Charta: Parole di Charta

Un libro per conoscere meglio molti protagonisti dell'arte contemporanea italiana. Il libro richiama l'attenzione sul vasto e articolato genere degli scritti degli artisti. Spesso trascurati dopo la loro apparizione e di difficile reperimento, restano comunque documenti di notevole interesse. Oltre ad essere utili per una migliore comprensione delle opere, offrono un'ampia conoscenza dell'insieme di idee e fermenti, parte essenziale del fenomeno artistico. La scelta compiuta dagli autori ha prestato attenzione alla significatività degli scritti, di volta in volta teorici, tecnici, letterari, di un folto gruppo di artisti italiani, prevalentemente aniconici, dagli anni Sessanta a oggi: da Enrico Castellani, Enzo Mari, Getulio Alviani, a Rodolfo Aricò, Marco Gastini, Giorgio Griffa fino ad Alberto Garutti, Marco Tirelli, Gianni Asdrubali, tra gli altri.

Proveniente da una generazione veneziana di artisti, Paolo Cadorin è stato restauratore capo del Kunstmuseum di Basilea dal 1954 al 1984. Il volume ne racconta la storia affascinante, attraverso una quarantina di scritti dei suoi amici e collaboratori più stretti, pubblicati nelle rispettive lingue d'origine. Ricerche sui papiri, articoli sul disegno preparatorio nella pittura italiana del XV secolo, su Rubens, Géricault, van Eyck, Brueghel, van Gogh, Braque, Balthus, fino a Fabro e Bacon, sulla scultura policroma del XV secolo, ricerche sull'iconografia di capolavori copti e romani, analisi e storia della conservazione e del restauro tracciano il ritratto di un uomo pieno di interessi. Edizione con testi in it./fr./ingl./ted./spagn.

Per i 150 anni della Confraternita Preraffaellita (1848), della quale Rossetti fu il principale animatore, si ripropone, aggiornato dall'autrice, un libro che venne pubblicato da Sansoni nel 1984. L'opera di Rossetti (1828-1882), alla base della versione calligrafica del secondo Preraffaellismo, diffusa in Europa dall'allievo Burne-Jones, sfociò nei moduli dell'Art-Nouveau e del clima morbosamente onirico, venato di inquieto demonismo, caratteristico del decadentismo. Le sue immagini femminili, databili fin dal 1850, costituiscono il primo manifestarsi di un gusto che, diffuso anche da artisti come Moreau e Klimt, giunge fino alle femmes fatales del cinema.

Joseph Beuys è tra i personaggi più significativi della scena artistica mondiale del secondo dopoguerra. L'autore analizza il pensiero dell'artista, antesignano di tutte quelle problematiche sociali, ambientali, economiche, politiche e culturali che oggi dilaniano tutti gli uomini della terra e ha ricostruito, attraverso dichiarazioni, interviste, scritti autografi dello stesso Beuys e interventi di persone che hanno seguito il suo lavoro, critici storici dell'arte, artisti e studenti, una specie di romanzo ambiguo.