Campi Magnetici

Ventotto maestri del passato raccontano che cos’è per loro il cinema. Con umiltà, orgoglio, reticenza, perentorietà, contraddizioni: quello che c’è dietro la scelta di un soggetto, di un’inquadratura, di un certo tipo di illuminazione, della recitazione di un’attrice o di un attore, del montaggio, di un particolare uso del sonoro. In definitiva, dietro le scelte di regia. Un’ombra è soltanto un’ombra racconta lo sguardo del regista e Leandro Giribaldi unisce queste testimonianze, crea connessioni e assonanze, un filo rosso che percorre tutta la storia del cinema. Attraverso il percorso umano e artistico di questi maestri il lettore/spettatore compirà un viaggio spazio-temporale, essenzialmente visivo, del tutto onirico. Le voci stesse dei registi faranno da guida in un’immersione nel corpo profondo del cinema, partendo dai primordi della sua storia. Dai pionieri fino alla rapida trasformazione del cinematografo in un’industria dello spettacolo, dentro quel conflitto permanente fra arte e commercio, nel cuore di quelle immagini dal fascino allusivo e ambiguo che si sono impresse nella psiche collettiva con forza indelebile.

"Falliscono i progetti, le aziende non le persone. Scoprendo le storie di chi è rinato dopo un fallimento personale o professionale, possiamo dedurre che, se non hai mai fallito, vuol dire che non hai mai tentato nulla di nuovo. In questo volume, trovi storie di artisti e startupper, designer e madri-mogli, imprenditori e sportivi, coach e impiegati, attori e ingegneri, economisti e pedagogisti, erboristi e consulenti. Si impara di più dai fallimenti che dai successi, perché sono gli errori che ci fanno crescere. Ed è terapeutico condividerli perché aiuta a guardare il rovescio della medaglia, capire che non saremmo mai arrivati, nel bene o nel male, dove siamo adesso senza quella battuta d’arresto. I racconti assemblati in questo volume mi hanno insegnato tanto e sono certa che insegneranno anche a te a smetterla di piangerti addosso o, al contrario, di sentirti invincibile, per approcciare in modo diverso il tema dell’Errore, del Fallimento (e del Successo)." (Laura De Benedetto)

Un viaggio emotivo, attraverso la poesia e l'illustrazione, nella mente di una ragazza che convive da anni con il disturbo borderline di personalità. Un progetto originale dedicato alla produzione giovanile, che vede la collaborazione di una poetessa e di un artista visivo. Un libro di poesie molto particolare di una giovane scrittrice che racconta il suo percorso interiore, le sue emozioni, in quanto personalità border, arricchito dalle illustrazioni originali di un giovane artista. Due linguaggi che si incontrano e si completano. "Lividi d’angoscia" racconta il disturbo borderline di personalità dal punto di vista di chi lo vive ogni giorno sulla sua pelle. È un viaggio emotivo tra angoscia e insoddisfazione, vuoto, sbalzi d’umore, amori travagliati, gesti estremi, rabbia, per sfiorare con i sensi la sofferenza della mente, e si conclude con una poesia dedicata alla rinascita interiore, un traguardo difficile da raggiungere ma sempre possibile. La raccolta nasce con lo scopo di dar voce al dolore viscerale che risiede nell’animo, troppo spesso ignorato, per sensibilizzare il lettore sul tema delle malattie mentali, considerate ancora come la condanna del diverso.

64 carte-mandala e una guida con le istruzioni e le interpretazioni dei testi dell'IChing. Uno strumento pratico per ritrovare se stessi e le risposte che cerchiamo. Le carte con i mandala ispirati all'IChing ti aiutano a vedere chiaro nelle situazioni difficili, indicandoti l'atteggiamento appropriato al momento. Le energie dei colori di questi mandala, associate a testi basati su esperienza e saggezza antiche, ti guideranno in un percorso di autoconoscenza e di comprensione degli eventi della tua vita, offrendo un'interpretazione della situazione presente e suggerendo come comportarsi riguardo al suo sviluppo futuro.

