Dario Cimorelli Editore

Il volume accompagna l’arrivo al Museo Diocesano Carlo Maria Martini di Milano della straordinaria Adorazione dei Magi, una delle più affascinanti e celebri opere di Sandro Botticelli (1445-1510), pittore simbolo del Rinascimento italiano. Si tratta del Capolavoro per Milano 2024 - iniziativa giunta alla sua XVI edizione - in arrivo dalle Gallerie degli Uffizi di Firenze. La pubblicazione ricostruisce la storia della tavola, realizzata intorno al 1475 per la cappella dedicata ai Magi della chiesa di Santa Maria Novella a Firenze. L’opera raffigura la celebre scena evangelica, affrontata, però, dall’artista con grande originalità, in una composizione equilibrata, con la capanna in posizione centrale e le numerose figure disposte in maniera articolata intorno ad essa, in grande varietà di pose e atteggiamenti. Lo stesso Botticelli si ritrae nel giovane biondo sulla destra, posto di tre quarti con il manto giallo oro, che ricerca lo sguardo dello spettatore.

Il volume raccoglie le relazioni presentate nel corso della Giornata di Studi organizzata a Genova nel maggio del 2022, a un anno dalla scomparsa di Alessandro Bruschettini, con l’intento non soltanto di celebrarne la memoria, ma di riprendere e sviluppare i temi prediletti dal grande intellettuale e collezionista. Nei vari contributi vengono trattati particolari aspetti dell’arte islamica e dell’arte occidentale, sottolineando i molteplici rapporti intercorsi attraverso i secoli tra Occidente e Oriente e anche tra i diversi paesi orientali, in modo da superare le barriere artistiche e culturali e creare un dialogo duraturo. Alcune relazioni sono dedicate all’ambito del tessile, a cui Bruschettini ha sempre riservato la massima attenzione, spaziando dalle preziose stoffe dorate agli arazzi di produzione europea, senza trascurare il problema del restauro dei tappeti, tra i manufatti da lui più amati. Accanto ai tessili, i testi prendono in considerazione anche la scultura , gli avori, i metalli e le arti del libro, un patrimonio artistico variegato e straordinario che testimonia quanto la cultura possa svilupparsi solo connettendo terre e mari attraverso ‘frontiere liquide’.

Il volume raccoglie la produzione artistica di Federico Lissoni (1980-2023), giovane pittore che si è spento prematuramente a 43 anni, nel pieno di una promettente carriera, in piena fase di sviluppo. La pubblicazione presenta il corpus totale delle sue opere, organizzate in ordine cronologico. A partire dalle prime produzioni, in cui erano inseriti singoli elementi architettonici come colonne e capitelli, fino alle opere più recenti. In entrambe le produzioni, passata e presente, c’è il recupero di storie: mentre nelle prime opere si trattava di citazioni, della Storia con la “S” maiuscola, del monumento, nelle ultime, attraverso le carte, i manifesti, i residui di tela viene esaltata la quotidianità, il popolare.

Il volume monografico è dedicato a Giuseppe Zigaina (Cervignano del Friuli, 1924 - Palmanova, 2015) in occasione del centenario della sua nascita. Pittore, incisore e saggista italiano che si formò a Venezia e, dopo il 1950, fu tra i protagonisti della stagione neorealista del dopoguerra, caratterizzata da un forte impegno di carattere sociale e politico. Mantenendo costante l’impegno ideologico e il fondamentale riferimento ai dati della realtà, la sua ricerca si è volta a indagarne, dopo il 1967, i risvolti psichici e onirici con modi vicini all’informale. Un progressivo cammino verso l’interiorizzazione dell’immagine, con finalità evocative e allusive di sensazioni e sentimenti scaturenti dall’io profondo, che emerge da cicli di opere ben definiti in cui emergono tracce di paesaggi lagunari, ricordi drammatici della violenza della guerra, presenze inquietanti di farfalle notturne, misteriose apparizioni di astronavi indecifrabili, evocazioni della figura paterna, frammenti allusivi di esperienze di vita.

