Gangemi Editore

Con la parola lavoro si intende la disponibilità che ognuno offre di sé stesso per rendere funzionante e finalizzato il processo cui ci si auto destina o cui viene destinato da chi ne propone le attività. In questo processo, cui siamo obbligati socialmente tutti, consiste la crescita della società e della sua ricchezza. Una ricchezza che si esprime attraverso la disponibilità di beni ma, anche attraverso la conoscenza e la cultura, le scoperte e l’innovazione. È il lavoro, perciò, nei suoi vari aspetti e nelle diverse forme in cui si esplica a generare i beni materiali ed immateriali che arricchiscono la vita di ognuno e, quindi, rendono la società meno soggetta al caso e ai pericoli della natura. Tutto questo è ricchezza sociale, umanità in cammino verso esperienze migliorative, verso una maggiore capacità di reciproco sostegno e protezione. Questo libro è nato per celebrare i quaranta anni di vita della società Telpress Italia. Offre al lettore un contributo di esperienza e di riflessioni frutto del diretto coinvolgimento imprenditoriale dell’autore e della sua famiglia in un clima di creatività tecnologica e di una visione etica e strategica della propria impresa.

Un viaggio narrativo attraverso voci dirette, un racconto sulla governance come pratica viva, fatta di responsabilità, visione e capacità di adattarsi ai contesti che mutano. Con ironia e un pizzico di "savoir-faire", questo libro rivela il valore delle decisioni, delle relazioni e del senso del guidare oggi un'organizzazione. Un inno alla realizzazione personale, dove il potere di scegliere diventa la chiave per lasciare un'impronta autentica e duratura.

Catalogo delle opere in acquaforte e acquerello dell’artista Luigi Caflisch.

Mostra al museo di San Marco a Firenze della “progettazione e allestimento degli spazi espositivi” dell'Accademia di Belle Arti di Firenze. Il libro illustra l’esercitazione progettuale svolta dalle studentesse del Biennio specialistico in Progettazione allestimento degli spazi espositivi dell’Accademia di Belle Arti di Firenze per una mostra temporanea al Museo di San Marco. I progetti sono il risultato dell’integrazione tra alcune discipline presenti nell’ambito del corso di studi: Allestimento degli spazi espositivi, Progettazione grafica allestimenti museali, Modellistica per gli allestimenti espositivi. La prima parte del libro raccoglie i contributi di Angelo Tartuferi, Alessandro Scilipoti, Massimiliano Nocchi, Andrea Gori, Maurizio Di Lella, Catia Kuo, Giovanni Grimaudo.

Enrico Corradini agli inizi del ’900 teorizza un pensiero politico autoritario, il cui fine è restaurare le fondamenta nazionali dello Stato nato col Risorgimento. Attraverso una lunga attività pubblicistica e di propaganda, getta le basi del movimento nazionalista che in origine si configura come un’area intellettualmente composita. Al suo interno si confrontano le due diverse anime della sinistra democratica e patriottica e quella della nascente destra imperialista. Poste su due poli ideologicamente opposti, entrambe le parti sono impegnate nella ridefinizione, su solide basi culturali, di una rinnovata concezione della nazione italiana. Sarà il più importante tentativo nell’Italia del neotrasformismo giolittiano, di ricostituire un’idea di Patria nazionale e democratica.

