Youcanprint: FOTOGRAFIA / Generale

Immagini in moto, la natura è sommersa, l'essere umano si sdoppia, l'io è sulla croce.

Una foto, attraverso espressioni e contesto in cui è stata scattata, può suscitare emozioni, ricordi, innescare una storia immaginifica. È questa la finalità del progetto "Oltre il fuoco e la nitidezza". Cercare di trasmettere ciò che la mente ha percepito al momento dello scatto. Le foto di questo libro ritraggono atteggiamenti, sguardi, situazioni in cui spesso ci imbattiamo. Ordinari momenti che non sempre catturano la nostra attenzione. Foto ovvie? Foto futili? Forse. Forse perché abbiamo perso la capacità di analizzare i particolari, evocare emozioni, nonché l'attitudine all'elaborazione del pensiero complesso. Gran parte delle foto sono "foto di strada" di persone sconosciute, "street photography". La strada, territorio in cui ognuno si muove e si esprime senza vincoli. Luogo in cui ognuno è protagonista di una recita a soggetto.

"Images de vie" nasce dalle riprese del fotografo italiano Fabio Rizzo, autore del libro. Le fotografie sono state realizzate negli storici cimiteri parigini, eseguite con apparecchio fotografico analogico e stampate direttamente dall'autore. Nelle immagini emergono figure, oggetti di bellezza semplice e malinconica, scelti per trasmettere un messaggio vitale da cui è stato tratto il titolo del libro. Questi oggetti fotografati, a loro volta, continuano nel tempo a deteriorarsi come se fossero veramente vivi. Il fascino di queste immagini, evidenziato dalla perfezione delle inquadrature, deriva anche dal fatto che sono avulse da ogni indicazione scritta per mettere in evidenza il loro valore universale di metafora che simboleggia i valori della vita. Tutti i testi del libro sono in francese e in italiano.

"Fotografie"è una raccolta delle foto più belle, scattate dallo scrittore, poeta, articolista, redattore, giurista e fotografo, Roberto Alessandrini. Un libro che racconta colori, segreti e fragilità. Narra ciò che può sfuggire agli occhi e all'anima.

"In questo libro cerco di raccontare, con alcuni miei scatti, la mia città che amo tantissimo, e di abbinare le foto a delle parole antiche usate dai miei nonni ancora prima che dai miei genitori, per non perdere in questa epoca di web selvaggio e di linguaggio unico la magia di una lingua antica. Tenere vive le proprie radici è il modo migliore di affrontare l'inevitabile progresso." (L'autrice)

La natura come elemento primordiale, l'origine del tutto, segni nella terra come grafie che raccontano dalla notte dei tempi; neve, ghiaccio a segnare e a incidere come lame sottili. I gelsi creano archi naturali dove proteggersi, dove essere raccolti e abbracciati come in un nido protettivo. D'intorno il paesaggio rarefatto, onirico, surreale. Ogni tronco racconta la sua storia, fatta di millenni, di sferzate del tempo, di sole, di luce e di ombre. La tramatura, la texture della corteccia come tavole del tempo dove è scritto passato e presente. Tronchi che assumono forme di animali, essere viventi animati da una forza primordiale, si stagliano nel cielo bianco, reso incolore e privo di consistenza. Poi la natura si ribella, prende vita, le fronde rinascono, ricrescono, ondeggiano nell'aria bagnate dalla nuova stagione che prorompe: è la storia di sempre.

Un percorso fotografico itinerante in un insieme di luoghi o in una specifica regione, un mix tra colori e bianco e nero, le fotografie raffigurano l'ipotetico viaggio tra le località appartenenti a una particolare area geografica. In questo volume l'area delle Alpi viene illustrata da 252 fotografie, suddivise in 3 categorie: paesi, laghi e montagna. Una selezione di scatti di natura paesaggistica e urbanistica, attraverso luoghi chiave come la Baviera, il Tirolo, il Trentino Alto Adige e il Veneto, sono solo alcune delle tappe rappresentanti il viaggio attraverso una porzione della catena alpina.

