Electa

Con l'iniziativa 'Dai depositi delle Gallerie dell'Accademia di Venezia' la Soprintendenza Speciale per il Polo Museale Veneziano ha dato vita a un ampio progetto di valorizzazione dei depositi del museo. Le tele oggetto della mostra provengono dalla chiesa di Santa Caterina e sono opera di un eccentrico 'Poeta, pittore e doppio matto' - così si definiva l'artista in un sonetto fiorentino di nascita e di formazione, ma veneziano di adozione: Sebastiano Mazzoni (Firenze, 1611 - Venezia, 1678). Esse manifestano un temperamento estroso e bizzarro, e sono espressione del pieno raggiungimento della sensibilità barocca, contrastata e intensa negli effetti, da parte della pittura veneziana.

Questa guida illustra la storia di Castel Sant'Angelo attraverso molteplici itinerari alla scoperta delle strutture archeologiche del Mausoleo di Adriano, degli appartamenti papali, delle fortificazioni con i loro diversi apparati difensivi.

Il presente volumetto a cura della Soprintendenza di Milano rende conto di quanto è stato fatto nell'ultimo triennio, sia attraverso un regesto completo degli interventi finanziati sui beni non statali, sia trattando diffusamente alcuni casi esemplari di opere d'arte e arredi presenti in monumenti e musei della regione lombarda. La rassegna dei restauri diventa il concentrato attraverso il quale leggere la complessità e gli svolgimenti dell'azione di tutela. Gli esempi riguardano infatti recuperi di tele date per disperse, interventi metodologicamente innovativi su manufatti complessi o affreschi malamente staccati, riscoperte critiche di artisti o revisioni cronologiche, e valorizzazioni di nuclei collezionistici di particolare significato.

Questo volume descrive lo status quaestionis relativo alla realizzazione del MAXXI - Museo nazionale della arti del XXI secolo - realizzazione attualmente in corso a cura della DARC, la direzione generale per l'architettura e l'arte contemporanea del Ministero per i beni e le attività culturali.

Una mostra che mette in luce l'influenza che ha avuto la cultura egizia su Adriano e il suo riflesso nella grandiosa residenza tiburtina. Si tratta essenzialmente di opere raffiguranti Iside, Antinoo-Osiride, sacerdoti, offerenti; si contano inoltre basi di statue e vasi, realizzati in un'estrema varietà di materiali, dal marmo bianco al bigio morato, dal basalto alla diorite, dal cipollino al rosso antico. La numerosa presenza di immagini di Iside e del suo seguito va considerata nel contesto generale dei rinvenimenti di carattere egittizzante pertinenti alla Villa. Questi includono infatti non solo divinità del pantheon egizio, ma anche tutta una serie di personaggi (sia maschili che femminili) e animali (coccodrilli, scimmie, leoni, sfingi), oltre a decorazioni ed elementi vari di arredo, il cui impiego sembra rispondere in gran parte alle esigenze dettate da un certo gusto per l'esotico, piuttosto che essere interpretati come espressione di vera e propria religiosità. A conferma di ciò si deve registrare la presenza in alcuni dei rinvenimenti connotati da attributi isiaci - in particolare basi di statue o altari e vasi in pietra - di geroglifici privi di significato, di pura imitazione della scrittura egizia.

L'esposizione, centrata su un significativo nucleo di opere recenti della collezione di Ernesto Esposito, aspira a ricostruire una galleria di ritratti in cui personaggi e situazioni celebrano e rappresentano le contraddizioni, le inquietudini e i rapporti interpersonali nel nostro tempo. Attraverso dipinti ed immagini fotografiche di oltre cinquanta autori di generazioni ed aree culturali e geografiche diverse, la quotidianità e la sua parodia, l'erotismo, il sesso, gli orrori della guerra, i contrasti sociali, la contrapposizione politica, il mito dell'artista ed il culto della personalità o la morte si rincorrono nella vanità della posa fotografica o nell'iperbole della pittura, proponendo una inedita e del tutto parziale commedia umana della contemporaneità.

Catalogo della mostra "Turner Monet Pollock", mette in luce il pensiero di Francesco Arcangeli - allievo di Roberto Longhi- figura centrale della critica e della storia dell'arte moderna e contemporanea. L'esposizione segue il pensiero critico di Arcangeli che tratta la storia dell'arte dai romantici inglesi, in particolare Turner e Constable, proseguendo con i protagonisti della pittura francese, Corot e soprattutto Courbet, mentre l'Ottocento italiano è rappresentato tra gli altri da Fontanesi, Fattori, Lega e Segantini. Per la prima metà del Novecento la mostra presenta le opere di alcuni artisti cari al critico, in particolare Klee, Soutine, Permeke e gli italiani Carrà, e Morandi. Il percorso si conclude con opere di Wols, Fautrier, Dubuffet, de Staël, De Kooning, e soprattutto Pollock, testimonianze della corrente Informale che ha caratterizzato le scena artistica internazionale dal secondo dopoguerra agli anni cinquanta e che ha rappresentato per Arcangeli la condizione secondo la quale arte ed esistenza risultavano inscindibili.

L'8 giugno 2006 è stata inaugurata presso la Galleria Nazionale d'Arte, la mostra di Elisa Montessori "Shangai Blues". Disegnatrice e pittrice con Mirko, Afro, Cagli, respira a Roma l'aria di un rinnovamento artistico, che inizia nel 1951 col 'Manifesto del Gruppo Origine" di Burri, Capogrossi, Colla, nel solco di un ritorno al primordio junghiano.