Il volume è dedicato alla straordinaria figura di Inge Morath (1923-2002), fotografa austriaca e prima fotogiornalista a entrare nella celebre agenzia Magnum Photos nel 1953. Nel 1955 pubblicò la sua prima raccolta di fotografie e alla fine della carriera si contarono 30 monografie. La pubblicazione raccoglie e racconta il suo lavoro, che prima di ogni cosa è la testimonianza di una passione e di una necessità verso la fotografia. Un rapporto maturato negli anni attraverso esperienze e incontri, nonché parte integrante della vita di una donna che è riuscita, con coraggio e determinazione, ad affermarsi in una disciplina all’epoca prevalentemente maschile.

Il volume fotografico è dedicato a Mimmo Jodice (Napoli, 1934), fotografo d’avanguardia fin dagli anni sessanta, attento alle sperimentazioni ed alle possibilità espressive del linguaggio fotografico. Protagonista instancabile nel dibattito culturale, ha portato alla crescita e successivamente all’affermazione e al riconoscimento della fotografia italiana anche in campo internazionale. La pubblicazione, nata dalla collaborazione tra Fondazione Zegna e CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia, presenta la serie fotografica realizzata da Mimmo Jodice a Trivero, nel Biellese, negli spazi interni ed esterni del Lanificio Ermenegildo Zegna e nella circostante Oasi Zegna tra la primavera e l’inverno del 2008. 40 fotografie inedite raccontano tutti i tratti salienti della poetica del grande fotografo, in particolare la capacità di trasformare luoghi, edifici, oggetti ed elementi naturali in apparizioni metafisiche, sospese nel tempo e nello spazio, senza rinunciare alla riconoscibilità dei soggetti.

Il volume, inserito nella collana Scritti, è dedicato alle figure dei collezionisti Giorgio e Anna Fasol. I coniugi Fasol hanno scoperto e sostenuto giovani artisti, acquisendo le opere prime dei più grandi nomi dell’arte contemporanea, consigliato e formato nuovi collezionisti, in un continuo confronto con galleristi, critici e curatori. Attraverso una ricostruzione della loro lunga carriera, la pubblicazione è dedicata al mondo del collezionismo di cui evidenzia i tratti più salienti, in modo particolare quelli meno conosciuti che distinguono il vero collezionista dall’acquirente curioso, rapace o business oriented oggi onnipresente nel mondo dell’arte. Per i coniugi Fasol la passione e la fantasia sono gli ingredienti necessari per cogliere il senso dell’arte e avviare i giovani verso quei percorsi che permettono l’espansione della conoscenza.

Il volume nasce dall’incontro dell’artista aretuseo Davide Bramante (1970) con le sale di palazzo Bellomo, scrigno di tesori di una Siracusa permeata da linguaggi artistici contaminati capaci di narrare l’evoluzione dei ruoli culturali vissuti dalla città e dal suo territorio. La pubblicazione restituisce l’intenso dialogo tra le collezioni della Galleria Regionale di Palazzo Bellomo - dai marmi bizantini ad Antonello da Messina, dalle ceramiche aragonesi ai Gagini e Laurana - e le creazioni di Bramante, fotografie artistiche a cui si si affiancano volumi tridimensionali in argilla, che raccontano di un intimo amore per i luoghi d’origine, utero materno, dell’arte, da cui tutto ha avuto inizio. Il progetto, opera di una curatela non convenzionale, governata ritmicamente da Laura Milani (imprenditrice, manager ed esperta in strategie per l’innovazione culturale) e liberamente strutturata da una eclettica équipe di Civita Sicilia, si unisce alle tante voci che raccontano la vivacità culturale del Mediterraneo e dell’Europa.