Questa raccolta di brevi estratti da un vasto materiale messo a disposizione dai maestri di tutti i tempi, di tutte le principali civiltà e di numerose discipline applicative, ha lo scopo di contribuire alla diffusione di materiale per la presa di coscienza. Un materiale utile su più livelli. Per la parte razionale della mente, che elabora e filtra i dati, per il cuore, che sente in modo immediato ed è capace di discernere la qualità della sensazione e del suo messaggio, per la pratica quotidiana, in cui ciò che si è compreso e sentito ha il suo naturale sbocco, altrimenti tutto è inutile. Il percorso proposto è soltanto uno dei possibili e innumerevoli percorsi che si possono costruire sulla base delle esperienze messe a disposizione, ma può funzionare come micro-manuale applicativo e di riflessione, utile per la vita quotidiana e per comprendere gli elementi cosmici e naturali che la influenzano.

Un libro di satira sottile che usa immagini e testi: 73 acquerelli e numerose storie per raccontare gli innumerevoli aspetti grotteschi e condizionanti della cultura e della politica. Gli ambienti sono quelli delle convenzioni culturali, per cui si ironizza sui libri e sulla lettura, su immaginari capitoli censurati delle fiabe, sulla religione, sulle coercizioni culturali, e naturalmente sull’economia e sulla politica, dando particolare risalto alla condizione italiana. Molte storie sono frutto di esperienza personale, che l’autore racconta con gli occhi disincantati di un uomo di esperienza e contemporaneamente con la partecipazione di chi ha a cuore il rispetto dell’umanità. Roberto Innocenti, illustratore grafico, scrittore di satira, specializzato in racconti per l’infanzia, è uno dei pochissimi italiani ad aver ricevuto il prestigioso Premio Hans Christian Andersen, insieme a numerosi altri premi internazionali assegnati alle sue opere, pubblicate negli Stati Uniti e in Europa. Tra i suoi lavori si ricordano: “Rose Blanche” (1985), “The Adventures of Pinocchio” (1988), “A Christmas Carol” (1996) “The Nutcracker” (1996), “La storia di Erika” (2003)

Dialoghi incalzanti e esilaranti in una storia che coinvolge un intero paese. Una satira tragicomica, caratterizzata da incalzanti ed esilaranti dialoghi in romanesco, in contrasto con una narrazione oggettiva in stile classico, che si svolge in un immaginario paese del Lazio di duemila anime, in cui le vicende corali di numerosi personaggi si intrecciano, per mostrarci uno sfondo socio-culturale ambientato negli anni della crisi economica 2010 – 2018. La vicenda permette di evidenziare varie tipologie di condizionamenti e coercizioni collettive e individuali, quali la cultura cattolica di provincia, l’ingiusta distribuzione di opportunità e risorse, il sussurrato razzismo di sottofondo, l’ignoranza e la brutalità del pregiudizio sociale. La storia evidenzia anche la divisione tra pensiero razionale e manifestazione delle passioni più profonde nei momenti di estremo interesse personale e di rischio. La trama principale si intreccia e si alterna ad una serie di trame secondarie, i cui protagonisti sono i vari abitanti del paese, impegnati in vicende di carattere diverso, che metteranno in luce aspetti grotteschi e contraddittori tipici dei comportamenti umani.

“Quando si utilizzano mezzi di trasporto, aereo, bus, nave, auto, moto, si vive soltanto il punto di partenza e il punto di arrivo. Si perde il percorso, tutto ciò che c’è durante il tragitto. Camminando sei nel mondo, in ogni momento lo vedi, lo tocchi, lo annusi, lo senti, lo vivi.” Con un linguaggio spontaneo e diretto, che ricorda l’atmosfera dei social network, Patrizia Perucca ci trasporta dentro la dimensione a misura d’uomo, ma soprattutto di donna, in cui ci si può trovare viaggiando intorno al mondo a piedi. Si possono scoprire comportamenti dell’umanità inaspettati, sorprendenti, oppure immaginati, pensati e magari desiderati; si possono vivere situazioni in cui l’attenzione, la generosità, l’apertura verso l’altro esistono davvero e non sono mete da raggiungere o realtà impossibili; si può sperimentare l’emozione di sentirsi a casa con amici e fratelli in ogni luogo che si raggiunge e si percorre. Il capitolo finale offre una breve guida all’organizzazione di un viaggio a piedi, con suggerimenti e accorgimenti, derivati dall’esperienza personale, utilissimi per chi ha interesse a mettere in pratica l’intento di questo tipo di viaggio.

