Dario Cimorelli Editore

Margaret Bourke-White (1904-1971), è una tra le fotografe più autorevoli della storia del fotogiornalismo. Fu tra le prime donne fotografe ad affrontare un ambiente ed un settore fino ad allora prettamente maschile, la prima fotografa straniera ad avere il permesso di scattare foto in URSS e la prima donna fotografa a realizzare una copertina di Life. Il volume monografico presenta l’opera di questa pioniera dell’informazione e dell’immagine, Margaret Bourke-White ha esplorato ogni aspetto della fotografia: dalle prime immagini dedicate al mondo dell’industria e ai progetti corporate, fino ai grandi reportage per le testate internazionali più importanti; dalle cronache sul secondo conflitto mondiale, ai celebri ritratti di Stalin prima e poi di Gandhi; dal Sud Africa dell’apartheid, all’America dei conflitti razziali fino al brivido delle visioni aeree del continente americano.

Il volume esplora l’arte del Seicento attraverso le collezioni conservate a palazzo Arezzo Donnafugata di Ragusa Ibla e indagando il contesto storico e artistico che ha caratterizzato il collezionismo in Sicilia nell’Ottocento. Il libro analizza il ruolo del barone Corrado Arezzo De Spuches Donnafugata artefice, nella seconda metà dell’Ottocento, di un significativo ampliamento della raccolta che conta un notevole numero di dipinti, accomunati da una coerenza di gusto e stile piuttosto rara nelle collezioni d’arte dell’epoca. Un intellettuale mosso da un interesse per la pittura che si traduce prima d’ogni cosa nella curiosità di entrare in contatto diretto con gli artisti, con una passione per i dipinti napoletani del Seicento nata sull’onda del successo riscosso da Caravaggio durante i suoi soggiorni partenopei e sostenuta da un collezionismo febbrile.

Il volume presenta due cicli del lavoro di Paolo Novelli (Brescia, 1976), fotografo tra i più interessanti e coerenti della generazione emersa negli anni duemila. Novelli realizza fotografie dal 1997, utilizzando esclusivamente fotocamere analogiche e pellicola in bianco e nero, sfruttando la luce naturale in assenza di filtri, una prassi operativa che viene amplificata da una premeditata anarchia operativa nell’uso dell’apparecchio fotografico. Le due serie – "La notte non basta" e "Il giorno non basta" – presentano un unico soggetto, le finestre, coperte da persiane chiuse o murate: una ricerca lenta, in cui le finestre sono intese come soglia, punto d’incontro tra dentro e fuori, luce e ombra, attraverso immagini tanto più silenziose quanto più evocative

Il volume accompagna la mostra di Eva Jospin (Parigi, 1975) al Museo Fortuny, organizzata dalla Fondazione Musei Civici di Venezia in occasione della 60ª Esposizione Internazionale d’Arte di Venezia. Un dialogo virtuale tra il percorso di Mariano Fortuny, naturalizzato veneziano, e quello dell’artista francese Jospin, che lascia emergere una serie di sorprendenti affinità operative e intellettuali tra i due interpreti. Immaginate per Palazzo Pesaro degli Orfei, le opere raccolte nella pubblicazione raccontano, con tono fiabesco, questioni ecologiche e ambientali attraverso la costruzione di paesaggi, alberi, piante, rami, foglie, formazioni geologiche, brani di vegetazione e strutture architettoniche.

Un libro racconta la storia della più famosa palestra di boxe del mondo: la Gleason’s Gym di New York. Il volume, presenta il lavoro della fotografa Maria Cristina Vimercati realizzato 20 anni fa, prima dello spostamento della palestra: una selezione inedita di immagini, in bianco e nero e a colori, racconta la storia della palestra di allenamento per il pugilato più rinomata e iconica al mondo. Situata a Brooklyn, New York, e fondata nel 1937 da Bobby Gleason, nel corso degli anni, ha formato numerosi campioni del mondo, tra cui Muhammad Ali, Mike Tyson e Roberto Duran. Gleason’s Gym non fu solo un luogo di allenamento, ma anche il set cinematografico dei più importanti film dedicati alla boxe come Toro Scatenato, Cinderella Man e Million Dollar Baby. La pubblicazione celebra, attraverso la fotografia, il ruolo significativo che ha svolto la palestra nello sviluppo
del pugilato, punto centrale per pugili dilettanti e professionisti.

La Crocifissione, oggi conservata al Museo e Real Bosco di Capodimonte a Napoli, un tempo cuspide del polittico realizzato nel 1426 per la chiesa di Santa Maria del Carmine a Pisa, è uno dei capolavori di Masaccio (San Giovanni Valdarno, 1401 - Roma, 1428), l’artista che rivoluziona nel suo breve ma folgorante percorso la storia della pittura italiana.In uno spazio definito dal prezioso fondo oro, Masaccio interpreta il dramma raffigurando un dolore profondamente umano, concentrandosi solo su pochi elementi essenziali: le mani contratte che sporgono dal corpo massiccio della Madonna, avvolto da un ampio manto blu, le mani portate al volto del dolente san Giovanni, ma, soprattutto, le braccia alzate in un incontenibile moto di angoscia di una Maria Maddalena senza volto, raffigurata inginocchiata di schiena. L’esposizione di quest’opera, il fondo oro per eccellenza del primo Rinascimento, vuole essere un omaggio alla memoria del giurista e collezionista Alberto Crespi (1923-2022), che al Museo Diocesano Carlo Maria Martini ha donato la sua preziosa collezione di Fondi Oro.

