Guida

Fra gli studiosi più accreditati e maggiormente esperti del fenomeno dell'avanguardia italiana del Ventesimo Secolo, Nazzaro traccia, qui, un profilo sintetico del Futurismo visto attraverso la molteplicità delle sue manifestazioni di movimento culturale, a partire dai manifesti e dall'organizzazione, conoscenze imprescindibili per valutarne l'incidenza e la traccia lasciata nelle diverse manifestazioni della vita e dell'arte nei primi decenni del Secolo. A partire dalla grandiosa metafora marinettina della "ricostruzione dell'universo" deliniata nel suo manifesto di fondazione, e attraverso un susseguirsi di sintetiche analisi delle figure essenziali che popolano siffatto universo (l'eroe, la macchina, la guerra, il sintetismo e la simultaneità, le parole in libertà ecc.), emergono anche le varie figure dei protagonisti che, col fondatore, hanno contribuito in modo vistoso ad innovare i vari aspetti dell'arte, della poesia, del teatro, della musica ecc., non solo in Italia, ma nel mondo occidentale, da Boccioni, Balla, Carrà, Russolo, Sant'Elia e Depero, a quelle inconfondibili di tanti poeti, come Palazzeschi, Govoni, Soffici, Papini, Cangiullo, Carli, Corra. Alla fine il lettore si troverà difronte ad un fondale molto mosso e affollato di modernità, reali o presunte che siano, fino a toccare lo spazio del postmoderno, col suo evanescente dissolversi nel minimalismo odierno.

Tanto praticata quanto discussa e contestata, la critica tematica sconta da sempre una carenza di stabilità teorica che deriva innanzitutto dalla difficoltà di formulare una definizione univoca del suo oggetto di studio, il tema. Il presente volume rappresenta un contributo inteso a gettare luce sulla materia, evidenziando come, nella storia della critica, si siano alternate e abbiano convissuto concezioni difformi, e talvolta opposte, di termini quali tema e motivo. L'obiettivo è capire quali siano le più fruttuose oggi; per questo viene aperto un confronto con le più significative questioni aperte nel dibattito critico attuale. Il fine del lavoro è infatti quello di fornire indicazioni operative su come affrontare al meglio una pratica critica molto diffusa, anche a livello di tesi di laurea, come lo studio dei temi. L'interesse per il tema deriva dalla convinzione che esso rappresenti un formidabile strumento per mettere in contatto testo e realtà. Sulla base di questa consapevolezza, si propone una critica che prenda in considerazione il tema non come fine, ma come mezzo per acquisire nuova conoscenza sulla letteratura e insieme sul mondo che ci circonda.

Un impasto viscerale tra lingua e dialetto che da subito diventa tributo di conoscenza. Uno scenario sugli istinti identititari, atteggiamenti e modi d'essere dell'ommo napoletano, autore e interprete del suo perenne viavai lungo i vicoli del "taluorno".

Accogliendo le sollecitazioni delle moderne teorie critiche che sottolineano il ruolo creativo del lettore e l'importanza dell'intreccio fra parole e immagini, il libro ripercorre i vari modi in cui nel Rinascimento si cerca di padroneggiare il territorio misterioso che lega la memoria e l'invenzione, la lettura e la scrittura, l'imitazione e la creazione del nuovo. Fra Petrarca, Alberti, Erasmo, Tasso si seguono i modi in cui l'autore rappresenta se stesso come lettore, e si mostra come Giordano Bruno rilegge l'Ariosto così da rispecchiare nel poema il suo carattere e il suo destino. I testi utopici e le loro illustrazioni, il gioco paradossale della scrittura in Pietro Aretino, l'arte della memoria fra Pico della Mirandola e Tommaso Campanella, le storie di Ulisse che Ulisse Aldrovandi fa dipingere nella sua villa di campagna, Tasso e Galileo, e il modo in cui Tasso si sente guardato e messo in questione dal poema che ha scritto, oltre che dai censori: il filo rosso del 'lettore creativo' permette di esplorare testi classici e altri meno noti del nostro Rinascimento. Un'analisi storica e insieme una testimonianza per il nostro tempo, sul piacere del tutto personale che la lettura può offrire e sulle risorse creative che può alimentare.

Agli inizi dell'Ottocento Guillaume Cottrau, un giovane musicista franco-napoletano, pubblica "I passatempi musicali", una raccolta di brani vocali da camera che costituisce la colonna sonora dei salotti del tempo. Con la sua attività editoriale Cottrau coniuga matrici diverse, mettendole in dialogo con la produzione europea. E nello stesso tempo crea uno dei primi esempi italiani di popular music, che preannuncia la nascita della canzone napoletana d'autore di fine secolo. A quasi duecento anni di distanza un gruppo di studiosi rilegge con competenze multidisciplinari questo punto cruciale delle culture musicali a Napoli per comprendere il suo valore. E spiegare perché ancora, nell'epoca della globalizzazione, si cantano "Fenesta vascia", "Lo Guarracino", "Raziella".

