Armando Dadò Editore

In occasione del centenario della nascita di Giovanni Pozzi e nella prospettiva dell’ottavo centenario della morte di san Francesco d’Assisi, Di scrittura in preghiera propone quattro articoli fondamentali che, tra il 1971 e il 2002, frate Giovanni dedicò ai tratti formali che definiscono il pensiero di san Francesco attraverso la sua scrittura, in volgare come in latino, dal cantico di frate Sole al suo testamentum. Pozzi v’impiega in maniera brillante gli strumenti offerti dal suo immenso sapere filologico e linguistico, in una prosa al contempo esigente ma del tutto accessibile a tutti coloro che vogliano capire e vivere il contenuto dei testi del santo, perché «la comprensione dei processi linguistici è la necessaria via d’accesso al contenuto spirituale» (Pietro Maranesi).

In un momento delicato, dopo la diagnosi di cancro al seno e l’intervento di asportazione del tumore, Susan Biasca-Gil ritrova la passione per la pittura. Grazie a tele e pennelli avviene una svolta: ritorna il colore e compare l'oro. Nascono le Dame Dorate, simbolo di ricchezza interiore. Attraverso la malattia riscopre sé stessa e i tesori che custodisce. Ne esce rafforzata da una carica interiore che prima non aveva conosciuto.

È il 13 settembre 1931 e siamo nei Grigioni, nella regione del Prettigovia. Quel giorno, nel villaggio di montagna di Furna, si prende una decisione mai presa prima di allora da nessun altro comune in Svizzera. Infatti i parrocchiani scelgono come parroco una donna, Greti Caprez-Roffler, di 25 anni, teologa, sposata e mamma. Ne nascono uno scandalo che troverà eco anche in Germania e un diritto che verrà riconosciuto solo decenni dopo. Dopo la sua morte, la nipote Christina Caprez ha ripercorso la vita della nonna, la prima pastora svizzera. Il suo racconto ci fa scoprire la straordinaria storia di emancipazione di una donna che con coraggio e tenacia ha tenuto fede alla sua vocazione, senza per questo rinunciare ad essere moglie e madre. Greti Caprez ha perseguito l’emancipazione di maschi e femmine, introducendo ad esempio l’uso dei pantaloni da sci per le ragazze, insegnando ai propri figli a lavorare a maglia, parlando apertamente della sessualità femminile, sostenendo gli studi teologici del marito e condividendo poi con lui la funzione di parroco, molto prima che esistesse il concetto di partenariato.

Guadagnarsi la fiducia di un gruppo di scimpanzé liberi nel loro ambiente naturale e incontaminato. Questo l’obiettivo dell’anno che Steven Badà ha trascorso in una foresta della Costa d’Avorio in cui mai essere umano si era avventurato – salvo forse qualche bracconiere. Il biologo, nell’ambito di un progetto di ricerca dell’Università di Basilea nel parco nazionale di Tai, aveva il compito di registrare e interpretare le comunicazioni tra un gruppo di scimpanzé. In questi dodici mesi Steven Badà ha redatto un diario in cui ha raccolto avventure ed esperienze vissute, emozioni e sentimenti scaturiti in un ambiente primitivo, paure, successi e sconfitte. Quel diario è diventato, a molti anni di distanza, un libro che testimonia una sorta di «ritorno alle origini». "Un anno in foresta con gli scimpanzé" è il resoconto di uno studio etologico ma anche, e soprattutto, uno sguardo gettato su una realtà molto lontana da noi dove la natura regna ancora incontrastata e dove i rapporti umani si fanno tanto preziosi quanto rari.

L’artista, nata nel 1982 a Sorengo e che attualmente vive e lavora a Zurigo, dopo aver studiato Arte a Ginevra e Londra, intende offrire al pubblico un’esperienza immersiva, esplorando il rapporto tra illusione e realtà con le sue opere scultore e e visive, frutto di un processo di trasformazione. L’enigmatico percorso artistico che Valentina Pini propone all’interno della Sinopia di Casa Rusca è stato sviluppato dall’artista tenendo conto delle particolarità del luogo espositivo, trasformando così lo spazio in un vero e proprio palcoscenico per le sue opere.

