Electa

Se in questa mostra i visitatori troveranno la prova dell'inesauribile ricchezza archeologica della città eterna, ricercatori e studiosi potranno scoprire meraviglie mai viste prime, appena uscite dai laboratori di restauro e aperte a ipotesi di datazione e interpretazione. Il catalogo Electa, oltre a recensire gli inediti tesori dell'antica Urbe, riunisce una serie di saggi che costituiscono il supporto scientifico per la conoscenza delle scoperte più recenti. La mostra, oltre a sottolineare l'enorme importanza, ai fini della tutela, degli scavi preventivi e l'impegno della Soprintendenza Archeologica di Roma nella salvaguardia e valorizzazione del patrimonio archeologico, è stata pensata con un obbiettivo preciso: permettere di conoscere quali e quanti sono ancora i tesori sepolti nel sottosuolo di Roma, in modo che sia chiara la grandissima responsabilità che tutti, non solo gli archeologi, hanno nel tutelarli.

Le opere dell'Atelier van Lieshout, conosciuto più comunemente come AVL, sono caratterizzate da una duplice natura: sono utopie contemporanee e allo stesso tempo soluzioni pratiche e funzionali per vivere in armonia con l'ambiente e rispettando la libertà dell'individuo. L'Atelier ha sviluppato numerosi progetti che uniscono arte, architettura e design, proponendo uno stile particolare e riconoscibile per arredi, mobili, case modulari, oggetti e sculture per esterni. Negli ultimi anni, AVL ha sviluppato uno stile ben definito in cui l'assenza di design è diventato un elemento importante; il marchio di fabbrica più evidente di AVL è tuttavia l'utilizzo di materiali industriali quali tubi d'acciaio e pannelli di legno compensato, la cui funzionalità grezza contrasta molto con le serie di sculture di poliestere colorato.

Tony Cragg è uno dei più affermati scultori della nuova scuola inglese. Formatosi nell'ambiente del Minimalismo e del Concettuale, Cragg ha riproposto una nuova fisicità della scultura con il recupero dei più vari materiali. Dai primi rifiuti urbani come legno, bottiglie, rottami di plastica, piatti e giocattoli, Cragg propone oggi complesse sculture monumentali di sapore post-industriale intrise di significati filosofici e culturali. Il volume è il catalogo della mostra di Milano (Fondazione Stelline, 27 settembre - 25 novembre 2007).

La prima monografia critica in lingua italiana sull'opera visiva e teorica di Mark Rothko (1903-1970). A essere indagata è soprattutto la preoccupazione costante dell'artista per lo spazio. Il saggio si articola in tre percorsi tematici tra loro interrelati, che si soffermano in particolare sulla lettura di alcune singole opere (che coprono l'intero arco della produzione del pittore), sul ruolo strategico giocato dal contesto espositivo e architettonico, sull'esperienza vissuta spettatori. Le analisi sono puntellate dagli scritti dell'artista stesso, di cui da poco si è approntata un'edizione critica, e da alcuni documenti d'archivio inediti. La ricchezza delle immagini e il rigore del pensiero di Rothko sono infine restituiti attraverso un dialogo attento con il suo "milieu" artistico e con la loro eredità.

La monografia studia il sarcofago rinvenuto a Tarquinia nel 1869 e risalente al IV secolo a.C., uno dei gioielli del Museo Archeologico Nazionale di Firenze, con la cassa in marmo insulare decorata da un fregio pittorico dalla vivace policromia che rappresenta scene di lotta tra i greci e le barbare Amazzoni. Il monumento è descritto capillarmente e illustrato in ogni singolo dettaglio grazie a particolari fotografici che svelano la qualità delle diverse mani di pittori, con un'accurata restituzione iconografica. Nei diversi contributi si affrontano la storia dell'opera e quella che seguì il ritrovamento, la sua tipologia funeraria, le risonanze formali con altre testimonianze della pittura antica. Una corposa appendice rende infine conto degli interessanti risultati del recente restauro, accompagnato da illuminanti indagini diagnostiche.

Fin dagli albori dell'era cristiana la storia delle chiese di Roma procede di pari passo con la diffusione del cristianesimo. Questo volume dà conto dell'importanza della committenza religiosa dell'Urbe attraverso una selezione di cento edifici, meta dei pellegrini nel medioevo, segno del potere dei papi nel rinascimento, rappresentazione della chiesa trionfante durante la controriforma. Gli edifici religiosi di Roma si mostrano all'osservatore odierno non solo come capolavori dell'architettura attraverso i secoli, ma anche come scrigni preziosi che racchiudono una profusione di capolavori di tutte le arti: affreschi e sculture, mosaici e pale d'altare, vetrate e arredi liturgici. Di ciascun edificio, tutti ordinati topograficamente dal centro storico alle aree fuori le mura, si traccia brevemente la storia e si illustrano gli aspetti architettonici, decorativi e artistici più significativi.

Marcello Mascherini è stato lo scultore di maggior rilievo della Trieste del XX secolo: il solo ad aver vinto un Gran Premio a una Biennale di Venezia (nel 1950) e a essere stato oggetto di un'attenzione critica e collezionistica di dimensione internazionale. Mascherini fu un artista permeatissimo dallo spirito del proprio tempo e in dialogo con le più sperimentali ricerche platciche condotte, dagli anni Venti agli anni Sessanta, in Italia e in Europa. La sua prontezza visiva, la sua capacità di allargare lo sguardo e di rielaborare linguaggi antichi e moderni, la sua capacità di incontrare il gusto di un colto e sofisticato mercato internazionale, ne fanno un unicum nell'arte triestina del Novecento.

La cappella, recentemente restaurata, viene restituita alla cultura universale: il monumento, uno dei più importanti dell'arte del Rinascimento, studiato e ammirato da tutti i maggiori artisti dell'epoca, unisce gli spazi prospettici reali e i personaggi cortesi di Masolino, con la grandezza umana e la sua tragica fragilità di Masaccio. La guida è uno strumento utile per chi visita il monumento, poiché offre una accurata documentazione sulle vicende della cappella, con brevi testi critico-descrittivi delle principali scene degli affreschi di Masolino, Masaccio e Filippino Lippi e un'ampia iconografia tutta a colori.

Il volume è il catalogo della mostra di Roma (MAXXI, 21 settembre - 29 ottobre 2006). La mostra espone i risultati di una ricerca sui musei d'arte contemporanea più innovativi, o meglio quei casi di museo, sempre più diffusi, nei quali appare sempre più difficile identificare il museo con un edificio o con una struttura chiusa e compatta. L'idea, coerente al progetto complessivo di questa iniziativa, è quella di investigare come le nuove istituzioni museali si rimodellino, uscendo dagli edifici tradizionali, in funzione delle nuove relazioni che si stabiliscono tra l'arte contemporanea, lo spazio fisico della città, quello concettuale del mercato e dei media.

Questi tre artisti concepiscono l'ambiente non come una realtà esterna e lontana ma come contingente e totalitario: noi siamo quello che ci circonda, siamo parco biomarino e riserva naturale, profondo oceano e deserto in espansione, casa privata e urbanizzazione selvaggia. La speranza non sta altrove ma è una componente della nostra quotidiana presenza ambientale e sociale.