Libria

Attilio Di Napoli (1883-1953), fu un protagonista della storia della Basilicata tra Otto e Novecento. Personaggio di spicco del socialismo regionale e nazionale, ha attraversato due secoli rimanendo sempre fedele alle proprie idee e al proprio credo politico. Considerato sovversivo dal conservatorismo borghese e pericoloso dal fascismo, nel dopoguerra riprese il suo posto nella costruzione della nuova democrazia. Il testo, attraverso una ricca documentazione d'archivio, bibliografica e pubblicistica, intende ripercorrere la sua vicenda umana all'interno dei cambiamenti sociali e culturali di un'epoca. Ricordarne la figura oggi, in tempi d'ipocrisia e trasformismo, vuole essere un tributo ad uno strenuo difensore degli ultimi e degli esclusi.

"Il volume prende in esame recenti progetti dell'architetto messicano Tatiana Bilbao in cui emerge un rapporto sostanziale e vitale con la geometria delle forme, un rapporto quasi magico; la forma con le sue regole instaura un doppio legame con il luogo e con gli spazi funzionali del progetto. Il suo è un lavoro che non svolge mai da sola, sempre con altri colleghi, spesso con artisti e sempre condiviso con le maestranze che lo realizzano. Più collaborazione, più lavoro: un'idea che fa venire in mente l'efficienza del cantiere medievale delle cattedrali di cui non conosciamo alcun autore." (dall'introduzione di Michela Esposito)

Nel gran discutere di "paesaggio", di "tutela del paesaggio", di paesaggio come "bene comune", si avverte un rischio di eterogenesi dei fini, si creano, cioè, le premesse per ridurre questi discorsi a semplici retoriche che lasciano in fondo mano libera al saccheggio e alla distruzione dell'ambiente. Questa situazione dipende da un dato essenziale: il "paesaggio" non è una "cosa", piuttosto è un "modo di vedere le cose". Dunque non può essere semplicemente tutelato, come si trattasse di una rendita, dato che la reificazione del paesaggio ne determina l'immediato assorbimento nel circuito di valorizzazione privata. La prima intenzione di questo volume è essenzialmente "politica", connotato da uno sforzo teorico, un approccio largo, che rimette in discussione i termini stessi della questione. Il volume si avvale dei saggi di Marco Assennato e Anna Longo e di un piccolo apparato iconografico: "immagini di paesaggi" di un'artista, un cineasta, un designer, un architetto, un musicista ecc.

"Drawn memories" è un libro che ne racchiude due, uno in inglese l'altro in arabo. Un diario di pensieri e disegni di luoghi visitati. L'autore è famoso per le spedizioni intraprese in tutto il mondo per realizzare disegni, che l'hanno portato in modo particolare a visitare i paesi del Mediterraneo e a esplorare a fondo l'Italia.

Materiali naturali, serramenti esili e filiformi, rivestimenti quasi incorporei. Questi gli elementi che compongono il lessico strutturale dello studio di Stoccarda MGF Architekten e che generano immagini che restano impresse nella memoria con la stessa incisività di uno scatto fotografico. È difficile non riconoscere a queste architetture la compiutezza formale e la potenza figurativa che sono qualità profondamente radicate nello spirito razionalista tedesco. È infatti dallo spirito sachlich che lo studio trae l'utilizzo del modulo come principio estetico e fondamento della forma, il senso di ordine e la qualità funzionale dell'architettura, infine la semplificazione di forme e dettagli.

Il Padiglione Italia illustra la complessità topografica delle città italiane con il loro succedersi di vie strette, corti e vicoli che si dilatano all'improvviso negli spazi aperti delle piazze; analogamente a quanto si riscontra nei nuclei urbani cinesi tradizionali. Il giardino interno, la presenza dell'acqua e la luce naturale che si propaga negli ambienti dai patii e dai tagli laterali delle pareti definiscono la qualità degli spazi di relazione. La luminosità della struttura si riproduce all'interno non solo attraverso feritoie che evocano i vicoli stretti delle città, ma anche grazie all'impiego di un originale tipo di rivestimento, il "cemento trasparente", pannelli composti da cemento e speciali resine che rendono la superficie del padiglione in parte diafana e in parte trasparente con effetti percettivi diversi di giorno e di notte. Oggi il Padiglione Italia è diventato Museo permanente della cultura italiana.

