5 Continents Editions

La mostra "La scelta di Vincent. Il museo immaginario di Van Gogh" e il libro che la accompagnano stabiliscono un dialogo tra l'opera di Van Gogh e i dipinti che la ispirarono. È stato possibile identificare le opere che l'artista olandese conosceva e ammirava grazie alla sua corrispondenza. La mostra riunisce oltre un centinaio di dipinti amati da Van Gogh, quasi a costituire il suo museo immaginario. I quadri del geniale maestro olandese saranno accostati direttamente alle opere a cui si sono ispirati. Si scoprono così la sua costante ricerca di perfezionamento e le motivazioni profonde che lo spinsero a dipingere e a scegliere particolari soggetti.

Nel catalogo, gli autori descrivono le caratteristiche salienti da un punto di vista storico ed estetico di ciascuna opera e suggeriscono ulteriori documenti figurativi cui il lettore può fare riferimento per approfondire la comprensione del periodo storico e della cultura cui appartengono gli oggetti in mostra. Sebbene le opere presenti in questa mostra abbiano particolari e, in taluni casi, irrecuperabili, significati e relazioni per le culture che le hanno prodotte, oggi questi manufatti possono anche legittimamente essere visti come ambasciatori culturali di periodi e regioni che sono patrimonio comune dell'umanità.

Durante le sue spedizioni, Bernatzik cerca sempre quelle immagini che possano restituire al meglio l'essenza delle popolazioni cui si avvicina. Egli adora fotografare, con uno stile quasi cinematografico, le danze e i rituali ai quali assiste in occasione di feste organizzate in onore di capi o dignitari. Dà il meglio di se stesso quando è nel centro dell'azione; attraverso le sue fotografie, sembra quasi possibile sentire il suono martellante delle percussioni, il rumore metallico di lance e scudi o il sapore della polvere sollevata da mulinelli di vento nelle pianure africane. Bernatzik è anche un maestro nella ritrattistica: riflessi di momenti calmi e intimi, questi ritratti sono rari e fugaci.

Il libro ripercorre alcuni ignoti percorsi dell'Italia letteraria tra Quattro e Cinquecento. I problemi messi a fuoco rinviano a un'epoca in cui il binomio letteratura e storia della lingua è inscindibile e investono situazioni emblematiche della cultura italiana antica, quali il decadimento e le trasformazioni dell'umanesimo, la codificazione del volgare e dei suoi registri linguistici e stilistici, il lento uscire di scena delle lingue classiche. Carlo Dionisotti (Torino 1908-Londra 1998), filologo e storico della letteratura italiana, ha insegnato nell'Università di Oxford ed in quella di Londra.

Agnès Pataux ha trascorso lunghi periodi in Irlanda, fotografandone i paesaggi maestosi e intatti, dominati dalla natura. Le sue fotografie "solitarie", di straordinaria intensità, ci parlano di un paese dove la natura ha esercitato un'influenza pervasiva sulla formazione della coscienza di un popolo. La Pataux ha un legame "tellurico" con particolari zone dell'isola, attratta da formazioni geologiche o da i loro equivalenti innalzati dall'uomo (come gli enigmatici famine walls di metà Ottocento). Questi paesaggi estremi hanno toccato l'anima e l'occhio di Agnès Pataux: noi ne sentiamo la forza attraverso le sue straordinarie immagini.

L'arte dell'armatura raggiunge nel XVI secolo un livello di perfezione mai uguagliato. Nei primi decenni, gli armaioli propongono un'altissima qualità di forgiatura dell'acciaio, un'estetica fondata sulla lucentezza del metallo, spesso privo di decorazioni, e una grande purezza di linee in ogni parte dell'armatura. In seguito traggono anche ispirazione dall'arte antica, dai dipinti dell'epoca e soprattutto dalle incisioni, ampiamente diffuse, dei discepoli di Raffaello e di Giulio Romano. Tuttavia non si limitano a copiare supinamente i loro modelli, ma, al contrario, li elaborano con raffinatezza e fantasia, mescolando e invertendo figure provenienti da fonti diverse così da creare nuove composizioni coerenti e armoniose.

La collana «Galleria del disegno», pubblicata congiuntamente dal museo del Louvre e dalla 5 Continents Editions, dà accesso a una delle più prestigiose collezioni di disegni al mondo. Il primo volume è dedicato a Michelangelo (1475-1564). La collezione del Louvre è certamente la più affascinante, per i fogli della giovinezza di Michelangelo, e la più commovente, per quelli della vecchiaia dell'artista. Demiurgo del Rinascimento, Michelangelo, scultore, pittore, architetto, poeta, ha disegnato senza sosta. Il progetto di Michelangelo era classico e cristiano. La sua arte è stata manierista e pagana, sublime e sensuale.