Il progetto scientifico della mostra, curato da Sabina de Gregori e Giuseppe Stagnitta, documenta il percorso innovativo e rivoluzionario di due grandi artisti che hanno cambiato il modo di vivere l’arte degli ultimi 50 anni: Warhol e Banksy. Un confronto tra due personalità apparentemente distanti: Andy Warhol, l’artista più fotografato al mondo, famoso e onnipresente, versus l’anonimo Banksy, che ha reso la sua arte un evento mediatico mondiale. Da una parte, dunque, Warhol e le sue opere diventate un prodotto di consumo e il suo nome un vero e proprio brand; dall’altra Banksy grande esperto di comunicazione, che continua a far parlare di sé trasformando il vandalismo di strada in un evento internazionale da prima pagina, capace di raggiungere l’intero pianeta, usando il suo anonimato per diventare icona, e dunque marchio, allo stesso modo di Warhol. Il focus della mostra è proprio questo: investigare in parallelo gli obiettivi e gli intenti dei due artisti che più hanno lavorato sulla propria immagine pubblica. L’arte diventa azione e la provocazione al mercato dell’arte esplicita. Le opere esposte sono oltre 100, provenienti da famose collezioni private di tutto il mondo e da importanti gallerie d’arte. Un primo omaggio con opere e testimonianze sul Passaggio a Napoli dei due artisti e di come, a trent’anni di distanza, l’americano Andy Warhol, nato a Pittsburgh, e il britannico Banksy, originario di Bristol, hanno subìto il fascino irresistibile di Napoli, di Partenope, di Pompei, del Vesuvio, e della forza mediterranea e globale di questa grande capitale culturale. E poi il confronto: la Kate Moss sensuale di Banksy versus il ritratto di Marilyn Monroe realizzato da Warhol dopo la morte dell’attrice nel 1962; la significativa immagine della Regina Elisabetta di Warhol con il diadema reale versus la dissacrata e dissacrante Regina Vittoria di Banksy. E poi i famosi ritratti di Grace Kelly, Mick Jagger, Keith Haring, Joseph Beuys, Liza Minnelli, Mao, Lenin e Kennedy di Warhol. Due artisti geniali, capaci di creare un cocktail potente di celebrità, satira e voyeurismo e che hanno saputo trasformare la loro arte in un evento straordinario. E, ancora, la numerosissima produzione di Banksy, con un esempio delle Soup, considerate post-produzione di una delle opere più iconiche di Warhol, e il famoso autoritratto su tela del 1977 di Warhol. Si affronteranno, inoltre, i grandi temi comuni a entrambi, come la musica, che costituiranno un faccia a faccia unico. Dischi e manifesti iconici dei due artisti, a partire dalla famosa banana del 1967 sulla copertina dell’album dei The Velvet Underground & Nico, simbolo di una generazione musicale, in dialogo con la Pulp Fiction di Banksy in cui John Travolta, anziché la pistola, impugna la banana iconica di Warhol; e, ancora, oltre 50 tra vinili di Warhol firmati e CD con le copertine realizzate da Banksy. Infine, le chitarre firmate da Liza Minnelli, Diana Ross, Mick Jagger e Michael Jackson.

Il Giardino di Calcata come emblema di un pensiero che intreccia il corpo con la terra, l’anima con la luce e il tempo che si rifrange su di essa. Realizzazione compiuta di quella filosofia dell’abitare poeticamente la terra, che è stata il manifesto vivente di Paolo e Giovanna Portoghesi. Luogo dell’attesa degli dèi fuggiti. Ma è anche la metamorfosi interiore di chi cammina, si perde e si ritrova. Si trasforma. L’esperienza dell’autrice, qui narrata, allude ad una nuova coscienza, tra visibile e invisibile.

Il corso di Teoria della forma verte sulla progettazione di qualità formali di artefatti a basso indice di funzionalità e di impatto tecnologico, con l'obiettivo di far acquisire conoscenze e competenze sul controllo spaziale e sulla coerenza metodologica delle evoluzioni formali, tipiche del design. Fondato sulla ricerca e sulla sperimentazione, intende avvicinare lo studente alle problematiche del progetto, stimolando le capacità di definizione dei processi logici e l'attitudine a gestire e sviluppare complessi sistemi di relazioni. È pensato per sviluppare, nei singoli studenti, la capacità di realizzare un progetto di design attraverso una metodologia che evidenzi, sul piano teorico, tutti quegli aspetti che concorrono all'elaborazione della forma in rapporto alla funzione (prestazione), al contesto, al materiale e alla tecnologia usata.

Il Turkmenistan è un paese ricco di significati storici e archeologici, tra i più complessi ed espressivi dell’Asia Centrale. Grazie alla sua posizione strategica tra la Mesopotamia, l’altopiano iranico e la Valle dell’Indo, è stato crocevia di rotte lungo cui transitavano e si incontravano uomini, merci preziose e ricercate, idee, arti e tecnologie; quelle rotte poi conosciute come Vie della Seta. Per la prima volta al di fuori del Turkmenistan, sono esposti ai Musei Capitolini capolavori come collane in oro e pietre semipreziose da Gonurtepe (III-II millennio a.C.), ritratti di sovrani e guerrieri in argilla cruda e rhyta in avorio riccamente decorati da Nisa (II secolo a.C. – I secolo d.C.).