"Forma Urbana" è il risultato delle sperimentazioni architettoniche svolte da Architensions fin dal 2004. Il loro approccio olistico alla progettazione architettonica e urbana prende in considerazione l'oggetto architettonico a ogni scala proiettando gli effetti della progettazione a lungo tempo. I progetti presentati nel libro spaziano dalla piccola scala agli interventi urbani e si concentrano sugli aspetti dell'esperienza umana legati all'urbanistica e alla velocità. Forma Urbana propone edifici che funzionano come organismi viventi nel loro contesto specifico. Il libro è diviso in tre sezioni: collasso, accelerazione, simultaneità e sono integrati da saggi di architetti e critici internazionali come Luca Galofaro, Giancarlo Mazzanti e Yehuda Safran.

Questo libro racconta dodici recenti architetture di Alphaville. La ricchezza di contenuti condensati in questa collezione si apre a molte interpretazioni, quella proposta in questo volume è di guardare alle architetture di Alphaville come a dei giardini - giardini in metafora - interni e compressi nella dimensione spaziale e concettuale dell'edificio. L'originale ricerca di Kentaro Takeguchi e Asako Yamamoto rivisita e riedita una serie di modalità compositive elaborate in seno all'architettura del paesaggio tradizionale giapponese: Soglia-Shakkei, Misura-Shukkei, Obliquità-Sumikake, Corpo-Sharawadgi. Il giardino vi è assunto come repertorio di figure del comporre, che informano il progetto di architettura, a prescindere dalla pertinenza tematica.

La questione del "recycle", ovvero della rigenerazione urbana e architettonica, è in questi anni diventata centrale, e rispecchia una congiuntura sociale ed economica a cui anche la disciplina architettonica deve dare concreta risposta. Rispetto ai grandi interventi che dai primi anni Novanta hanno interessato le aree dismesse portuali delle grandi città europee (Amsterdam, Rotterdam, Amburgo, Colonia), caratterizzati da una progettazione unitaria e coordinata garantita dallo strumento del masterplan, il caso di Münster si pone come alternativo. Qui alcuni importanti cambiamenti sono avvenuti e tuttora avvengono, nell'area del porto fluviale e sono fortemente legati ai temi del rinnovamento delle aree dismesse. Questo libro, risultato di una ricerca accademica, propone il progetto nell'area più a sud del porto, dove edifici per la residenza, per il lavoro, per il tempo libero, nella coesistenza con la riqualificazione delle architetture esistenti, possono costruire un nuovo waterfront della città.

Al centro della narrazione è lo sguardo disincantato ed ingenuo di un ragazzo di strada, prigioniero dell'indigenza e dell'ignoranza in un microcosmo amaro che parrebbe non lasciare scampo.

Il volume raccoglie i contributi teorici e le proposte progettuali del Workshop Internazionale di Progettazione espandere l'arte, un evento partecipato svoltosi a Melfi nel 2014 che ha visto coinvolti istituzioni, cittadini oltre studenti e docenti di otto scuole di architettura provenienti da altrettante prestigiose università: Gainesville (Florida), Ljubljana (Slovenia), Genova, Venezia, Ancona, Ascoli Piceno, Pescara e Matera. "Melfi, espandere l'arte/expanding art" è il racconto di un coraggioso progetto di rigenerazione che vuole puntare sul notevole patrimonio culturale di questo luogo e sul suo indotto: una serie di edifici pubblici nel centro storico di Melfi, dismessi o abbandonati, sono qui ripensati per dare spazio all'arte in rapporto al contesto, alla rete degli spazi pubblici e ai contenitori culturali già esistenti.

"Basic architecture" è articolato in tre sezioni che corrispondono a tre temi proposti agli studenti della facoltà di Ingegneria edile-architettura del Politecnico di Bari: la casa minima, la casa elementare e la casa doppia. I temi sono introdotti da tre costruzioni dell'autore, edifici semplici, radicati alla terra, lontani dalle spericolate esercitazioni esibizionistiche delle architetture pubblicate dalla stragrande maggioranza delle riviste e dei libri. Le pagine successive contengono esercizi elementari di composizione architettonica, una sorta di Gradus ad Parnassum analogo ad esercizi di difficoltà crescente per l'apprendimento di uno strumento musicale. Sono esercizi come variazioni sul tema della casa, il tema fondamentale, ma spesso trascurato nelle scuole, dell'architettura. Tutti i progetti sono nitidamente presentati in bianco nero con una grafica perfetta nel suo minimalismo e costituiscono nell'insieme un solo grande progetto: non tanto la costruzione di una casa ma la costruzione di un architetto. Il testo introduttivo è di Adolfo Natalini.