Dario Cimorelli Editore

In occasione dei 70 anni dalla morte di Alberto Martini, il volume, parte della collana Scritti, accompagna la grande mostra a Palazzo Foscolo, presentando per la prima volta opere dell’artista inedite o mai esposte prima d’ora. Oltre 120 opere, tra dipinti, disegni e volumi, prestate da importanti Musei, collezionisti e dagli eredi di Martini che raccontano l’universo martiniano e a seguirne la maturazione, con un occhio di riguardo al suo mondo onirico e al “lato oscuro” della sua arte, quello che lo porterà a dar vita alla famosissima serie di illustrazioni a china dei racconti fantastici dello scrittore americano, diffusi in Europa soprattutto nella traduzione francese di Charles Baudelaire del 1856, che tanto colpirono l’immaginazione degli artisti del tempo. Attraverso i confronti con le interpretazioni dei racconti di Poe realizzate da Gaetano Previati, Illemo Camelli, James Ensor e Édouard Manet, il libro restituisce l’originalità e la forza visionaria della serie realizzata da Martini tra il 1905 e gli anni Trenta, e le anticipazioni surrealiste di questo lavoro nell’apertura alla dimensione dell’inconscio.

In occasione dei 70 anni dalla morte di Alberto Martini, il volume, parte della collana Scritti, accompagna la grande mostra ospitata al Castello Sforzesco, in collaborazione con la Fondazione Oderzo Cultura che darà il via agli eventi celebrativi nella sua città natale. Il volume presenta l’importante nucleo di lavori martiniani presenti nelle collezioni civiche indagando il tema dell’allegoria della morte e della danza macabra, affrontato dall’artista in alcuni importanti lavori. Da L’Albo della morte (1894-1896), ciclo eccezionale di disegni, di chiara ispirazione nordica, fino alle celebri cartoline della Danza macabra europea, pubblicate dall’editore Longo di Treviso in occasione del primo conflitto mondiale, le opere di Martini si affiancano ai preziosi esempi di grafica europea, custoditi anch’essi nelle raccolte del Castello, dedicati al tema della Totentanz.

Il volume presenta l’opera del pittore Cesare Tallone (1853-1919), ritrattista di fama internazionale, in occasione della mostra a lui dedicata dal Museo Villa Bassi Rathgeb di Abano Terme a cui l’artista è strettamente legato grazie alla presenza del Ritratto della sorella Linda Maria. La pubblicazione, frutto degli studi di Silvia Capponi e Elena Lissoni, si concentra su un aspetto particolare della produzione ritrattistica di Tallone: i ritratti dei membri della sua famiglia da cui emerge una profonda riflessione sulla rappresentazione e autorappresentazione della società dell’epoca, con particolare attenzione al fenomeno dell’emancipazione femminile. In conclusione, un’opera di confronto internazionale, offre una diversa visione del mondo femminile, introducendo il pubblico al mondo della Belle Époque. La mostra e il volume si inseriscono nel più ampio studio condotto da Barbara Maria Savy e Raffaele Campion sul Museo Villa Bassi Rathgeb, indagando il rapporto tra Tallone e i Bassi Rathgeb, evidenziato dalla targa commemorativa presente sulla facciata del loro palazzo bergamasco.

Dopo Felice Casorati, Umberto Boccioni e Bruno Munari, la Fondazione Magnani Rocca prosegue il suo viaggio all’interno del Novecento presentando una grande mostra sul Surrealismo. Il volume indaga, attraverso una ricca selezione di opere, il rapporto tra il Surrealismo internazionale e quello italiano, concentrandosi sui principali esponenti del movimento in Italia, come Giorgio de Chirico, Alberto Savinio, Renato Guttuso e Enrico Baj. La pubblicazione analizza come i principi surrealisti - sogno, subconscio e metamorfosi - siano stati reinterpretati dagli artisti italiani, influenzando profondamente la loro opera. Attraverso saggi critici e immagini, il libro offre una visione dettagliata delle interazioni e delle influenze reciproche tra i due movimenti, rivelando le sfaccettature e l’impatto duraturo del surrealismo sull’arte italiana.

Il volume raccoglie gli esiti della residenza d’artista della fotografa Marina Caneve (Belluno, 1988), evento realizzato nell’ambito del progetto _CONFINE_ Una ricognizione fotografica lungo il Rubicone sostenuto dal PAC2022-2023 - Piano per l’Arte Contemporanea, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura. Il progetto nasce dal rimando storico, suggestivo e fortemente legato alla memoria del territorio di Savignano sul Rubicone - nel 49 a.C. Giulio Cesare attraversa in armi il fiume Rubicone, confine sacro oltre il quale un magistrato non poteva guidare le sue truppe, e così si contrappone alla Repubblica romana decretandone la fine - per legarsi alla presenza concreta del fiume, per concentrarsi sull’esplorazione dell’idea di confine. Ostacolo ed elemento di separazione rispetto al “non conosciuto”, frontiera, ma anche membrana permeabile che permette scambi, spazio di contaminazione, evoluzione, mutazione.

Il volume, dedicato al pittore statunitense William Congdon (1912-1998), in occasione della 45° Edizione del Meeting di Rimini, in cui l’artista intervenne nel 1980, l’anno del suo esordio. La pubblicazione, divisa in due parti, presenta i quattordici quadri (di cui un inedito) e contiene, nella prima parte, le trascrizioni delle due interviste realizzate da Ubaldo Casotto a Congdon. Nella prima intervista, risalente al 1992, l’artista racconta dei luoghi della sua vita, dei suoi viaggi per il mondo e dei quadri a essi legati, nella seconda, invece, intervistato nel suo studio alla Cascinazza, parla di come partorisce i suoi “figli”, della solitudine, della guerra, del viaggiare, dello stare fermi, dell’avvoltoio morente e del Crocifisso. Nella seconda parte, viene riproposto – per gentile concessione dell’autore – il libro di Pigi Colognesi, trentaquattro lettere in cui il pittore parla al suo amico dei suoi quadri, di come sono nati, di come guardarli.

