Giuseppe De Nicola

Ci sono momenti nella vita dove le varie vicissitudini e accadimenti portano a fare un passo “dentro” noi stessi. Questo libro racconta attraverso le immagini un viaggio in altre realtà e civiltà, distanti da noi occidentali, ma che si tramuta in un percorso interiore che passa dalla perdita alla riscoperta di se stessi. Un viaggio di “rinascita” che grazie al confronto con l’altro diventa strumento di condivisione e conoscenza reciproca. Il ricavato dalla vendita del libro contribuirà alla realizzazione del secondo piano dell’asilo esistente nel villaggio di Panauti e ad un ampliamento del ricovero “M. Teresa di Kathmandu”, una struttura per gli anziani gestito da suore, situati nei pressi di Kathmandu. Un lavoro portato avanti anche dall’Associazione “AAMA SANGA NEPAL”.

Giorgio Sanfelice è la versione postmoderna di una via di mezzo fra Ulisse ed il grande Gatsby. Dell'eroe omerico ha la curiosità costante, l'inquietudine perenne, l'idea del viaggio come scoperta, come sfida, come ricerca della verità. Del dandy narrato da Scott Fritzgerald, Giorgio ha l'amore per la vita che convive con una serie di demoni, nascosti in fondo all'anima con cui fare i conti: la paura di non essere all'altezza, l'ossessione di mettersi alla prova, di dimostrare al mondo di essere in grado di raggiungere da solo qualsiasi obiettivo. Ma Giorgio è un puro, nonostante qualche evasione frivola da Casanova, è un uomo di valori e la sua ingenuità soccombe di fronte al cinismo di un mondo, quello della finanza, senza scrupoli e senza umanità. La morte improvvisa dei genitori chiude un ciclo ed obbliga Giorgio a confrontarsi con i ricordi, con i rimpianti, con i sensi di colpa. È nei suoi luoghi, non nell'illusorio fascino di un mondo artificiale, che può ritrovare il senso della vita e le ragioni di un riscatto. Ed allora la nave su cui si imbarca è la metafora del viaggio più importante.

La medicina olistica è un approccio alla salute e alla cura della persona nella sua totalità e non alla malattia, alla causa che ha generato una disfunzione e non al sintomo, al sistema e non all’organo. L’approccio olistico mira a promuovere il benessere generale e a migliorare la salute globale della persona consentendo al paziente, nella maggior parte dei casi, di sviluppare una maggiore consapevolezza di sé, una particolare attenzione ai messaggi del proprio corpo e, soprattutto, un senso di maggiore padronanza della propria vita. L’obiettivo che la medicina olistica si prefigge non è curare un singolo organo o tessuto ma riportare equilibrio e benessere all’individuo nella sua totalità. Il volume inizia con una riflessione sul “paradigma olistico” che, riferito ad esseri viventi, rappresenta il complesso insieme di fattori che regola le attività biologiche dell’individuo ma anche il parametro per migliorare l’interazione tra la persona e l’ambiente in cui vive. Il lettore troverà risposta informazioni utilissime a chiunque voglia far sua una visione olistica dell’essere umano, con il fine ultimo di ritrovare benessere e salute nella vita di tutti i giorni.

Scritto nel 2020, il romanzo ci proietta “Oltre il presente”, quel terribile presente che fu l’anno della pandemia. Dieci anni dopo, alcuni ragazzi da diverse parti del mondo si incontrano nei pressi di Brema, nel Nuovo Impero Germanico. Sono i Sopravvissuti di un’Era Precedente, in cui la stoltezza umana ha portato il Pianeta alla rovina. Ora vivono arrangiandosi nel mondo post-Trasformazione, con regole nuove e adattate alla mutata realtà; sopportano il peso delle privazioni e il retaggio degli Antenati deceduti. Una di loro, Greta, è una Cercatrice: è alla ricerca del Mistero della Vita. Sarà lei il collante del gruppo che intraprende un viaggio attraverso i Mari del Nord. Lungo il cammino verranno catalizzati altri adolescenti che instaurano una convivenza fatta di confronto e nuove emozioni; cominciano a dubitare di ciò che hanno sempre saputo e a mettere in discussione alcune norme; ripensano alla storia recente e giungono a conclusioni difficilmente assimilabili. Al termine del loro viaggio, ciò che cercavano si presenta sotto una forma diversa rispetto alle aspettative, ma la loro avventura finisce comunque per acquisire un significato davvero sorprendente.

