Cierre Grafica

Il pomeriggio del 28 gennaio 1944, trentaquattro bombardieri della Royal Air Force decollarono dagli aeroporti alleati del Sud d’Italia. Obiettivo: lo scalo ferroviario del piccolo comune di Isola della Scala. In quella fredda e limpida sera d’inverno la guerra avrebbe mostrato il suo terribile volto ai civili la cui unica colpa fu quella di vivere a ridosso di veri o presunti obiettivi militari. In un attimo il cielo si riempì di aerei che riversarono sul paese una tempesta di fuoco di 34 tonnellate di bombe. Pochissime si avvicinarono al bersaglio, molte invece caddero sul centro abitato. Se ne andarono per sempre uomini, donne e bambini. Nell’immediato e nei giorni a seguire, furono ventisette le persone che non rividero più la luce del giorno. Più di 50 i feriti, molti dei quali portarono per sempre indelebili segni sia fisici che psicologici. Per decenni gli abitanti di Isola della Scala, toccati da quell’esperienza si posero più interrogativi: chi furono i protagonisti di quegli eventi? E qual era lo scopo di quella missione? Sono queste alcune delle domande a cui, a distanza di oltre 78 anni dagli eventi narrati, si è cercato di dare una risposta il più possibile definitiva.

Un viaggio nel tempo alla scoperta della Lessinia di una volta, vista nel momento in cui l’isolamento della montagna cede il passo al turismo dei “cittadini” e alle sue rappresentazioni iconografiche che, affrancate e spedite, cominciano a viaggiare oltre i confini della provincia. L’altopiano prealpino situato a est della Val d’Adige prende il nome di Lessinia ed è solcato da alcune valli, separate da dorsali un tempo caratterizzate da una diffusa attività agricola. Queste da un lato digradano dolcemente a ventaglio verso la pianura, dall’altro salgono verso la vera e propria montagna, dove si pratica tuttora l’alpeggio bovino. In tutto il territorio sono disseminate numerose contrade, le quali danno al paesaggio una nota inconfondibile grazie all’impiego della pietra locale, di largo uso anche nelle delimitazioni delle proprietà. Grazie alla costruzione di strade, i paesi sono potuti uscire dal loro isolamento tessendo con le vallate nuovi rapporti economici e favorendo lo sviluppo del turismo, che ha contribuito a mutarne il paesaggio. Come si può verificare osservando le numerose cartoline d’epoca qui riprodotte, che documentano un territorio sempre più aperto e fruito.

A partire dal secondo dopoguerra e per un quarto di secolo, la famiglia Bampa vivacizzò le piazze italiane con la sua innovativa proposta di spettacolo da cantastorie. L’originalità degli spettacoli della famiglia Bampa stava nei repertori musicali e testuali: le giovani Ada e Teresa portavano infatti in piazza i “drammi” della cronaca di quel tempo, ad iniziare dalla struggente vicenda del reduce di guerra Mario Serra che, dopo inenarrabili peripezie, riuscì miracolosamente a fare ritorno a casa. Allo stesso tempo, i Bampa facevano anche uno spettacolo di musica leggera, accompagnandosi con il violino, la fisarmonica e la batteria. Uber Bampa Trevisani, il nipote di Vittorio Bampa, oggi continua la tradizione di famiglia con passione ed entusiasmo.

Quando ho preso in mano la penna e ho cominciato a scrivere su un foglio bianco versi che venivano direttamente dal cuore e che potrebbero, alla prima lettura, sembrare senza senso, mi sono chiesto: «Riuscirò a far emozionare, riflettere, immaginare, pensare o sognare qualcuno come è successo a me mentre li deponevo con amore sul foglio? Oppure è solo un mio desiderio apparente?».

Poco lontano da Verona, dove oggi volano aerei e si lanciano paracadutisti, un tempo esisteva una vasta foresta, il Bosco del Mantico (dal greco mantis: indovino, profeta). In seguito il Mantico fu proprietà dei monaci benedettini, domenicani e poi degli Scaligeri. Qui ebbe origine l’antico paese del Chievo. Nel tempo l’estensione del bosco venne via via ridotta e l’area fu riservata a pascolo e colture. Nell’Ottocento Boscomantico venne militarizzato, con la costruzione di una polveriera e di un poligono di tiro e poi del forte austriaco di Parona. Da qui si alzarono i primi dirigibili e la base divenne di importanza strategica durante la prima guerra mondiale. Questo volume ripercorre la lunga storia del Mantico, soffermandosi in particolare sulle attività che qui vi hanno trovato ospitalità e sviluppo dal Novecento a oggi: l’Aero Club con la sua prestigiosa scuola di pilotaggio, i paracadutisti con la storica scuola che gode fama in tutta Europa, la base militare americana e quella italiana del XIII Graco, il volo a vela, l’aeromodellismo, il volo virtuale e altre importanti realtà come le stazioni della Protezione civile Ana e del soccorso alpino Cnsas.

Il libro fotografico “Fra acqua e aria” nasce dall’idea di condividere le emozioni e le sensazioni che si provano a vivere da vicino l’ambiente lacustre delle Valli del Mincio, un ambiente unico e ricco di biodiversità. Le foto pubblicate sono il frutto di circa sei anni di frequentazione di questi luoghi particolari: addentrarsi con la barca nei canneti, con la loro vegetazione peculiare, scivolare sulle tranquille acque dei canali naturali formatisi dal diramarsi del fiume Mincio trasporta in un’altra dimensione, tra silenzi rotti dai canti, i più disparati, dell’avifauna presente e dai profumi floreali che purtroppo la fotografia non può registrare; ogni uscita con la barca è un’avventura, e gli incontri possono essere i più inaspettati.

