Allemandi

Alice sonnecchia su una poltrona del salotto e si chiede cosa ci sia dall'altra parte dello specchio. All'improvviso, riesce a passarci attraverso e a trovare una risposta alle sue domande. Come Lewis Carroll fa entrare Alice nello specchio, anche noi lo attraversiamo con Michelangelo Pistoletto, ripercorrendo le opere più significative della sua produzione, dagli anni '60 a oggi. La collezione delle opere di Pistoletto, esposte negli spazi di Cittadellarte, è commentata dall'artista in dialogo con Massimo Melotti, critico dell'arte e sociologo. Attraverso lo specchio comprendiamo il labile confine tra arte e vita, tra impegno creativo e responsabilità sociale. L'artista e il curatore di questo itinerario espositivo scandagliano i passaggi cruciali di un percorso artistico, che comprende mezzo secolo, coronato nel 2003 dal Leone d'oro alla carriera.

"New York Shots" è la storia degli italiani d'America letta attraverso i loro successi, le loro sconfitte, le loro battaglie vissute fuori e dentro il ring. L'autore procede a un passo frammentato, narrativo e saggistico a un tempo con l'obiettivo dichiarato di comporre energie differenti, di rendere armoniche le parole, e le esperienze, dei campioni del passato e del presente con quelle degli intellettuali che New York e l'America, nel tempo, hanno cantato. Il risultato è una intima, appassionata, ballata che ci racconta di New York, della stagione d'oro del pugilato e di coloro che la boxe lì più di tutti l'hanno praticata, promossa, mitizzata: gli italoamericani. Un libro che mostra come si possa credere ancora nel pugilato come uno dei luoghi di produzione del mito, come uno spazio sacro capace di attivare il nostro stesso essere civili, come, in definitiva, "una delle belle arti" (Walter Pater). Una storia raccontata anche attraverso le fotografie di un maestro come Howard Schatz e le parole dello sceneggiatore e protagonista della serie The Sopranos Michael Imperioli.

Il Concorso Internazionale di Idee per Villa della Regina a Torino, bandito dalla Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici del Piemonte, in collaborazione con la Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici del Piemonte consegnataria della Residenza e la Soprintendenza per i Beni Architettonici e Paesaggistici per le Province di Torino, Asti, Cuneo, Vercelli e Biella insieme alla Fondazione Ordine Architetti PPC della Provincia di Torino, è stato occasione di grande partecipazione. I progetti pervenuti sono stati, infatti, oltre duecento e considerevole è stata, anche, l'alta qualità dell'elaborazione architettonica: il numero di progettisti coinvolto, provenienti da Italia, Spagna, Francia, Olanda, Finlandia, Romania, testimonia il grande interesse suscitato da una competizione che permette di misurarsi con un tema di grande fascino e un'architettura di straordinaria bellezza, in connessione diretta con il tessuto urbano della città di Torino. Il volume raccoglie la documentazione di tutti i progetti presentati che rappresentano diversi possibili approcci al tema del rapporto tra nuovo e preesistenza architettonica e mettono in rilievo i molteplici caratteri di identità della Villa della Regina.

Il progetto «Sottopasso. Arte in volo», ideato da Massimo Fiumanò e curato dall'Associazione Ingremiomatris è dedicato al volo. Il titolo può sembrare un ossimoro, ma, ferma sul binario 1 nel sottopasso della Stazione Ferroviaria Vigezzina di Domodossola, una carrozza ferroviaria degli inizi del Novecento per 17 mesi si è trasformata in una galleria d'arte contemporanea fuori dal comune. Sono sfilati cinquanta artisti, utilizzando gli eleganti e spartani interni in ciliegio e i sei grandi finestrini illuminati e orientati verso il marciapiede. Le opere erano visibili dall'esterno, di giorno e di notte, osservabili solo da fuori, da chi passava lì vicino. Video, pittura, fotografia, scultura, musica. Ogni mostra è stata un'installazione racchiusa nello spazio inaccessibile della carrozza, un luogo magico, a parte, un giocattolo insieme surrealista e dadaista, una scatola delle meraviglie che a volte suonava anche. Per oltre un anno e mezzo questa galleria a statuto speciale ha intrapreso molti viaggi, a suo modo, in mezzo ai due milioni di persone che sono transitate sui binari della Stazione Vigezzina di Domodossola ogni giorno, per mesi, in un crocevia ferroviario che collega due culture, due paesi, il confine tra la Svizzera e l'Italia.

