Armando Dadò Editore

È il 13 settembre 1931 e siamo nei Grigioni, nella regione del Prettigovia. Quel giorno, nel villaggio di montagna di Furna, si prende una decisione mai presa prima di allora da nessun altro comune in Svizzera. Infatti i parrocchiani scelgono come parroco una donna, Greti Caprez-Roffler, di 25 anni, teologa, sposata e mamma. Ne nascono uno scandalo che troverà eco anche in Germania e un diritto che verrà riconosciuto solo decenni dopo. Dopo la sua morte, la nipote Christina Caprez ha ripercorso la vita della nonna, la prima pastora svizzera. Il suo racconto ci fa scoprire la straordinaria storia di emancipazione di una donna che con coraggio e tenacia ha tenuto fede alla sua vocazione, senza per questo rinunciare ad essere moglie e madre. Greti Caprez ha perseguito l’emancipazione di maschi e femmine, introducendo ad esempio l’uso dei pantaloni da sci per le ragazze, insegnando ai propri figli a lavorare a maglia, parlando apertamente della sessualità femminile, sostenendo gli studi teologici del marito e condividendo poi con lui la funzione di parroco, molto prima che esistesse il concetto di partenariato.

Guadagnarsi la fiducia di un gruppo di scimpanzé liberi nel loro ambiente naturale e incontaminato. Questo l’obiettivo dell’anno che Steven Badà ha trascorso in una foresta della Costa d’Avorio in cui mai essere umano si era avventurato – salvo forse qualche bracconiere. Il biologo, nell’ambito di un progetto di ricerca dell’Università di Basilea nel parco nazionale di Tai, aveva il compito di registrare e interpretare le comunicazioni tra un gruppo di scimpanzé. In questi dodici mesi Steven Badà ha redatto un diario in cui ha raccolto avventure ed esperienze vissute, emozioni e sentimenti scaturiti in un ambiente primitivo, paure, successi e sconfitte. Quel diario è diventato, a molti anni di distanza, un libro che testimonia una sorta di «ritorno alle origini». "Un anno in foresta con gli scimpanzé" è il resoconto di uno studio etologico ma anche, e soprattutto, uno sguardo gettato su una realtà molto lontana da noi dove la natura regna ancora incontrastata e dove i rapporti umani si fanno tanto preziosi quanto rari.

L’artista, nata nel 1982 a Sorengo e che attualmente vive e lavora a Zurigo, dopo aver studiato Arte a Ginevra e Londra, intende offrire al pubblico un’esperienza immersiva, esplorando il rapporto tra illusione e realtà con le sue opere scultore e e visive, frutto di un processo di trasformazione. L’enigmatico percorso artistico che Valentina Pini propone all’interno della Sinopia di Casa Rusca è stato sviluppato dall’artista tenendo conto delle particolarità del luogo espositivo, trasformando così lo spazio in un vero e proprio palcoscenico per le sue opere.

Una Szeemann è nata nel 1975 a Locarno, è cresciuta a Tegna e attualmente vive e lavora a Zurigo. Dopo aver studiato recitazione a Milano si è dedicata all’arte spaziando tra video, installazione, scultura e fotografia e intraprendendo così un percorso artistico da indipendente. Amante delle sfide e dei materiali insoliti, con le sue opere l’artista intende offrire al pubblico un’esperienza tra il conscio e l’inconscio, mettendo in scena la presenza e l’assenza di corpi, natura e imitazione.

"Finire un libro è come mettere un sigillo su diversi anni della propria vita, o gettare un messaggio in bottiglia nel proprio piccolo infinito. Sentimenti contrastanti: chiedersi come siano arrivate le parole, come si siano riunite intorno a un tema. Ma anche la tristezza di sapere che questo tempo è andato. Le poesie di Celestecielo e il breve testo in prosa che le precede raccontano un pezzo di viaggio nel mondo, con tutti i colori che si riesce, su uno sfondo di nero senza risposte. Il punto di partenza è il momento magico dell’incontro (con le persone, e con tutto ciò che accompagna le nostre esistenze). La speranza è che l’azzurro del cielo possa essere in qualche modo, come la più ardita delle utopie, il colore negli occhi di uno sguardo."

A più di 40 anni dall’ultima mostra a Locarno, il Museo Casa Rusca presenta una retrospettiva sulla pittura processuale di Alexander “Xanti” Schawinsky - artista nato a Basilea nel 1904 e che nel suo percorso di vita internazionale ha instaurato un forte legame anche con la regione del Lago Maggiore, luogo in cui ha per altro vissuto i suoi ultimi giorni di vita, spegnendosi proprio a Locarno nel 1979. La mostra, oltre a ricordare e a valorizzare un artista riconosciuto internazionalmente come una delle figure centrali del Bauhaus, permette di approfondire delle dimensioni dell’artista, che da un lato lo legano al territorio e dall’altro alla contemporaneità.