Il volume presenta il progetto Macaronesia di Giorgia Severi (Ravenna, 1984), artista multimediale italiana, la cui ricerca è dedicata all’ambiente attraverso l’archiviazione di paesaggi. Il libro è dedicato alle foreste delle isole atlantiche, una visione interna sulle texture, i suoni e le immagini delle specie endemiche e delle piante protette nelle isole della Macaronesia. Giorgia Severi ha focalizzato questo progetto sulla Foresta di Laurisilva, giardini botanici, aree di conservazione naturale e altri luoghi, per parlare delle specie vegetali isolate che vivono nel mezzo dell’Atlantico ventoso come vegetazione iconica, resti di foreste sempreverdi, specie endemiche e in via di estinzione. Una visione di ciò che rimane, ciò che sopravvive e vive in questi luoghi speciali e come sta cambiando a causa dei cambiamenti climatici e del turismo di massa. La pubblicazione raccoglie opere su carta e tela, sculture in ceramica, video e registrazioni sonore sul campo, frutto di quattro mesi di viaggio distribuiti in due anni tra il 2022 e il 2023, tra le Canarie e Madeira.

Il volume accompagna la prima mostra personale istituzionale italiana di Silvia Rosi ospitata da Collezione Maramotti, in occasione della XIX edizione del festival Fotografia Europea. Attraverso 20 nuove opere fotografiche, alcune immagini in movimento e un nucleo di fotografie d’archivio raccolte dall’artista in Italia - e principalmente in Emilia-Romagna - tra il 2023 e il 2024, Rosi ha percorso il territorio per raccogliere centinaia di fotografie ordinarie, scatti di album di famiglia che raccontano la quotidianità di chi, giunto dall’Africa prima del Duemila, ritraeva sé e la propria vita in contesti diversi. Il libro racconta e restituisce, con umorismo, un immaginario dell’idea di “italianità” nel nostro territorio contemporaneo, percorrendo svariati spazi creativi, dall’album di famiglia come luogo intimo di emergenza del passato al paesaggio abitato da corpi neri.

Il volume racconta l’inedita conversazione presentata dal Currier Museum of Art di Manchester tra le opere del pittore italiano del Novecento Filippo de Pisis (1896-1956) e di uno dei più influenti fotografi d’arte americani della sua generazione, Robert Mapplethorpe (1946-1989). I due artisti non si incontrarono mai nella vita reale, eppure il loro lavoro rivela analogie stupefacenti. La pubblicazione svela per la prima volta queste corrispondenze, offrendo al pubblico l’opportunità di scoprire il lavoro di uno degli artisti italiani più prolifici del Novecento e di considerare fotografie meno conosciute di Mapplethorpe rivisitando la sua opera in una nuova prospettiva.

Il volume accompagna la mostra Divampa colore di Vittorio Matino (Tirana, 1943-Nizza, 2022), sesto appuntamento espositivo del Museo d’arte moderna e contemporanea Biscozzi Rimbaud. Vittorio Matino è stato un pittore attivo nella scena artistica italiana dall’inizio degli anni sessanta che, da una pittura espressionista a tema sociale, passerà progressivamente all’Astrattismo, impegnandosi nella difesa di questa corrente artistica molto marginalizzata dalla critica italiana e facendo del colore, interpretato come pura energia luminosa, l’elemento centrale della sua poetica.

Il catalogo raccoglie gli interventi realizzati in occasione di Fotografia Europea, festival culturale internazionale dedicato alla fotografia contemporanea giunto alla diciannovesima edizione e promosso dalla Fondazione Palazzo Magnani e il Comune di Reggio Emilia. Il volume accompagna le tante mostre personali e collettive di questa edizione accumunate dall’utilizzo della fotografia come strumento per riflettere sulle complessità della contemporaneità. Con La natura ama nascondersi, omaggio al frammento di Eraclito, Fotografia Europea 2024 si propone di celebrare una coscienza eco-centrica, immaginando nuove narrazioni, forme e interpretazioni, presentando i vari modi in cui i concetti di natura si manifestano attraverso la fotografia e il cinema contemporanei.

Attraverso un viaggio tra antropologia, psicologia, archeologia e arte contemporanea, tra maschere inquietanti, installazioni immersive, artigianato e opere d’arte – il volume esplora uno tra i temi più affascinanti della storia umana da punti di vista diversi e complementari: lo sciamanismo. La pubblicazione, attraverso un approccio multidisciplinare e grazie al contributo della collezione di Sergio Poggianella, racconta la pratica dello sciamanismo nelle società mongole, siberiane e centroasiatiche astenendosi, allo stesso tempo, dall’esprimere giudizi su pratiche e culture oggi vive e vitali, che ci mostrano uno dei tanti modi con cui l’umanità intreccia relazioni con il mondo che la circonda, sia esso concreto o sottile, visibile o invisibile. Il volume mette in dialogo oltre cento reperti e manufatti provenienti da Cina, Siberia e Mongolia con le opere di Claudio Costa, Alighiero Boetti, Angelo Filomeno, Hamish Fulton, Daniel Spoerri, Franco Vaccari, Jimmie Durham, Marina Abramović, Adolf Vallazza Pietro Weber e molti altri artisti, consentendo di indagare il tema nella sua totalità e complessità.