Il volume, parte della collana Scritti, presenta una selezione di saggi dedicati da Tanja Michalsky alla storia dell’arte, dell’urbanistica e dell’architettura di Napoli, scritti e pubblicati in lingua tedesca e qui presentati per la prima volta in traduzione italiana. Un’antologia - testi, monumenti, immagini, mappe e film - che racconta il tentativo di avvicinarsi alla città da diverse prospettive e lunghezze focali, ad altezza d’occhio. Attraverso un ampio spettro di studi che esplorano diversi aspetti, dalle singole tombe fino alle cappelle familiari e alle interpretazioni cartografiche storiche della città, fino ad arrivare all’analisi critica dei luoghi comuni su Napoli nel contesto cinematografico, il libro si snoda con l’intento di comprendere Napoli, o meglio: le caratteristiche rilevanti di Napoli.

Il volume nasce in occasione della mostra, terzo progetto sul designer promosso da Triennale Milano. L'esposizione e il libro raccolgono disegni e schizzi realizzati dal designer e architetto italiano sul tema dell'architettura, del paesaggio e delle rovine. La pubblicazione restituisce lo studio sul valore del tempo, a partire dal futuro per comprendere quanto presente e passato siano un percorso obligato. Anche se la maggior parte del tempo la dedichiamo a fare progetti per il futuro, siamo comunque sempre costretti a stare nelle condizioni, nelle norme, nei suggerimenti del passato. Sia che li accettiamo, sia che li rifiutiamo, siamo sempre costretti a percorrere le strade del passato, quelle strade anguste, molto mal segnate, che viaggiano tra un rudere e l'altro, tra un disastro e l'altro, in un paesaggio onirico nel quale forse si crede, viaggiando, di vivere veramente o forse si sa, viaggiando, di sognare.

Il volume affronta un lungo e molto significativo segmento della produzione artistica di Carlo Mattioli dedicato ai ritratti che, fin dagli anni giovanili, appaiono come l’espressione di una meditazione insistita con se stesso. La forma del ritratto è per l’artista, modenese di nascita e parmigiano d’adozione, un’ossessione della memoria, a volte illuminata da una sottile ironia che mai sconfina nella caricatura o in un didascalico luogo comune. Nelle opere di Carlo Mattioli la materia diventa pittura e la pittura diventa materia, il soggetto e la sua essenza si confondono, personaggi del Novecento come Carrà, Longhi, Bertolucci e Manzù sono raffigurati nei loro atteggiamenti più tipici, con una tavolozza densa che ce li presenta vivaci e colti psicologicamente con l’esattezza di chi comprende a fondo il ‘tema’ dell’epoca e lo risolve con il segno dei colori.

Il volume, realizzato in collaborazione con la Fondation Henri Cartier-Bresson di Parigi, curato da Clément Chéroux, direttore della stessa fondazione, e Walter Guadagnini, direttore di Camera - Centro Italiano per la Fotografia, accompagna l’appuntamento autunnale con la fotografia di Palazzo Roverella, dedicato ad Henri Cartier-Bresson (1908-2004) e l’Italia. Attraverso circa 160 fotografie ed altri numerosi documenti - giornali, riviste, volumi -, il libro presenta per la prima volta in maniera esaustiva e approfondita il rapporto tra colui che è stato definito “l’occhio del secolo” e l’Italia, ripercorrendo le tappe di un rapporto iniziato prestissimo, già negli anni Trenta, e proseguito sino al momento in cui Cartier-Bresson ha abbandonato la fotografia, negli anni Settanta. Dal primo viaggio in compagnia dell’amico André Pieyre de Mandiargues, poeta e scrittore, e della sua compagna, la pittrice Leonor Fini, in cui scatta alcune delle sue immagini più famose, al secondo viaggio negli anni Cinquanta in Abruzzo e Lucania sulle tracce di Carlo Levi, proseguendo con i servizi per le riviste illustrate dell’epoca, tra cui “Holiday” e “Harper’s Bazaar”, dedicati soprattutto a Roma, Napoli, Venezia, per concludere, nuovamente a Matera un vero e proprio ritorno sui luoghi frequentati vent’anni prima, in cui è facile leggere l’avanzare della modernità e la persistenza delle identità locali.