L'artista, nata nel 1977 a Zurigo, città in cui tutt’ora vive e lavora, propone un’opera pittorica e grafica che si articola tra la performance, il disegno e la pittura, dando vita a un vero e proprio percorso immersivo attorno ai temi e ai fenomeni della permeabilità, della trasparenza, della fragilità, della comunità, della spiritualità e della trascendenza. Un percorso di colori e contrasti che cattura e incuriosisce lo sguardo anche grazie alle particolari tecniche utilizzate dall’artista.

Beniamino è un ragazzino dell’Alta Irpinia stretto in un destino che non sente suo. L’io narrante adulto non può che guardare con indulgenza a quel ragazzino, al suo passato che riemerge in tutte le sue contraddizioni. Lo vede crescere e soffrire, cercare una via di fuga e trovarla in un viaggio, geografico e metafisico, alla scoperta di sé, della libertà e della sua vocazione.

Tobie Ruau, nato nel 1895 nel canton Friburgo, è un giovane calzolaio svizzero cresciuto ignorando l’esistenza del padre naturale. Isaac Milstein di Odessa è il vedovo dell’iconica figura di donna col landò nel film La corazzata Potemkin (1925) di Eisenstein. Le strade di questi due protagonisti, quelle realiste del primo e quelle immaginarie del secondo, s’incroceranno in un percorso che – spinti da una ricerca comune di paternità, ricevuta o data – li porterà dall’Europa all’America. La loro, è una ricerca del significato del vivere in un continuo confronto con le terribili vicende – discriminazioni razziali in primis – che travolsero paesi e popoli sull’arco del XX secolo. Confronto arricchito, nel contempo, di molteplici riferimenti alle arti più svariate, di cui l’essere umano è genialmente capace, dall’artigianato alla pittura, dalla fotografia al cinema. Il romanzo di Jean-François Haas riecheggia i grandi temi delle letterature universali: vita, amore, guerra, morte. Il narratore Jonas – pronipote del protagonista Tobie ed eletto a depositario del suo vissuto – rivive la Storia (e il lettore con lui) attraverso la narrazione della storia dei personaggi, suoi antenati.

La mattina del 24 giugno 1859, Francia e Austria si scontrano in un feroce combattimento alle porte di Solferino. Testimone della battaglia e del suo corollario di sofferenze, un commerciante ginevrino, Henry Dunant, è colpito dalla vista delle migliaia di soldati moribondi, abbandonati al proprio destino, da una parte e dall’altra del fronte. Ossessionato da quella visione, Dunant cercherà senza sosta di far accettare alle cancellerie la sua idea di aiuto umanitario, neutro e volontario, in tempo di guerra. Quest’opera innovativa, per la quale egli invoca «un alto grado di dedizione», penetrerà via via nelle coscienze e, dopo la firma della Convenzione di Ginevra nel 1864, si estenderà a tutti gli Stati del mondo. Il nome di Henry Dunant (1828-1910) sarà sulla bocca di tutti per il primo Premio Nobel per la pace, nonostante il fondatore della Croce Rossa non raccogliesse l’unanimità tra i pacifisti. Di quest’uomo che seppe convincere i capi di Stato, ma conobbe il fallimento come imprenditore coloniale, Gérard A. Jaeger traccia un ritratto accurato. Oltre alla biografia, questo libro offre una riflessione sulla nascita del pacifismo e sulle difficoltà dell’impegno umantà. Prefazione di Flavio Del Ponte.

«Ho pane e vino. Una ruota di segale scura, quasi violacea con alcune crepe e macchie bianche come gesso; una bottiglia verde dal collo corto, che sembra uscita da un acquitrino, ma nel bicchiere di cristallo ritorto come la bocca di un’iris e che apparteneva a uno dei miei parenti, sboccia il legame liquido del vino aureo.» Maurice Chappaz è l’umile vate che sa scrutare al di là dell’apparenza, svelando in un sottile gioco di intenti il futuro di una società diversa dalle origini. Il Testamento dell’Alto Rodano è un inno d’amore alla propria terra.

Di rado si ha la possibilità di aver accesso ai cantieri letterari di autrici e autori. Il processo della scrittura, quel lavorìo segreto che trasforma la materia bruta delle parole in opera compiuta, è piuttosto destinato a rimanere in ombra oppure a costituire un oggetto di studio esclusivo, accostabile solo dagli addetti ai lavori. Nell’età contemporanea i «percorsi della creazione» e le loro tracce paiono essere ancor più ardui da esplorare. Con il passaggio del testo dal supporto cartaceo a quello digitale sembra ormai annunciarsi l’eclissi di quei testimoni materiali del processo scrittorio che sono i manoscritti autografi e i dattiloscritti, con correzioni d’autore, varianti e postille, sempre più sostituiti dalla scrittura al computer. Ma è veramente questo lo scenario che si sta delineando? Questo libro raccoglie i risultati di un’inchiesta a trecentosessanta gradi sulla scrittura contemporanea a cui hanno partecipato ben quarantatré autrici e autori in lingua italiana della Svizzera.