Viene finalmente riscoperto il "Rinascimento adriatico" fra Abruzzo e Molise. Uno straordinario e inedito capitolo della storia dell'arte e dei rapporti fra le due sponde, che si è giovato della circolazione di opere di maestri tardogotici, quali Jacobello del Fiore, rinascimentali come Carlo Crivelli e Pietro Alamanno. Protagonista è Michele Greco da Valona, un interessante pittore albanese il quale rivela una particolare libertà espressiva, frutto delle esperienze maturate al di là e al di qua dell'Adriatico. I suoi lussuosi e stravaganti dipinti su tavola, oggi conservati a Vasto (Chieti) e Guglionesi (Campobasso), fondono gli stilemi della pittura post bizantina e di quella italiana, nella particolare accezione "adriatica" che trova in Carlo Crivelli un punto di riferimento fondamentale. A queste opere sono accostante alcune sculture, selezionate tra quelle che meglio esprimono l'articolazione delle relazioni e degli intrecci di stile, sulle vie dei commerci, della fede, della transumanza. Si propongono i primi risultati delle ricerche su una meravigliosa "Babele" figurativa che, in un tempo di crisi e conflitti, appare stimolata da quella umana esigenza di comunicare, trattare, produrre benefici reciproci.

Con una collezione di oltre 45.000 opere, la Gam - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea di Torino - ha un patrimonio, intessuto di contemporaneità e raccolte storiche, tra i più ricchi d'Italia. Nell'ottobre 2009 il Museo ha rivoluzionato l'allestimento delle sue collezioni ordinandole in quattro percorsi tematici: Genere, Veduta, Infanzia e Specularità, temi scelti da altrettanti studiosi, Roberto Grandi, Ordinario di Sociologia dei Processi Culturali e Comunicativi all'Università di Bologna, Giorgio Ficara, Ordinario di Letteratura italiana all'Università di Torino, Pietro Montani, Ordinario di Estetica all'Università La Sapienza di Roma e Antonio Schizzerotto, Ordinario di Sociologia e Ricerca Sociale all'Università degli Studi di Trento. Il primo volume documenta le riflessioni alla base delle scelte allestitive, riunendo, oltre ai saggi degli esperti, quelli di inquadramento storico-artistico e il contributo fondamentale dello staff curatoriale del museo, al quale si deve la selezione delle opere. Il secondo volume raccoglie invece il grande lavoro di schedatura scientifica tecnica e critica di tutte le opere presenti nel nuovo allestimento.

La grandiosa ristrutturazione che ha coinvolto il Museo nazionale dell'automobile lo ha trasformato in un'istituzione moderna, un nuovo polo culturale vivo e dinamico, garantendone la crescita per il futuro e consegnando al pubblico un museo appassionante, capace di coinvolgere sempre più visitatori, non solo gli appassionati del settore. Il percorso museale si articola su tre piani con un allestimento innovativo e scenograficamente spettacolare, il cui filo conduttore è "l'auto osservata come creazione del genio e dell'immaginazione umana", per far conoscere e valorizzare l'immenso bacino di talenti, l'estro creativo, l'artigianalità e le capacità imprenditoriali italiane. Realizzazioni originali e stimolanti, nella convinzione che il museo contemporaneo non debba essere un luogo immobile, statico, in cui gli oggetti delle collezioni sono presentati come materia inerte e priva di riferimenti alla storia e al costume, ma come un sito in continua evoluzione capace di offrire sempre nuovi stimoli ai visitatori.

La grandiosa ristrutturazione che ha coinvolto il Museo nazionale dell'automobile lo ha trasformato in un'istituzione moderna, un nuovo polo culturale vivo e dinamico, garantendone la crescita per il futuro e consegnando al pubblico un museo appassionante, capace di coinvolgere sempre più visitatori, non solo gli appassionati del settore. Il percorso museale si articola su tre piani con un allestimento innovativo e scenograficamente spettacolare, il cui filo conduttore è "l'auto osservata come creazione del genio e dell'immaginazione umana", per far conoscere e valorizzare l'immenso bacino di talenti, l'estro creativo, l'artigianalità e le capacità imprenditoriali italiane. Realizzazioni originali e stimolanti, nella convinzione che il museo contemporaneo non debba essere un luogo immobile, statico, in cui gli oggetti delle collezioni sono presentati come materia inerte e priva di riferimenti alla storia e al costume, ma come un sito in continua evoluzione capace di offrire sempre nuovi stimoli ai visitatori.