Il Convivio

"Sul mito di Persefone, nelle sue molteplici versioni, molto è stato detto e immaginato, anche come archetipo di una condizione femminile definita e condizionata da un atto primario violento maschile, il rapimento da parte di Ade in questo caso. E la rabbia che questo gesto suscita nella fanciulla comporta un inverno prolungato che solo l'intervento di Zeus e una sorta di mediazione (sei mesi di soggiorno negli inferi e altri sei sulla terra presso la dimora della madre Demetra) riescono a evitare. Dietro, dentro e dopo questa rabbia e la successiva accettazione di un compromesso, comunque molto limitante, sorge una sorta di canto femminile, quasi di nenia, che di quel gesto primario e violento mantiene memoria e ne sa fare rielaborazione. Giuseppe Carlo Airaghi permette al lettore di immergersi nella luce che il femminile dona a ogni poeta, al di là del genere di appartenenza, compiendo in questo un balzo etico enorme e molto raro, nel ricordare che femminile e maschile abitano tutti noi." (Sergio Daniele Donati)

Maria Rita Calabrese non è nuova a sperimentazioni teatrali che partono da un modello classico e, leggendo il suo "Dialogo con il cenere muto", viene alla memoria il canto greco della trenodia, ovvero quel componimento specifico (basti ricordare Simonide e Pindaro) dedicato ai defunti. Non è un caso, inoltre, che lo stesso stile richiami la poesia in più luoghi, alternando frasi brevi a periodi più lunghi. Il dialogo è un fitto meditare sulle condizioni personali e familiari, scoperchiando atteggiamenti e prassi apparenti che rivelano quanto finta, spesso, sia la via di ciascuno.

""Scintille di vita N. 2" è un libro di narrazioni in cui Tiralongo intreccia la propria vita a quella di personaggi famosi, a formare un amalgama avvincente e appassionante. Un diario in cui l'autore ha messo in risalto e approfondito alcune vicende indelebili, come il ricordo del suo più grande amico fraterno prematuramente scomparso, il cantante Mino Reitano." (Pietro Nigro)

«Mangone con la sua parola, attraverso prosa e poesia, ha coniato un genere a sé stante» (Paolo Castronuovo)

Scrive Angelo Ruggeri che la civiltà è nata assieme alla scrittura e quei popoli che non la conoscevano sono restati fino ai nostri giorni fermi all'età della pietra. Senza la scrittura non c'è possibilità di trasmettere il pensiero da una generazione all'altra, da un popolo ad un altro e non ci può essere progresso. Da questa considerazione si dovrebbe dedurre che coloro che si sono assunti il compito di trasmettere il pensiero umano, attraverso la scrittura o altre forme d'arte, dovrebbero essere grandemente onorati presso tutti i popoli, però constatiamo che ciò accade raramente e ancora oggi mille ostacoli si frappongono a chi propone idee nuove e il nostro Paese, l'Italia, che ha dato tante personalità alla Cultura, ha dato anche molti esempi funesti di intolleranza, soprattutto quando le idee nuove implicavano cambiamenti sociali: Dante, Torquato Tasso, Giordano Bruno, Tommaso Campanella, Mazzini, Gramsci, solo per fare i nomi dei maggiori che per loro idee sono stati perseguitati. E anche uomini che non subirono persecuzioni poliziesche, come Leopardi, Giusti e lo stesso Manzoni ebbero una vita difficile a causa della diffusa ostilità che incontrarono nella vita sociale e affettiva, non escludendo l'Amore tanto importante nella vita di tutti e forse ancora di più in quella degli Artisti così ricchi di immaginazione. Partendo da queste considerazioni, l'autore si concentra sulla letteratura amorosa italiana a partire dalle origini fino ai nostri giorni: come ha scritto Foscolo, essendo gli Artisti simili agli altri uomini, le loro vicende amorose non possono non influenzare il vigore delle loro azioni e la loro volontà e di riflesso il contributo che essi possono o potrebbero dare allo sviluppo civile della società in cui vivono.

"Ombre dietro al fuoco" è un titolo esemplificativo in quanto conduce a due elementi essenziali della poesia di Francesco D'Aquila, ovvero ai toni luministici e a quelli chiaroscurali che caratterizzano le liriche facendo emergere, in questo modo, l'ossimoro della vita. Ci si trova di fronte, dunque, a testi che, pur partendo da ricordi, emozioni o fatti reali, assurgono ad un significato altro, intellegibile e velato al contempo. Questo stare sul limite tra il detto e non-detto costituisce il dato prammatico più evidente della contraddizione esistenziale, la quale sostanzialmente caratterizza l'uomo in molte delle sue sfaccettature.

