Cue Press

Bob e Fran Price hanno quattro figli: Pip, Mark, Ben e Rosie. Ognuno di loro affronta difficoltà e segreti che cerca di tenere nascosti ai genitori, ma Fran ha un talento nel comprendere la verità su ciò che accade nelle vite di ciascuno. Sia che si tratti di un matrimonio infelice (Pip), di un cuore spezzato (Rosie), di una sessualità ridefinita (Mark) o dell’uso di droghe (Ben), la madre percepisce ciò che è reale. Mentre i figli tentano di mettere a punto le proprie vite, distaccandosi dalle aspettative e dai sogni dei genitori, ciò che è autentico e genuino nella famiglia Price inizia a sgretolarsi sotto il peso della verità, costringendo Bob e Fran a ridefinire i rapporti con i propri figli e tra loro stessi. Toccante e struggente, “Cose che so essere vere” esplora le difficili dinamiche familiari.

Rappresentando eventi sempre al confine tra realtà e finzione ne "Il bar che si scolò tutti gli spagnoli" Alfredo Sanzol racconta la storia di Jorge Arizmendi, un prete navarrese che, nel 1963, all’età di trentatré anni, decide di abbandonare il sacerdozio e viaggiare per gli Stati Uniti. Dramma storico che ha come obiettivo quello di «dar voce a tutti coloro che non ce l’hanno e anche a tutti coloro che non l’hanno mai avuta», il testo denso di humor e ironia sul franchismo e sull’identità spagnola in contrasto con il sogno americano degli anni Sessanta, rappresenta un vero e proprio inno alla libertà e alla possibilità di una seconda vita.

Il volume, partendo dal banale quanto affascinante assunto che nello spazio il suono non esiste, passa in rassegna la space opera cinematografica dal punto di vista della concezione sonora. Da "Una donna nella luna" di Fritz Lang ad "Alien" e ai recenti "Gravity", "Interstellar" e soffermandosi in particolare su "2001: Odissea nello spazio", autentico decalogo sul rapporto tra silenzio, musica e suono nello spazio, il libro rappresenta un prezioso contributo a una prospettiva inedita nel campo degli studi cinematografici. Questa edizione italiana è arricchita e aggiornata dall’autore. Prefazione di Sandra Lischi.

Figura di spicco del panorama teatrale in primo luogo friulano e poi anche nazionale, Candoni seppe con le sue opere rielaborare la tradizione postpirandelliana e, insieme ad altri autori, incanalarne le forme tipicamente d’avanguardia e vicine al teatro dell’assurdo in una prospettiva nuova, spesso di rottura con l’establishment teatrale italiano. Il volume, offre un approfondito resoconto della vita, opere e alterne fortune di uno dei protagonisti, a volte dimenticati, della scena italiana, un autore ancora oggi del tutto contemporaneo e interessato ai «grandi problemi centrali della civiltà contemporanea, che per lui si riassumono in un solo problema: la perdita della verità».

Il libro esamina il fenomeno della pirateria audiovisiva nel ventunesimo secolo, analizzandone origini e ramificazioni culturali, economiche e sociali con un approccio interdisciplinare. L’autore offre una riflessione critica su come la pirateria abbia influenzato la produzione e fruizione dei contenuti audiovisivi in Italia e a livello transnazionale.

Lungo sei saggi di mirabile acutezza critica, Claudio Meldolesi racconta la storia di alcune idee che risultarono fin troppo all’avanguardia e che furono osteggiate e «scoraggiate dal teatro italiano negli anni Trenta-Cinquanta». Spaziando dalla versatilità comica di Totò alla regia d’avanguardia del giovane Strehler, dalla natura anomala di una stagione di Eduardo alla cultura attorica ricompresa da Apollonio, dalla trasmutabilità del teatro di Pirandello fino alla drammaturgia al confine con il romanzo di Gadda, il volume ripercorre una stagione all’insegna del conflitto tra il conservatorismo di sistema e l’innovazione di singoli artisti. Il teatro emerge come disciplina «pienamente inserita nel tessuto delle scienze umane» che può ritrovare «con l’ausilio anche dell’antropologia e della sociologia, della letteratura e delle arti visive» nuova linfa vitale. Prefazione di Laura Mariani.

Dal secondo Novecento le arti performative hanno messo in crisi l’approccio antropocentrico del teatro occidentale. Abitando siti urbani, rurali e selvatici e mescolandosi con la vita dei luoghi, coreografi e registi hanno definitivamente immerso i processi creativi nella trama delle relazioni sociali e ambientali, rinunciando all’autonomia estetica dell’opera d’arte. Questo volume ne recupera le prassi, con particolare riferimento alla scena italiana, e ridefinisce le nozioni di spazio, luogo, sito e paesaggio, andando oltre la visione moderna degli studi teatrali.

Nato (come dichiara il titolo), sulla scorta del lavoro del Teatro delle Albe (Eresia della felicità. Creazione a cielo aperto per Majakovskij), dall’intensa esperienza laboratoriale "Leggere Cattafi a scuola", che ha coinvolto decine di ragazzi dei licei di Messina, Barcellona Pozzo di Gotto, Giardini Naxos, il volume rievoca la figura di Bartolo Cattafi, tra i più importanti poeti del Novecento siciliano, ricostruendone stile e importanza all’interno del panorama poetico italiano. A impreziosire il libro, in appendice, il poemetto, dedicato a Cattafi: Misurare/S-misurare.

Dall’esordio di Spasimo del 1945 fino all’ultimo capolavoro del 1982, Fanny e Alexander, il volume ripercorre la straordinaria carriera di Ingmar Bergman. Attingendo a diari di lavoro, appunti e ai propri ricordi, il grande regista svedese ricostruisce genesi e sviluppo di molte sue pellicole, oltre che rievocare rapporti con attori, produttori e le enormi difficoltà nel conciliare vita privata e set. Immagini guida il lettore in un itinerario artistico e personale ricchissimo in grado di consegnare un ritratto a tutto tondo di uno dei più importanti registi del Novecento.

Il volume raccoglie alcuni dei più importanti lavori teatrali di Dennis Kelly, fra i massimi drammaturghi viventi. In un sapiente equilibrio tra ironia, grottesco e senso tragico, la scrittura di Kelly riesce a indagare in maniera unica le contraddizioni del mondo contemporaneo.

A inventare la figura di Arlecchino fu il grande attore Tristano Martinelli, vissuto a Mantova tra il 1557 e il 1630. Acrobata e funambolo, Martinelli fu molto apprezzato presso le corti dei Valois, Savoia, Medici e Gonzaga. Grazie ad Arlecchino, Tristano Martinelli divenne ricco e famoso, portando sulla scena il suo personaggio dalle Fiandre a Londra, da Parigi a Madrid, da Venezia a Firenze. Grazie alla sua arte e alle sue capacità imprenditoriali, Arlecchino si impose in tutta Europa, con il costume da colorato straccione, le sue acrobazie e il fascino diabolico di un perdente di talento. Con l’aiuto di originali fonti di archivio, letterarie e iconografiche, il libro ricostruisce la biografia del primo Arlecchino della storia.