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Un amore percorre due intere vite a intermittenza, nasce durante l'infanzia, riaffiora negli anni della giovinezza, si ripresenta nella maturità, accompagna i protagonisti fino alla morte in un crescendo di emozioni. Ogni volta che si presenta, questo sentimento, così potente e irrinunciabile, assume aspetti diversi, perché le circostanze scoprono i nervi tesi dell'anima. I personaggi principali, Joseph e Alexandra, crescono, cambiano, invecchiano, accompagnati da questo sentimento di amore reciproco che cresce ed evolve con loro, si libera nei momenti in cui può gridare al mondo la propria presenza, si sottomette ai vincoli e alle costrizioni che la vita impone, imbrigliata com'è nelle regole sociali e nelle catene che noi stessi ci costruiamo, per dotarci d'una corazza che ci difenda dalla solitudine o dalla fatica quotidiana. Questa è la storia di una ricerca: di un viaggio e di una scoperta. Si parte inconsapevoli, poi si comprende. La comprensione passa attraverso le peripezie della vita, quelle più eclatanti, come l'essere sopravvissuto a un naufragio per Joseph, quelle più sottili, come la routine di un matrimonio insoddisfacente per Alexandra. Avere la morte di fronte, così come la fatica quotidiana del proprio ruolo, sono come torce elettriche puntate sul fondo dell'animo, per scoprirne il senso più vero. E questo senso è l'amore di un'intera vita: come una falda acquifera sorge gaio, poi scorre latente, riaffiora voluttuoso poi s'inabissa. Emerge di nuovo, non più zampillo vivace, ma fiume lento e potente che scorre ormai con la piena consapevolezza di sé.

Terza silloge poetica di Ada Sirente.

Le sue 'Superfici di passaggio', Fantasia le chiama inclinazioni. C'è l'orizzontalità della strada, un richiamo allo spazio fisico, ai significati sfuggenti che si suppone dovrebbe comunicare e alle conseguenze dell'abitarlo per un'umanità appesantita dalla carne, consegnata in esclusiva a gesti abitudinari, ovvero che tanto più urgono quanto più sono ormai inspiegabili. C'è poi la verticalità, declinata in questo caso nel formato di uno schermo, l'unico piano di realtà condiviso dove gli individui possono farsi, anche se magari per il solo breve spazio di un servizio televisivo, comunità. Qui Fantasia si gioca il piano del tempo e della storia: una sequenza di eventi di forte impatto sull'immaginario collettivo letti attraverso il filtro di filmati virali trasmessi dalla televisione o diffusi in rete. Piccoli correlativi oggettivi audiovisivi che raccontano frammenti di animo umano quanto e forse più dei macro-eventi cui sono riferiti. C'è poi un terzo asse, ed è quello della parte finale di Superfici di passaggio. Le Piattaforme - questo il titolo - sono forse dei trampolini per lanciarsi dentro, letteralmente, l'esplorazione delle superfici, varcarle, penetrarle. In questa parte di sintesi finale, Fantasia sceglie la dimensione della profondità sia per sviluppare nel dettaglio la sua lettura delle cose, sia per sprofondare di tanto in tanto in una condizione più intima, interiore, e fare i conti con la comprensione sempre per forza parziale che si può raggiungere attraverso la scrittura. (dalla Postfazione di Marco Bini)

"Quella di Gaetano Carnibella è una poesia graffiante, che scortica l'anima, ma che non si fa beffe di essa e nemmeno si illude di essa, e neanche della sua dimora corporea, della dimora temporale e cosmica, transeunte e tragica che irretisce tutti noi pur nella alienante quotidianità del lavoro, degli stessi affetti, dell'intelligenza indagatrice, dei mille legami sociali che fanno di ciascuno di noi un nodo, più o meno personalizzato o più o meno impersonale, della rete." (dalla prefazione di Salvatore Stella)

Scritte durante le pause virtuali del call center in cui ha lavorato, nell'universo di voci che si frangono e ricompongono senza tregua, le poesie di Germano Innocenti sembrano arrivare dal desiderio di rinascita senza rivoluzioni, anarchica nella sua essenza e forte della sua stessa sottigliezza. La gratuità del sentimento opposto alle costrizioni del sociale, il gesto esasperato d'individualità calmierato in uno scorcio di umanità vociante; questa è la poesia di Innocenti, un atto d'amore che va nell'unica direzione possibile, quella della comprensione.

Maurizio Milano (1991) vive a Gioia del Colle. "Blatte resupine" è il suo primo libro.

Stefano Malagoli è nato a Modena il 3 febbraio 1971. Ha vissuto a Bruxelles e New York, da più di dieci anni vive a Milano dove si occupa di investment banking. "Frammenti" è il suo primo libro di poesie.

"Poema di riscatto e di catarsi profonda, 'Neraneve e i sette cani' resta un trittico poematico fluido, fiabesco e complesso; indica un luogo ideale in cui regnano la Pace e l'Amore, l'Armonia e la Gioia, in definitiva la felice concordia del vivere; un Locus Amoenus, in cui vivere o morire - per dirla con Breton - non sono che soluzioni immaginarie, perché la Vera Vita è altrove. Da qui anche il sentimento, a lettura ultimata del libro, che l'autrice nello scriverlo si sia come liberata di un peso, quasi avendo saldato un debito etico con se stessa." (dall'Introduzione di Luigi Fontanella)

Seconda silloge poetica di Michela Buatti.

"Giuseppe Manitta non vuole rinunciare a far riapparire, per lui e per noi, quelle immagini che gli si sono stampate nell'anima. No, 'gli occhi non possono morire'. Il modo cui egli ricorre felicemente è quello di accensioni improvvise. L'ossimoro lo aiuta spesso a trovare un'espressione inedita. Manitta giunge così a trasformare le sue occasioni in immagini originali e tuttavia leggibili dall'altro da sé. Le immagini di Manitta noi le vediamo, le sentiamo, le scopriamo, le facciamo nostre, zampillano con suggestività impressiva, producendo, per associazione, nel lettore, nell'ascoltatore, evocazioni, visioni sue proprie e tuttavia rigenerate dalle espressioni usate dal poeta." (dalla prefazione di Corrado Calabrò)

"Veloce. Prima che sbiadisca la carezza inconsapevole del buio". Così comincia la nuova raccolta di Stefano Boldorini. Attraversato dalle onde asincrone dell'impazienza, Boldorini prova a trascrivere le tracce evanescenti dell'incontro onirico con i dotti del tempio. Loro sì psicologi inflessibili, taumaturghi d'anime in panne, suggeritori da palcoscenico per coscienze colte da sospetta amnesia. L'atto creativo comprende due opposti: distruzione, creazione. E questo l'autore lo sa bene, e sa bene quanto deve evitare il suo solito acquario, la sua dolce minuta casetta, la routine, infiniti atti eguali a loro stessi, morte! In quel luogo apparentemente rassicurante, l'ombra della morte sopravanza il soffio generatore della creazione. Bisogna mettersi in moto, per dar strada agli atti generativi. Questa beata dannazione è il modo di esistere di colui che vive di creazione, e come tale, deve accettarla, imparare ad amarne il suo retrogusto velenoso pur senza soccombere. Segrete ricette raccoglie le immagini e gli scorci d'ispirazione sussurrati da ogni mattino apparentemente uguale a se stesso, in modo da tramutare l'orrenda orizzontalità in pillole di quotidiana sopravvivenza.