"Urban exploration" è un concetto multiplo, del quale la fotografia è solo una parte, il cui unico scopo è raccontare e rivivere solo per un momento ciò che è stato di un determinato luogo. La caratteristica più emozionante della fotografia urbex è data dal decadimento e dall'abbandono dei suoi ambienti, concepita per dare sfogo ai sentimenti che suscita camminare tra le nostre città, lì dove si ha la visione apparente del "non accessibile" e del "rischio di pericolo", dove sale la curiosità nell'immaginare cosa possa esserci all'interno. In questo volume di 548 pagine il viaggio urbano inizia in provincia di Marsala, tra le vecchie saline di Isola Grande. Andremo poi a scoprire la chiesa di San Ciro alle porte di Palermo e successivamente al Parco delle Madonie, dove riposa desolante l'albergo Milocca. Dalla Sicilia si vola a Roma, tra gli scheletri della struttura che avrebbe ospitato gli uffici della GdF, a Latina si andrà in uno dei tanti capannoni lungo la via Pontina mentre a Pomezia si visiterà un ex sito industriale per la produzione di laterizi. Nel finale, andremo alla scoperta dello stabilimento della Prinz Bräu di Ferentino, un ex birrificio laboratorio di street art.

Il libro fotografico "La Zisa" è il secondo volume della collana "Architettura in mostra". Attraverso le sue pagine visiteremo virtualmente uno dei simboli della città di Palermo e dell'architettura arabo-normanna siciliana, già inserita dall'UNESCO tra i patrimoni dell'umanità. Le fotografie sono accompagnate da cenni storici e architettonici e dalla descrizione di questo stupendo castello unico al mondo.

Il fotografo Paolo Guerra si colloca nell'ambito del neorealismo italiano con una produzione di alcune migliaia di fotografie che ricostruiscono con originalità e immediatezza la vita quotidiana di un luogo preciso e definito come la città di Lugo, nella bassa provincia romagnola vicino a Ravenna, in un arco di tempo che va dal 1946 al 1959. Da quei reperti esce un mondo diverso, una comunità frastornata, complessa e rivolta al futuro, piena di passioni contrastanti e animata da un poderoso desiderio di riscatto dopo la tragedia della guerra che sconvolse anime, corpi e territori: uomini, donne, bambini, feste, sport, matrimoni, processioni religiose, manifestazioni politiche, funerali, niente sfuggì a Paolo Guerra della comunità nella quale viveva. Questo piccolo "fotografo di strada" con la sua Leica appesa al collo girò per il territorio circostante a cavallo della sua moto riprendendo tutto quello che i suoi occhi coglievano, come fecero gli attenti occhi dell'eroe pilota lughese Francesco Baracca sul suo piccolo aereo durante la prima guerra mondiale.

Sebbene la pesca sia un'attività praticata fin dalla notte dei tempi, in Italia le marinerie sono in sofferenza. Le immagini del documentario fotografico "aMmare. Equilibri alla deriva", realizzate durante le uscite in mare su alcuni pescherecci della marineria di Anzio (Roma), sono una visione cruda e a volte onirica del lavoro di quegli uomini che si guadagno da vivere sui pescherecci accompagnando con il corpo i movimenti dell'acqua per mantenere l'equilibrio. Un mestiere faticoso che oscillando tra l'equilibrio di antiche tradizioni e nuove tecnologie, tra normative europee e peculiarità dei mari e tra sforzo di pesca e salvaguardia dell'ambiente, rischia di scomparire.

"C'è una frase che accompagna l'autore, in questo tempo: 'Bisogna ritornare sul posto per capire e raccontare, quello che siamo'. Un racconto che si narra attraverso le immagini fatte di segni metaforici, dai sogni dell'ultima ora, sviluppato tra fantasia e realtà, in quei momenti, sdraiati nel letto lontano dai rumori, mentre comincia ad albeggiare, come rappresentare e spiegare il legame tra i segni e i sogni, riflessi sulla parete degli edifici americani in mattoni a faccia vista, e nelle vetrate dei grattaceli, che riflettono tutto ciò che è intorno. Un tutt'uno che arreda, negli specchi il vecchio con il nuovo. Penso che sia stato questo pensiero, fin qui scritto che ha indotto l'autore, Umberto Romano a dare questo titolo al libro."