Una Szeemann è nata nel 1975 a Locarno, è cresciuta a Tegna e attualmente vive e lavora a Zurigo. Dopo aver studiato recitazione a Milano si è dedicata all’arte spaziando tra video, installazione, scultura e fotografia e intraprendendo così un percorso artistico da indipendente. Amante delle sfide e dei materiali insoliti, con le sue opere l’artista intende offrire al pubblico un’esperienza tra il conscio e l’inconscio, mettendo in scena la presenza e l’assenza di corpi, natura e imitazione.

"Finire un libro è come mettere un sigillo su diversi anni della propria vita, o gettare un messaggio in bottiglia nel proprio piccolo infinito. Sentimenti contrastanti: chiedersi come siano arrivate le parole, come si siano riunite intorno a un tema. Ma anche la tristezza di sapere che questo tempo è andato. Le poesie di Celestecielo e il breve testo in prosa che le precede raccontano un pezzo di viaggio nel mondo, con tutti i colori che si riesce, su uno sfondo di nero senza risposte. Il punto di partenza è il momento magico dell’incontro (con le persone, e con tutto ciò che accompagna le nostre esistenze). La speranza è che l’azzurro del cielo possa essere in qualche modo, come la più ardita delle utopie, il colore negli occhi di uno sguardo."

A più di 40 anni dall’ultima mostra a Locarno, il Museo Casa Rusca presenta una retrospettiva sulla pittura processuale di Alexander “Xanti” Schawinsky - artista nato a Basilea nel 1904 e che nel suo percorso di vita internazionale ha instaurato un forte legame anche con la regione del Lago Maggiore, luogo in cui ha per altro vissuto i suoi ultimi giorni di vita, spegnendosi proprio a Locarno nel 1979. La mostra, oltre a ricordare e a valorizzare un artista riconosciuto internazionalmente come una delle figure centrali del Bauhaus, permette di approfondire delle dimensioni dell’artista, che da un lato lo legano al territorio e dall’altro alla contemporaneità.

L'artista, nata nel 1977 a Zurigo, città in cui tutt’ora vive e lavora, propone un’opera pittorica e grafica che si articola tra la performance, il disegno e la pittura, dando vita a un vero e proprio percorso immersivo attorno ai temi e ai fenomeni della permeabilità, della trasparenza, della fragilità, della comunità, della spiritualità e della trascendenza. Un percorso di colori e contrasti che cattura e incuriosisce lo sguardo anche grazie alle particolari tecniche utilizzate dall’artista.

Beniamino è un ragazzino dell’Alta Irpinia stretto in un destino che non sente suo. L’io narrante adulto non può che guardare con indulgenza a quel ragazzino, al suo passato che riemerge in tutte le sue contraddizioni. Lo vede crescere e soffrire, cercare una via di fuga e trovarla in un viaggio, geografico e metafisico, alla scoperta di sé, della libertà e della sua vocazione.

Tobie Ruau, nato nel 1895 nel canton Friburgo, è un giovane calzolaio svizzero cresciuto ignorando l’esistenza del padre naturale. Isaac Milstein di Odessa è il vedovo dell’iconica figura di donna col landò nel film La corazzata Potemkin (1925) di Eisenstein. Le strade di questi due protagonisti, quelle realiste del primo e quelle immaginarie del secondo, s’incroceranno in un percorso che – spinti da una ricerca comune di paternità, ricevuta o data – li porterà dall’Europa all’America. La loro, è una ricerca del significato del vivere in un continuo confronto con le terribili vicende – discriminazioni razziali in primis – che travolsero paesi e popoli sull’arco del XX secolo. Confronto arricchito, nel contempo, di molteplici riferimenti alle arti più svariate, di cui l’essere umano è genialmente capace, dall’artigianato alla pittura, dalla fotografia al cinema. Il romanzo di Jean-François Haas riecheggia i grandi temi delle letterature universali: vita, amore, guerra, morte. Il narratore Jonas – pronipote del protagonista Tobie ed eletto a depositario del suo vissuto – rivive la Storia (e il lettore con lui) attraverso la narrazione della storia dei personaggi, suoi antenati.