White Star: Arte e archeologia

La trilogia su Banksy che tutti stavano aspettando. Tre volumi che esplorano tre diversi aspetti del simbolismo dell’artista: quello legato agli animali, quello che prende a prestito potenti figure di bambini, e quello che mette in scena la giungla urbana che rappresenta la nostra società. Attraverso la penna della giornalista ed esperta di street art Alessandra Mattanza, sarà possibile scoprire la cosmologia di Banksy e le sue opere più celebri. Provocatorio e irriverente, anticonformista e impegnato, siamo di fronte a un artista che è riuscito a decifrare il mosaico complesso e contraddittorio di cui si compone la società globale contemporanea.

Street Art. I protagonisti si raccontano è un’antologia per i neofiti e un prezioso approfondimento per chi già conosce quest’arte che, in questo volume, è raccontata direttamente dagli artisti che l’hanno resa celebre. Da Banksy a TVBOY, da David Choe a ROA, questo libro sulla street art è un racconto senza la mediazione di critici o esperti di settore: curato da Alessandra Mattanza con l’introduzione di Chris Versteeg, il volume raccoglie le parole di 24 famosi street artist che, seguendo l’istinto primordiale della creazione, hanno trovato sui muri della giungla urbana tele effimere per opere maestose. Un must-have per tutti coloro che amano l’arte in ogni sua forma.

Giovani artisti la cui creatività fa bella mostra di sé lungo le strade delle grandi città di tutto il mondo: sono gli astri nascenti della Street Art, che hanno saputo lasciare un’impronta stilistica inimitabile sulla scena dell’arte urbana, ottenendo riconoscimento e fama. Dall’inchiostro nero dei volti di Ben Slow che popolano gli edifici londinesi alle creature ibride, tra macchine e natura, del parigino Ardif, dai colorati murales di denuncia sociale dell’artista cileno Inti agli elementi hip-hop e rap nei graffiti del versatile Vince Ballantine sui muri di New York: una rassegna dei nuovi talenti di una forma d’arte in continua evoluzione. Prefazione di Sara e Marc Schiller.

Dalle proteste contro la discriminazione razziale e di genere di Tatyana Fazlalizadeh alla provocatoria sensualità delle figure di Miss Van, fino alle innovative creazioni di Lady Aiko, che uniscono Pop Art e tradizione iconografica giapponese: questo volume raccoglie 24 ritratti di grandi street artist donne, che raccontano la propria vita e la propria arte attraverso le interviste realizzate da Alessandra Mattanza. I loro volti e – soprattutto – le loro opere mostrano l’essenza stessa dell’empowerment femminile, espresso in una forma d’arte che incarna perfettamente il concetto di ribellione.

Cento anni fa, nel novembre del 1922, dopo mesi di ricerche infruttuose, il giovane archeologo Howard Carter scoprì un tesoro ineguagliabile: il sarcofago dorato di Tutankhamon, che da allora divenne immagine iconica dell’antico Egitto e dei suoi misteri. La storia di questa straordinaria scoperta è raccontata tra le pagine di questo volume di pregio, arricchito da un ricco apparato fotografico, che accompagnerà i lettori alla scoperta dei segreti di un’antichissima e affascinante civiltà attraverso una delle sue figure più significative, quella del leggendario faraone bambino.

Nessuno sa chi sia, ma tutti sanno benissimo che cosa sia: un mito, una leggenda, un’icona. Un artista eccezionale, che in oltre vent’anni non ha mai rivelato il proprio volto e la propria identità, ma ha saputo diventare il volto e l’identità di una intera generazione. Un talento visionario, che ha scardinato le convenzioni dell’arte e della società: ben prima che la street art divenisse una forma canonica, riconosciuta ufficialmente ed esposta nei musei, i graffiti di Banksy sono comparsi sui muri, sui palazzi, nelle città, lasciando un segno indelebile. Questo volume, ricco di splendide riproduzioni fotografiche, è un omaggio all’artista che, armato di stancil, ha cambiato il mondo.

Artista rivoluzionario, dal talento indiscusso e celebrato nei secoli, Michelangelo Merisi, passato alla storia come “Caravaggio”, portò nella sua arte le luci e le ombre della sua breve, a tratti tragica, esistenza. Discostandosi dalla tradizione del mito e della natura idealizzata, i suoi soggetti sono intensamente reali, straordinari nella loro ordinarietà, volti comuni e quotidiani che, proprio per questo, diventano icone universali delle emozioni umane, capaci di commuovere ancora a distanza di quattrocento anni. L’intensa parabola della vita e dell’opera del pittore è ripercorsa tra le pagine di questo volume, accompagnata da splendide riproduzioni delle sue opere principali, descritte e spiegate.