Con la pubblicazione del secondo volume prosegue l'edizione italiana dei corsi di filosofia della religione tenuti da Hegel a Berlino tra il 1821 e il 1831. Mentre il primo volume conteneva le parti relative all'introduzione e al concetto della religione, questo volume presenta al lettore italiano la seconda parte dei corsi hegeliani, quella dedicata alle religioni non-cristiane (La religione determinata). Anche in questo caso la traduzione segue l'edizione critica tedesca curata da Walter Jaeschke, che riporta separatamente il testo del manoscritto approntato da Hegel per il corso del 1821 e il testo delle lezioni del 1824, 1827 e 1831, così come è stato ricostruito dal curatore sulla base dei quaderni di appunti dei partecipanti ai corsi - cosa che consente di avere una visione d'insieme dello sviluppo della riflessione filosofiico-religiosa di Hegel nel periodo berlinese.

Pensato per un pubblico che alla storia chiede opportunità di formazione e di orientamento al di là degli schematismi della cronaca quotidiana, un pubblico che si potrebbe dire desidera fornire di spessore la mono-dimensione dell'attualità, questo libro cerca di ricostruire, nell'arco di oltre cinque secoli, le vicende di un Mediterraneo molteplice: nei tempi che sovrappongono volta a volta lunghe e brevi, brevissime durate, negli spazi degli scenari costantemente mutevoli, negli attori che appaiono e scompaiono, dominano e tramontano. Questo è il Mediterraneo, potremmo, dunque, ripetere con Isidoro di Siviglia: luogo dove gli uomini sono abituati a vivere vite collettive e a incontrarsi e a scontrarsi, a perdersi e a ritrovarsi, stratificandosi e ricomponendosi seguendo ritmi che alternano, spesso con superficiale inconsapevolezza, i toni sereni della comprensione e quelli cupi della intolleranza.

Il biblismo, qui, si è fatto carne dalla propria carne e la prospettiva del Libro di proiezione morale in libertà e in responsabilità oltre l'ordinarietà degli sprechi, degli sbagli, delle tautologie verso altre frontiere, verso la luce, qui si cala spontaneo in parole non ottative, né esortative, ma di esposizione a viva voce di un modo di esserci nella gioia dell'avventura e nella libertà, analoga a quella che prova sulla propria pelle chi si trova a muoversi nel mondo quotidiano "nel sole e nel vento".

Criticità, anomalie e distorsioni del Sistema Sanitario Nazionale. Furbizie, futilità, sprechi, paradossi e vizi del Manager, visti da dentro il sistema.

Il personaggio Orazio Boccia è davvero fuori dal comune. È il classico self made man, ma, come tutti coloro che 'nascono dal nulla', ha una vita alle spalle fatta di battaglie quotidiane per l'esistenza, aneddoti dove affiorano spesso elementi tra il comico e il drammatico, "sliding doors" dove una scelta, a volte anche il caso, determina il successo o l'insuccesso di una persona, per quanto valorosa. Con le prefazioni di Benito Benedini e Vincenzo De Luca.

Se ci sforzassimo di ricordare in quale occasione negli ultimi tempi abbiamo riso fino a sganasciarci, come quando eravamo bambini, potremmo forse incontrare qualche difficoltà. Col passare degli anni, infatti, diventiamo sempre più esigenti in materia di comicità e di umorismo; ed è più probabile che qualcuno o qualcosa ci induca al sorriso piuttosto che a una risata incontenibile. In realtà è tanto piacevole ridere di gusto, ridere "fino alle lacrime", quanto è difficile produrre un tale effetto sugli altri. E se ci chiedessero a bruciapelo di indicare i comici che negli ultimi dieci anni sono riusciti a procurarci momenti esilaranti nel senso fin qui descritto, potremmo vivere l'imbarazzo di non saper fare più di due o tre nomi; o ci verrebbe magari di citare, prima di altri, protagonisti dello schermo e del palcoscenico ormai scomparsi. Eppure è tale la voglia di ridere che il mestiere del comico è tra i più affollati: ce lo conferma un'offerta incessante di cinepanettoni, di bagaglini e di commediole per il consumo immediato. Ma al di là degli incassi, talvolta non minimi, ci fanno proprio ridere? Chi, e in che modo, è riuscito allora a farci ridere nel corso della nostra vita? Perché continuiamo a ridere nel rivedere per l'ennesima volta un film di Chaplin, di Totò o dei Fratelli Marx? Qual è il segreto di una certa comicità inossidabile?