Le ‘Memorie del Viaggiatore Disperso’ nascono dalle esperienze di vita di Enrico Bernini Carri, un medico specialista in Malattie Infettive, Presidente della Scuola Internazionale di Maxi-Emergenze e Disastri MEDIS, già medico militare con diverse missioni all’estero, Direttore Sanitario e Comandante dei Corsi di Medicina, Farmacia e Veterinaria presso l’Accademia Militare di Modena, e sono rigorosamente autobiografici anche se con personaggi di fantasia. Sono tutte emozioni vissute in prima persona: dai profumi esotici inebrianti, alle continue partenze, ai distacchi pieni d’amore, alla solitudine fino alla morte, e trasposte nelle ‘Memorie di Henri Bernoise de Les Chariots’ (libera traduzione in francese di Enrico Bernini Carri), un personaggio romantico, vissuto tra la metà del 700 e i primi dell’800. In ogni racconto, arricchito da un’opera realizzata da diversi Artisti che hanno contribuito a rendere più ricco il volume, l’ambientazione è stata studiata minuziosamente per non dare l’idea dell’improvvisazione: date, luoghi, edifici, paesaggi, sono reali anche se l’Autore non è mai stato a Calcutta, in Scozia o ad Istanbul.

Nel cinquecentesimo anniversario dalla scomparsa di Leonardo da Vinci c’è stata una scoperta che ha tutte le prerogative per poter assumere un’importanza storica: il rinvenimento della sua prima opera firmata, datata 1471: potrebbe essere il primo soggetto dipinto da Leonardo da Vinci, forse anche un autoritratto dello stesso genio toscano: un Arcangelo Gabriele raffigurato su una maiolica invetriata, verosimilmente realizzata nella fornace del nonno a Bacchereto. Partendo da tale scoperta si è iniziato ad approfondire le ricerche sul grande genio, ponendo particolare attenzione alla tecnica da lui adottata per firmare la sua prima opera, e trovando un positivo riscontro nelle sue opere successive, sino a individuare una vera e propria arte del firmare, da lui ideata e rimasta celata per oltre cinque secoli. Nel testo sono esaminate le firme di Leonardo da Vinci dal punto di vista grafologico: proprio dall’applicazione di questa giovane disciplina - la grafologia - possono derivare elementi di comprensione sin qui inediti. Prefazione di Giuliana Gardelli.

La Banca Commerciale Italiana fu uno dei maggiori istituti bancari del Paese, un Istituto che fece scuola nel sistema creditizio del secolo scorso, e il volume è una ricostruzione, con una metodologia del tutto irrituale, della sua complessa organizzazione, facendo riemergere pure alcuni segni della cultura e del rigore professionale che si respirava, dagli anni sessanta in poi, all’interno di una Istituzione che veniva da un passato lontano e che – si credeva – sarebbe sopravvissuta negli anni a venire. Il rispetto per la Comit era stato, per generazioni di Lavoratori, un comune sentire e il sentimento di gratitudine verso la “grande Banca”, pur tra gli alti e bassi delle vicende finali, non è cessato con la scomparsa definitiva del glorioso marchio. Quel sentimento è la base della narrazione. Il libro racconta i nomi di quanti operarono in un trentennio alla guida della Comit.

La carenza di una formazione specifica ed obbligatoria, nei Corsi di Laurea in Medicina e Chirurgia, sulla comunicazione medico-paziente è in contrasto con le effettive esigenze dei malati. Essi, al di là delle cure mediche, chirurgiche e riabilitative, necessitano anche di un'accoglienza del loro "bisogno di salute", con soluzioni anche di ordine psicologico. Il paziente ascoltato e supportato diventa più collaborante, meno impaurito, sentendosi motivato a lottare insieme al suo medico nel processo di guarigione. Il curante, d'altro canto, riesce ad acquisire molte più informazioni su "quella patologia" in "quella persona", nel "suo contesto di vita", fatto di famiglia, lavoro, passatempi. Questo scritto si snoda tra concetti ed esempi, fa vivere all'interno delle pagine personaggi quanto mai diversi tra loro, con in comune solo il ruolo di protagonisti di una comunicazione sanitaria di vario tipo. Alla fine del lavoro il lettore sicuramente è più consapevole che il confronto con l'ammalato non può essere lasciato alla buona volontà dei singoli, ma è un processo su cui lavorare molto, partendo da una formazione specifica che dovrebbe riguardare ogni futuro medico.