Era sabato, un giorno molto caldo sul Monte Baldo. Pietro, Martin e Viola, tre cugini curiosi, giocavano annoiati nel cortile della baita. Ma quel pomeriggio si trasformò presto... in un pomeriggio fantastico! Età di lettura: da 8 anni.

Il catalogo delle opere di Remo Bresciani è diviso in due parti. La prima comprende tutti i lavori realizzati come decorazione di spazi comuni in case di riposo per anziani: paesaggi della realtà circostante, della provincia o della città; opere in grado di stimolare la memoria e di coinvolgere la parte funzionante dell’anziano, o del malato, verso il rinforzo dell’individualità. Una seconda parte comprende numerose riproduzioni di opere d’arte. La cura nell’esecuzione e l’attenzione estrema ai particolari si legano e spiegano con la particolare abilità nel disegno, laddove i disegni a matita sembrano vibrare addirittura più del colore. Sono disegni dal tratto leggero, immediatamente leggibili, e sono anche preparatori alla realizzazione finale dei dipinti. Far precedere l’esecuzione finale di un dipinto da innumerevoli disegni, schizzi, studi dei particolari più complessi fa parte delle tecniche artistiche tradizionali. Remo Bresciani, infatti, non fa parte di quegli “artisti-imprenditori” che in pochi giorni riescono a preparare una mostra o a soddisfare le richieste del mercato. La sua non è un’arte d’improvvisazione, non è questa la sua missione, ed è bene che continui così.

È una originale raccolta di liriche in vernacolo dove per ogni lettera dell’alfabeto corrisponde una poesia che, a ogni capoverso, riprende la stessa lettera. Ogni lirica è corredata da pregevoli illustrazioni, un nutrito glossario e dalla parafrasi, tutti elementi che danno corpo e anima a questo singolare Abecedario in versi dialettali. L’opera di Andrea Zanuso è il frutto di una lunga e paziente ricerca di mondi, parole, espressioni che appartengono ad un passato della vita delle nostre campagne. Le illustrazioni realizzate appositamente a penna dal maestro Giorgio Scarato, libere interpretazioni ispirate dai versi de L’Abecedario, hanno il pregio di creare immagini, ambienti e contesti dei tempi passati, della campagna e della vita di provincia di tanti anni fa. In appendice le illustrazioni delle erbe del nostro territorio presenti nelle liriche con i nomi scientifici e dialettali.

Questo terzo volume conclude l’opera "Pillole per l’escursionista curioso". Dopo i primi due volumi (escursioni in primavera/ estate e autunno/inverno) questa guida è dedicata all’escursionismo con la neve, una attività che negli ultimi anni ha appassionato i frequentatori delle montagna. Vengono proposti 9 itinerari nelle Dolomiti, Alpi Giulie, Trentino, Lessinia, Altopiano di Asiago e 38 schede di carattere informativo su flora, fauna, geologia e aspetti antropici. Nella parte iniziale alcuni capitoli riguardano la storia delle ciaspole, i suoi benefici e la natura (piante e animali) dell’ambiente nivale.

La relazione fra arte, astrologia, scienza e pensiero mitico affonda le radici nell’antichità più remota. Nell’alveo della cultura figurativa italiana, dal Medioevo al Rinascimento, vennero realizzati notevoli cicli astrologici, talvolta di complessa decifrazione: zodiaco, stelle, pianeti e tempo cosmico divennero così i protagonisti di una vera e propria rinascita culturale all’insegna della riscoperta della paganità. Uno fra i più rappresentativi esempi di questo genere figurativo, di indiscussa qualità artistica e realizzato presso la corte estense di Ferrara, è il Salone dei Mesi di Palazzo Schifanoia. Commissionato dal duca Borso d’Este, fu compiuto, tra il 1467 e il 1470, dai maestri dell’“Officina ferrarese” nella quale operarono Cosmè Tura, Ercole de’ Roberti e Francesco del Cossa. L’arte di Palazzo Schifanoia ha affascinato e continua ad ammaliare ancora oggi, in ragione del suo mistero e per il richiamo a tradizioni remote. L’animo dell’osservatore è spinto a indagare il significato di simboli e storie, che non cessano mai di veicolare, tramite il linguaggio della pittura, dottrine universali poste a fondamento della dimensione metafisica che connota l’essere umano.

Il volume prende in esame la pittura veneziana settecentesca in una prospettiva diversa rispetto ai consueti ambiti istituzionali, concentrando l’attenzione sulle opere da cavalletto destinate alle “private stanze”. Attraverso una ricca selezione di dipinti, in gran parte inediti, gli illustri interpreti del palcoscenico lagunare (Canaletto, Francesco Guardi, Tiepolo), insieme ad artisti ancora poco noti, traducono sulla tela i ricordi, le fantasie, i sogni della nobiltà veneziana e dei gentiluomini stranieri, desiderosi di ammirarli appesi alle pareti. Ne sortisce un ritratto ideale della “venezianità” attraverso i suoi generi più rappresentativi: dal paesaggio alla veduta; dal capriccio alla pittura sacra e mitologica nell’ottica di un continuo confronto con il passato rinascimentale ed i territori espressivi transalpini. Accanto a tali aspetti vengono illustrate le tradizioni della Repubblica e lo spirito identitario del suo popolo, cui è sottesa, in filigrana, l’incombente caduta della Serenissima.