Continua il pellegrinaggio di Andrea Gruccia lungo la strada del surrealismo, cominciato con la raccolta di "Cinecittà dei sogni" e proseguito ora con "Ester abbraccia le pozzanghere", secondo atto di una trilogia fantasmagorica e singolare, tutta ispirazione e improvvisazione. L'amore, leitmotiv dell'opera di Andrea Gruccia, ritorna con forza e grazia in questa raccolta, già dal primo verso della poesia "Scrivo di un amore inventato per amore". È tutto lì il significato di quest'opera. Ester, stella o astro in persiano, non è una donna ma un'apparizione, una chimera, una bellezza sagomata, a volte angelo a volte 'monstre', sempre presente, sempre un passo avanti a noi; irraggiungibile, si muove, ammalia, fa cose inverosimili, e il poeta assiste, partecipa subisce come stregato da questa virago dalle forme vaghe e indefinite. Il gioco surrealista si concentra quasi totalmente sul corpo femminile, sulla sua anatomia, con abbinamenti allucinanti e costruzioni sbalorditive, se non addirittura stralunate, ossia sbarrate in una sorta di fissità smarrita. È una poesia orgiastica e organica come un accoppiamento, una fusione, spesso intesa come voracità, ovvero divorare tutto e tutti, soprattutto il proprio amante. (Gian Luca Guillaume)

La critica letteraria, fin dalla nascita delle riviste, ha visto un importante afflusso di giudizi e di ragionamenti su periodici e quotidiani di varia natura sino a diventare un genere a sé stante. Il volume di Sonia Giovannetti ci permette di entrare in questo mondo in quanto presenta alcuni scritti apparsi su riviste, miscellanee, pagine che hanno costituito presentazioni e in particolare recensioni di libri di poesia e narrativa. Un testo eterogeneo, dunque, che campiona, in base a scelte qualitative e individuate dall'autrice, alcune uscite recenti che hanno, a loro volta, creato un dibattito. Il comune denominatore dell'opera è infatti il suo scendere al di sotto della soglia testuale per trovare contenuti reconditi, fare delle considerazioni che consentono al lettore di accedere più agevolmente nell'oggetto di cui si parla, ma al contempo di sondare un metodo che si basa sostanzialmente su tre punti cardinali: lo stile, il tema, il pensiero. (Giuseppe Manitta)

Scrivere per riflettere le emozioni, rivalutare il silenzio per carpire le discese nelle zone oscure di sé stessi, nel luogo delle ombre che soffocano la mente, e trarne la linfa. Scrivere per salvarsi nel presente e per avere la possibilità di essere in quell'altrove, per recuperare emozioni, sconfiggere smarrimenti, ritrovare il disvelamento possibile delle incognite. Riuscire a trovare le parole giuste per descrivere le cose semplici che consentono di riunire il tutto, di riplasmare ciò che andrebbe perduto. Questa la chiave interpretativa, colma di puntini di sospensione, come nuova via di espressione poetica, dove la più grande paura è il non essere compresi…. Però è questo qui pro quo che spinge a continuare.

Popoli, civiltà ed economie a confronto, per offrire uno scenario completo della dinamica operativa nel Pianeta. Nonostante le disarmonie nella crescita delle diverse zone mondiali, la globalizzazione ha investito senza tralasciare nessuno. Un fenomeno sfrenato e inarrestabile, che comporta una serie di vantaggi e in concomitanza alcuni guasti socio-economici. L'avvento delle multinazionali ha peggiorato le differenze, ha indebolito la forza degli Stati ed ha creato forme di imperialismo produttivo. Nel complesso, lo studio si adatta a tutte le caratteristiche umane e si attesta tematico e globale, retrospettivo ed evolutivo, immanente ed esplorativo, gnoseologico ed epistemologico, etico e pungente.

"Questi maledetti uomini, si sposano per trovare la serva!" Si può partire da questa frase, pronunciata con amarezza da uno sei personaggi, per parlare della delicata e preziosa raccolta "Le vite semplici", in cui fa da filo conduttore l'elemento della disillusione come costante dell'esistenza, e in cui proprio le vite condotte con purezza rivelano quanto le ferite possano essere insanabili. Protagoniste, quasi in modo assoluto, sono quelle donne educate a credere nell'amore e nella famiglia come autentiche fonti di felicità, e pertanto destinate a sbattere, in un modo o nell'altro, in un contesto antiquato e provinciale, dove il loro diritti sono praticamente inesistenti e dove la fine di un matrimonio (e peggio ancora, un matrimonio mancato) rappresenta la fine della vita stessa.

La commedia invita a riflettere sulle illusioni che facciamo crescere nella mente, che diventano nostre nemiche e che alimentiamo. Solo una mamma, dotata di nervi saldi e disposta ad attendere l'occasione giusta, le sconfigge nei figli. Un'opera corale e familiare, dunque, nella quale i sogni impossibili anziché sprone diventano il male oscuro che annienta la propria personalità.