A cinquecento anni dalla sua morte, questo prestigioso volume di grande formato ripercorre la vita e l'opera di Raffaello, mettendo in luce non soltanto lo straordinario genio artistico, ma anche aspetti meno noti della personalità del grande maestro, che dimostrò nella sua carriera doti imprenditoriali sorprendentemente moderne: dalla gestione di una rete flessibile di collaboratori fino all'uso di antesignani strumenti di marketing. Un intero capitolo è infatti dedicato alle incisioni che Raffaello utilizzava per promuovere le sue opere. Un punto di vista originale su un genio indiscusso.

Una raccolta di carte, piante e mappe delle grandi città del mondo, che ripercorre l’evoluzione della cartografia urbana in diverse epoche storiche: dalle preziose mappe del Rinascimento alle articolate città illuministe, passando attraverso le grandi città asiatiche e le pionieristiche città di frontiera, fino ad arrivare alle mappe pittoriche dei tempi moderni. Ciascuna mappa è accuratamente contestualizzata, e ampio spazio è dedicato alle differenze culturali nell’ambito della cartografia. Numerose sono le città protagoniste di questo affascinante volume, ma la lunga e ricca tradizione cartografica di alcune – New York e Londra, Roma e Parigi, Pechino e Tokyo – sarà il filo rosso per seguire l’evoluzione degli stili di rappresentazione nelle diverse epoche.

Il poliedrico genio di Leonardo da Vinci continua a stupire e affascinare il mondo attraverso scritti, disegni e dipinti anche secoli dopo la sua scomparsa. La recente decisione di sfascicolare le pagine del famoso Codice Atlantico, una delle maggiori raccolte di disegni e studi leonardeschi, conservato presso la Biblioteca Ambrosiana di Milano, consente oggi al pubblico e agli studiosi un accesso più facile e diretto alle idee e ai pensieri del grande genio rinascimentale. Questo volume, che riproduce alcune delle più interessanti e significative pagine del Codice, approfondisce l'interesse di Leonardo da Vinci per i campi più disparati, dalle fortificazioni militari all'anatomia, dalle macchine da guerra all'architettura civile, dagli studi sul volo all'ingegneria idraulica. Il Maestro toscano affronta queste tematiche seguendo la sua peculiare visione della realtà, alla ricerca di un equilibrio che unisce utile e bello, arte e scienza. Ecco allora che nascono dalla sua mente, e trovano forma sulle pagine del Codice, idee innovative per la realizzazione di strumenti, congegni e opere di ingegneria che sembrano anticipare i tempi. Sempre in bilico tra elaborazione teorica e intento pratico, il lavoro di Leonardo emerge dalle pagine di questo libro con tutta la sua forza visiva, offrendo al lettore un'ulteriore prova della modernità delle sue concezioni e fornendo il segno tangibile della grandezza di un genio senza tempo.

Uno straordinario inventario delle meraviglie del mondo: paesaggi selvaggi e incontaminati, capolavori dell'arte e dell'architettura, testimonianze imperiture del genio umano e della magia della Natura si raccontano attraverso accurate descrizioni e fotografie mozzafiato tra le pagine di questo volume, aggiornato alla più recente lista dei beni dichiarati Patrimonio dell'Umanità. Una selezione di tesori inestimabili, eredità del mondo alle generazioni future.

Una combinazione affascinante: a due racconti di Ray Bradbury - "L'uomo illustrato" e "La donna illustrata" -, si accompagna una ricca selezione fotografica di capolavori a cura di maestri contemporanei dell'arte del tatuaggio. La prosa tagliente di Bradbury si affianca a immagini di grande intensità, ritratti di uomini e donne "illustrati", in un percorso che parla non solo di bellezza estetica e stilistica, ma anche e soprattutto di complessità psicologica: perché ogni tatuaggio ha molte storie, molti significati, che cambiano nel tempo e negli occhi di chi li osserva (o li esegue, o li sceglie). Il volume, che riporta i testi originali in inglese e un inserto con le traduzioni italiane, si conclude con una sezione biografica dedicata allo scrittore e agli artisti.