Cue Press

Questo libro si propone come una biografia intellettuale di August Strindberg (1849-1912), in particolare all'insegna del suo

Giorgio Strehler e Paolo Grassi, da due prospettive distinte, il primo quale eminente regista, il secondo come formidabile org

Io ignoro cosa dell'amore è poema d'indagine, dedalo ossessivo, inesaudita vivisezione, a verso e cuore aperto, del conturbato

Il titolo Nubi di primavera offre una sintesi degli estremi, solo apparentemente opposti, entro cui è racchiuso il cinema di K

Nato dal convegno organizzato dall'Università del Salento nel 2024 per celebrarne i 60 anni dalla nascita, questo volume rappr

«Suddenly Last Summer è un esercizio di scrittura come negromanzia»: così il «New York Times» nel 1958 salutava il debutto di quello che sarebbe diventato un classico del Novecento teatrale. Non un dramma realistico, ma «una sorta di poema», lo definiva l’autore, un «morality play» sulla confusione e sulla violenza, un pezzo sperimentale in cui far coesistere tragedia greca, simbolismo e teatro epico. Questo studio, la prima monografia italiana dedicata a Improvvisamente l’estate scorsa, ripercorre i grandi snodi tematici e formali del testo, insieme alle sollecitazioni autobiografiche e ai motivi storico-politici, troppo spesso ignorati, tra Grande depressione, Guerra fredda e segregazione razziale. Williams pensava per immagini, le sue pagine visionarie scaturivano da processi creativi analoghi a quelli dell’attore o del regista. La scrittura della luce, del suono, dello spazio – nella relazione dinamica con la parola e i corpi – è la caratteristica del suo teatro su carta.

Esito delle ricerche condotte dalle Università di Bergamo e di Firenze nell'ambito del Prin 2022, il volume analizza l'esperie

Per vent’anni, tra il 2000 ed il 2020, il poeta, drammaturgo e scrittore svedese Lars Norén, autore di una nuova estetica ed etica del teatro contemporaneo, ha tenuto un diario, zibaldone di pensieri pubblici e privati e di frammenti di vita sul palcoscenico. L’opera, che qui viene presentata con il titolo di "Diario di un autore drammatico", diviene ipertesto della complessa realtà noreniana, registro magnetico dei piccoli avvenimenti e delle creazioni dell’attività di regista, sismografo emotivo di sentimenti dirompenti verso famiglia, sodali e compagne di vita e passioni brucianti, attento elzeviro sulla politica culturale nazionale e dei contesti internazionali. Ne risulta un libro-mondo, un tentativo di racchiudere l’intera esistenza – propria e della sua opera drammatica – in una cartografia letteraria universale di un lungo ventunesimo secolo, un esercizio umano di pensiero e un esperimento che ferma il proprio tempo in una mappatura minuta e universale, in una registrazione completa di ogni movimento della ragione e del cuore.

Che cos'è un "film nel XXI secolo"? Come possiamo riconoscere l'identità del cinema dopo il 2000? Quanto è cambiata l'immagine del grande schermo nel nuovo millennio? Temi molto discussi in questi anni, segnati da una crisi delle sale e da una sovrabbondanza di stimoli mediali che sembrano assediare e confondere l'immaginario della Settima Arte. Il volume cerca tuttavia di smentire i luoghi comuni di un tramonto dell'esperienza cinematografica, offrendo al contrario una vastissima mappa di titoli e autori che hanno rimesso in gioco il racconto e le forme del cinema negli ultimi venticinque anni. Si scopre un universo ampio e pulviscolare, che reagisce ai problemi sociali e geopolitici del presente creando nuove configurazioni culturali, più frammentarie di un tempo ma non meno degne d'interesse per gli spettatori di oggi.

Il volume si configura come una prima ricognizione critica sull'opera e sulla parabola artistica di Elvira Frosini e di Daniele Timpano, protagonisti di rilievo del teatro italiano contemporaneo. L'indagine mira a restituire la genealogia dei loro percorsi formativi e professionali e a delineare la complessa architettura poetica che sostiene il progetto della Compagnia Frosini/Timpano, mediante l'analisi di spettacoli e di testi drammaturgici. L'indagine integra approcci storico-artistici a un'interpretazione ermeneutica dei processi creativi, esaminando le matrici culturali ed estetiche che hanno alimentato l'evoluzione del linguaggio scenico dei due autori-attori che hanno offerto e stanno continuando a offrire un contributo significativo allo sviluppo del teatro degli ultimi anni.

Nato dal convegno tenutosi all’Università del Salento nel centenario pasoliniano, il volume raccoglie studi e testimonianze che indagano il teatro di Pier Paolo Pasolini come luogo di pensiero, poesia e politica. Attraverso saggi critici e letture interdisciplinari, il libro restituisce la vitalità di un autore che ha concepito la scena come spazio di rito e di parola, laboratorio di idee e corpo vivente della comunità. Tra teoresi, drammaturgia e riscritture, emerge un teatro inattuale e necessario, capace ancora oggi di interrogare la società e la sua lingua, rivelando nella parola pasoliniana la forza di una resistenza poetica e civile.

In questo secondo volume teatrale, Juan Mayorga invita il lettore in quattro mondi diversi e complementari, uniti dalla sua inconfondibile capacità di interrogare il reale attraverso l’immaginazione. La lingua in pezzi reinventa il confronto tra Teresa d’Avila e il suo inquisitore, trasformandolo in un duello spirituale e politico. Ne Il critico, il teatro diventa specchio impietoso del giudizio e del desiderio di essere visti; Reykjavík costruisce un thriller mentale sulle ossessioni della memoria; Il Golem rilegge il mito come riflessione sul potere delle parole e la responsabilità dello sguardo. Quattro testi che rivelano ancora una volta lo straordinario talento di un autore capace di unire intelligenza, ironia e profondità etica. Un teatro di idee e di emozioni, che interroga il presente con rara precisione poetica.