La novella originale che ha ispirato Shakespeare. Una delle storie più universali e famose al mondo è senza dubbio quella di Giulietta e Romeo, nota per la sua versione shakesperiana. Non è molto nota, invece, la vera fonte a cui il drammaturgo inglese si è ispirato. I percorsi storici in questo senso, individuano una matrice originaria, che sembra sia stata concepita in Italia. Anche se gli studi di indagine indicano nella novella di Matteo Bandello, che fu tradotta in francese ed inglese, la fonte da cui Shakespeare poté attingere l’ispirazione, si sa che Bandello, a sua volta, attinse dalla novella scritta da Luigi Da Porto a Vicenza intorno al 1524, che qui viene proposta nel suo testo originale con l’aggiunta di 18 illustrazioni appositamente realizzate. Una versione pensata come un piccolo oggetto di pregio, adatto sia per chi ha interesse a conoscere l’origine letteraria di una storia diventata un simbolo dell’umanità.

Una giovanissima autrice racconta il suo amore travagliato e la sua crescita interiore, con il linguaggio del flusso di coscienza. Angeli e demoni. Bianco e nero. Giusto e sbagliato. L’eterno conflitto interiore di una giovane ragazza che entra nel mondo del lavoro e inizia a conoscerlo, in tutti i suoi aspetti, entra in quella che fino ad allora era stata percepita come la “realtà dei grandi”. Scegliere di amare il proprio carnefice, incapace di amare se stessa. Imparare ad adattarsi e subire, impotente di qualsiasi forma di ribellione. Reprimere e soffocare la voce del silenzio della propria anima, stipulando un patto con il diavolo. Così che l’anima muore e marcisce, come tutte le cose e le persone che ama. Ferite mai curate che continuano a sanguinare nel presente impedendole di aspirare ad un futuro migliore. Perde, in questo modo, ogni forma di empatia verso il prossimo. Dipendenze che arrivano ad essere le sue migliori amiche, che placano l’enorme angoscia con cui convive. Sollievo apparente, distruzione lenta. Smettere di “essere” e scegliere di “diventare” come tutte le cose che ha sempre criticato, per affermarsi nella società odierna affogata nell’ipocrisia.

“Nello sviluppo della mia metodologia diagnostica e terapeutica, mi sono immaginato che il nostro Subconscio possieda Recettori per qualsiasi stimolo: Fisici, Psichici, Energetici, Posturali, Spirituali. Attraverso questi Recettori, il nostro Subconscio può registrare tutto, catalogare e rispondere a tutto. Ho accettato di usare un metodo che dimostra indirettamente che siamo tutti telepatici, e per questo ho costruito il primo protocollo di domande mentali, ripetibile e standardizzabile, alle quali tutti rispondono, un protocollo che permette di “leggere e dialogare” senza alterare lo stato di coscienza dell’altro. La domanda specifica e precisa si pone in silenzio, senza usare la voce. Questa tipologia di protocollo permette alla persona di guidarci verso il punto dove si annida il vero problema da trattare e di suggerirci come trattarlo. Sulla base dei miei studi e della mia esperienza, ritengo che il paziente, avendo uno o più problemi, abbia contemporaneamente anche la soluzione. Il suo Sub-conscio la conosce, così come la conosce il Sub-conscio del terapeuta, si tratta solo di chiederglielo nella maniera giusta.”

Con 100 poesie in gioco, Vasco Mirandola propone un modo contemporaneo di vivere la poesia, rendendola quotidiana attraverso brevi frasi e concetti in successione logica che usano un linguaggio naturale, scritto con l’uso spontaneo di molte figure retoriche, in particolare il paradosso, ma anche l’allegoria e la metafora, indirizzate tutte verso uno stile satirico, che riflette sulla nostra realtà sociale interiorizzata, quella che ci ha regalato un’infinità di condizionamenti. Una retorica finalmente umana e basata sulle forme spontanee del linguaggio, che arriva direttamente alla cassa di risonanza del lettore. Ogni poesia è un gioco, un gioco di parole, di concetti, che portano il lettore ad un finale sorprendente.