La Scuola Medica Salernitana ha da sempre rappresentato l’eccellenza nel campo della medicina e del suo insegnamento, ponte ideale tra l’antica medicina greco-romana e le grandi conquiste scientifiche dell’età moderna. L’insegnamento della Scuola è stato caratterizzato dalla più completa tolleranza confessionale. Altre istanze erano rivolte al mantenimento della sanità, alla corretta igiene della casa e della camera ove soggiorna il malato e alla difesa dell’ambiente esterno, dell’atmosfera. Un aspetto ripetutamente trasmesso è la deontologia professionale, intesa come rispetto verso il malato e la corretta condotta da osservarsi nel corso della prestazione. Dopo la chirurgia come branca della medicina un'altra priorità della Scuola medica è stato l’accesso delle donne all’esercizio della professione medica, un fenomeno unico nel mondo medievale, espressione della grande libertà goduta dalla donna in questa città sia sotto il profilo sociale che di quello scientifico, un fenomeno sorprendente in un’epoca dove nei riguardi del sesso femminile prevalgono pregiudizi e tabù.

L'aforista razionalizza la sua esperienza di vita in poche parole, sostituendo motivazioni non accettabili con altre tollerabili a livello cosciente. Ogni aforisma è un distillato di vita, espresso con sobria e garbata eleganza e con un tono sempre perentorio. Come la massima o il proverbio o la favola esopica, ha un intento didascalico, un approccio morale, mai moralistico, invitando il lettore ad approfondire le sue conoscenze e a far tesoro di ogni tipo di insegnamento. Non è assolutamente un esercizio letterario facile, perché necessita della capacità di introiettarsi senza indulgenza, né compromessi con se stessi e senza compiacimenti di sorta, in quanto va scrutato fino in fondo il lato oscuro del pensiero dell'uomo, con le sue nefandezze, le sue passioni, i suoi vizi e le sue virtù. L'aforisma di Pasquale Federico delimita la realtà, condensa, in chiuse sintetiche, un pensiero in divenire, facendo propria la lezione aforistica di Niccolò Tommaseo, per il quale l'aforisma è la concentrazione meditata e, al tempo stesso, dirompente di una lunga serie di osservazioni e di riflessioni.

La maschera di Pulcinella incarna l'uomo semplice, quello che nella scala sociale occupa l'ultimo posto, il personaggio che, cosciente dei problemi in cui si trova, riesce sempre ad uscirne con un sorriso, prendendosi gioco dei potenti pubblicamente, svelando tutti i retroscena. Per alcuni tratti è il napoletano che non si arrende alle difficoltà e trova una soluzione a tutto senza perdere mai il sorriso. “Pulcinella è vivo e morto, sciocco e intelligente, insidiosamente servile e senza limiti superbo, irriverente e cortigiano, a volte ottuso a volte furbo, ma sempre come se avesse una forma superiore di ragione” come scrive Bocca. Il volume di Lauriello è un viaggio nel tempo, filologico, ironico, festoso, nostalgico, filosofico, sociologico, antropologico: la maschera di Pulcinella, così come la conosciamo, nasce tra il Seicento e il Settecento ma le inclinazioni del popolo napoletano, da essa incarnate, trovano le loro origini nei popoli italici, che abitarono la penisola ben prima dell’arrivo dei romani. È una lunga, precisa narrazione storica, arricchita dai Pulcinella color caffè, di Fausto Lubelli, che richiamano alla memoria una macchia della bevanda tipica di Napoli.

Come scrive Ferdinando Scianna: «… la fotografia è una struttura etica del racconto e della memoria» e Monochrome è un libro non solo da “guardare” ma da leggere in ogni sua sezione, corredata da riflessioni, citazioni di diversi Autori e grandi maestri della fotografia, da stimolare considerazioni e osservazioni personali. Francesco Carracchia, dopo un’introduzione storica essenziale ma molto didattica, spiega perché una buona parte della più alta Arte in Fotografia, da Ansel Adams a Sebastiao Salgado solo per citare i più noti, sia stata raggiunta in tonalità di grigio, concentrandosi soprattutto sul dato di fatto che, in un’immagine, il colore possa essere “distraente” mentre il bianco nero costringe il nostro cervello ad un lavoro di trasposizione e di decodifica della realtà visiva e quasi “costringe” ad una focalizzazione sulle forme e sulla composizione dell’immagine. L’Autore conduce alla scoperta dei segreti della fotografia in bianco e nero e delle caratteristiche che questa arte sa regalare, suggerendo la necessità di «imparare a vedere prima di fotografare» perché “fotografare può diventare un modo per imparare a vedere”.