Nel più ampio progetto di riedizione degli scritti e delle corrispondenze di Federico Zeri, il volume prefatto dal prof. Adriano Prosperi e postfatto dal prof. Andrea Bacchi, è la riedizione di questo straordinario saggio di storia dell’arte in cui lo studioso analizza la natura dei rapporti tra arti figurative e controriforma, tra arte e religione. A partire dai dipinti di Scipione Pulzone da Gaeta, Zeri illumina la ritrattistica internazionale di corte del secondo Cinquecento in Europa, e mostra gli stretti rapporti esistenti tra la pittura italiana e quella fiamminga.

Il volume presenta la ricerca a cura di Clario Di Fabio, Laura Cavazzini e Paola Vitolo, sui metodi e sugli strumenti con cui lo storico formula ipotesi di ricostruzione dei contesti originari, quanto della “lunga vita” delle opere scultoree. La pubblicazione raccoglie la prima compiuta presentazione delle ricerche condotte nel corso del biennio (2021- 2023), un tema di studio finora mai affrontato attraverso un approccio sistematico di così larga scala.

Il volume è dedicato a Ciprian Mureşan (Dej, 1977), poliedrico artista rumeno, in dialogo dinamico con i maestri storici presenti nella collezione dell’Istituto centrale per la grafica, Pontormo, Ciro Ferri, Botticelli, Tintoretto, veri monumenti del disegno antico. La pubblicazione presenta il corpus della produzione realizzato appositamente per questa occasione, disegni e schizzi, dal carboncino e alla sanguigna, forme e ombre sfumate, che si trasformano in opere concettuali. Traendo ispirazione e suggestioni dal Gabinetto Disegni e Stampe dell’Istituto, Mureşan si pone in una dialettica paritetica, da artista che guarda e parla a un altro artista oltre il tempo.

Le fotografie di Fabio Bucciarelli, scattate dal 2012 al 2022, catturano l’anima di un Sud Sudan alla ricerca di una nuova identità. In questo decennio, il paese ha vissuto cambiamenti epocali. Il libro fornisce una testimonianza dei costi umani della guerra e della resilienza di un popolo che affronta immense sfide nel loro viaggio verso la costruzione di una nuova nazione. Tra le difficoltà, emergono anche istanti di gioia e di bellezza. Le immagini viscerali di Fabio Bucciarelli (Torino, 1980), che documentano i conflitti, le emergenze climatiche e le loro conseguenze umanitarie, scattate negli ultimi quindici anni, lo hanno consacrato come uno dei principali fotogiornalisti internazionali contemporanei. Il suo lavoro è stato riconosciuto con numerosi premi prestigiosi, tra cui la Medaglia d’Oro Robert Capa, dieci Picture of The Year e due World Press Photo. Il suo primo libro, “The Dream” (FotoEvidence, New York 2016), è stato riconosciuto dal Time Magazine fra i migliori libri fotografici dell’anno.

Parma: un torrente così rilevante da prestare il nome alla principale città che attraversa. Una relazione di tale portata dovrebbe aver memoria di innumerevoli storie e aneddoti, un patrimonio condiviso da un’intera vallata. Attraverso un reportage fotografico on the road - dalla fonte alla foce - di Marco Gualazzini (Parma, 1976), il libro tratteggia l’identità del torrente Parma grazie alle storie di chi l’ha conosciuto da vicino o gravita nei suoi dintorni. Ognuno dei circa 60 scatti, fra ritratti, scene e paesaggi, è corredato da un testo d’accompagnamento, una narrazione in prima persona (frutto di intervista) che dà voce a storie personali di vita quotidiana.

Il volume raccoglie, per la prima volta, il patrimonio delle più prestigiose collezioni private di Parma per raccontare un secolo di storia dell’arte del Novecento italiana ed europea. 115 opere, 30 collezionisti, 93 artisti di rilievo internazionale, tra pitture, sculture e rare fotografie di performance, tracciano un percorso cronologico e concettuale, con focus alterni su diversi movimenti e artisti, attraversando le correnti più innovative dell’Arte moderna e contemporanea. Da Duchamp a Picasso, da Morandi a Casorati passando per De Chirico, Sironi, Burri, Pistoletto e molti altri grandi artisti, la pubblicazione costituisce uno sguardo d’eccezione sul Novecento e un osservatorio prezioso sul collezionismo e sull’immenso patrimonio culturale che queste opere rappresentano per la città di Parma e per tutta la cultura nazionale.