delicatezza prende per mano il lettore e lo accompagna nel suo mondo, emozionante e vibrante di emozioni e passioni che condivide con leggerezza e generosità. Le liriche di Sabrina ecco che entrano nell'anima di ciascuno e ne divengono esperienza, pensiero e voce condivisa. Leggere diviene un esercizio dell'anima che intravede in ciascuna poesia il caleidoscopio dell'esperienza di vita, vissuta e amata, rimpianta talvolta, ma sempre e comunque fortemente densa di valori etici. La scrittura elegante fonde parole a ritmi interessanti che rendono piacevole la rilettura fornendo nuovi spunti di riflessione e prospettive sempre più intime".( Anna Rita Natali)

Tutto è mare: sulla spiaggia persone e cose possono vivere un'altra palpitante vita, scoprire la natura nascosta che le accomuna al mondo dei pesci, i misteri dei sassi, la voce di barche, reti, onde, conchiglie, uccelli e piante selvatiche arroccate sugli scogli. Nell'intimità dello sguardo, la poesia di Anna Spissu si apre all'ascolto di un mondo marino segreto, catalogando con voce sicura e attenta colori e andirivieni delle onde nel viaggio che dal mare profondo arriva diritto al nostro cuore.

Non sempre si ha il privilegio, o il sortilegio di vivere il Grande Amore. Amore eterno, vigliacco, consapevole, distratto, amore umano. L'amore è la forza motrice di tutte le esistenze. Questa raccolta, in particolare, narra l’amore di una donna che ama senza limiti. Non è che l’altra metà del cielo non sia in grado di amare. Lo fa, solo in maniera differente, spesso lontano dalle modalità femminili. Maledetto lunatico è una raccolta di poesie sull'Amore, che mette a nudo le emozioni e lo fa in maniera schietta, sincera, vera, cruda, autentica, utilizzando le parole come i movimenti di una danza, sondando tra i sogni, che si vorrebbero trasportare nel piano reale, liberando l'amore dalla quotidianità, dalle catene, dai pregiudizi e dalle costrizioni.

Talvolta per ritrovarsi bisogna perdersi. Sipario di un’anima perduta porta alla luce frammenti di un viaggio interiore, teso alla riscoperta di se stessi, navigando fra i ricordi di un passato che consuma rumore: il viaggio, iniziato dal poco e dal niente, dall’insostenibile silenzio dell’anima, ripercorre la sensazione di abbandono, negli attimi prima di perdersi tra le pieghe di una vita vissuta, giungendo al saluto più intimo, che prelude ad un nuovo inizio, al cambiamento, alla delicata sensazione di sentirsi pienamente se stessi.

L’Autore presenta il suo libro raccontando: «Molti anni fa, dopo un lutto, ancor più brutale perché inatteso, non riuscivo più a scrivere. Un giorno, guardando dalla finestra dell’ambulatorio, vidi un poster con la pubblicità di un bikini. Da quella immagine nacque “Ode al reggiseno” e l’intuizione che si potesse tentare di scrivere poesie relative agli oggetti: il reggiseno, gli orologi, la frutta, i lampioni, come se, in parte, si avverasse la frase che ho citato da Cent’anni di solitudine: “Molte cose erano prive di nome, per citarle bisognava indicarle col dito”. In realtà, ero io a dover ritrovare i nomi del mondo. A questa prima intuizione seguì una crescita verso una maggiore interiorità e, quindi, poesie dedicate “al vuoto” oppure “alla solitudine” o “alle domeniche”, per giungere poi ad alcune rivolte specificamente a due donne che sono state fondamentali nella mia vita. Ho chiamato queste poesie “Odi” non per illudermi di competere con i classici, ma semplicemente perché mi sembravano un inno, anche se spesso amaro, alla vita, osservata attraverso i suoi oggetti, i suoi soggetti, le sue peculiarità».