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Marco Beghelli Lettere di Jules Massenet a Madame Marchesi Dieter Nolden Liszt-Albumblätter Daniele Tonini – Emanuela Marcante Le torri mi cascano sul naso … I giorni e i luoghi di Liszt a Bologna nel 1838 Giancosimo Russo Alfonso Rendano e il suo Concerto per pianoforte e orchestra.

La grandezza di uno dei più importanti musicisti del mondo occidentale può giustificare le prese di posizione più ignominiose? E soprattutto: può giustificare che le si ignori? La manifestazione di queste prese di posizione disgraziatamente non lascia alcun dubbio: le possiamo leggere sia nel suo scritto "L'ebraicità nella musica" (1850) che in altri testi raccolti in questo libro in nuove traduzioni, oltre che in un testo inedito per l’Italia.

La prima documentazione storica e musicologica di una tradizione di canto sacro che risale al XVI secolo, nel periodo di innesto delle confraternite nel tessuto culturale e sociale della Sardegna. L’apparato fotografico, l’analisi sonologica e documentaria nonché la preziosa testimonianza sonora fanno di questo libro un testo fondamentale di etnomusicologia.

Questo volume tratta del concetto di musica «secondo natura» che Giuseppe Tartini elaborò in base ad un affascinante ma poco sistematico complesso di idee filosofiche e (para)-scientifiche, ricorrendo anche all’osservazione, quindi al reimpiego nelle sue composizioni, di una tradizione orale che il violinista reputava, in quanto semplice ed istintiva, immune dall’artificiosità della tradizione colta moderna. […] Le difficoltà incontrate dagli studiosi che si sono occupati delle teorie fisico-acustiche di Tartini sono dovute a due principali fattori. Il primo di essi riguarda il modo poco sistematico in cui queste teorie vennero formulate e discusse nella cerchia di intellettuali frequentata da Tartini; il secondo concerne l’atteggiamento mistico e irrazionalistico che costituisce un aspetto fondamentale della sua personalità e che pervade la quasi totalità dei suoi saggi e delle sue lettere. Entrambi i fattori giustificano l’oscurità del contenuto degli scritti del musicista, ma al contempo ci dicono qualcosa sul milieu in cui tali teorie presero vita. Quanto alla modalità di assimilazione e fruizione della cultura, è rilevante che Tartini, pur non facendo parte del mondo accademico universitario padovano (essendo sostanzialmente un autodidatta in materia di matematica, filosofia e, in larga misura, anche di armonia), fu protagonista e interlocutore di discussioni filosofiche e scientifiche di alto livello, prendendo parte alle riunioni delle accademie padovane, nonché attraverso lo scambio epistolare con figure di estremo rilievo della cultura europea e dagli orientamenti più diversificati, come Francesco Algarotti, Giordano Riccati, Padre Martini, Eulero, D’Alembert e Le Serre.

Una guida che consente un’agevole e immediata consultazione dei Lieder di Johannes Brahms e che comprende sia uno stringato giudizio o commento sulla musica, sia la traduzione dal tedesco di tutti i testi poetici.

Messe a 5 voci Missa in festis Duplicibus maioribus Missa in festis Beate Marie Virginis Missa in festis Apostolorum Missa in Dominicis Diebus Messa a 4 voci – Messa nelle feste del Doppio minore, a 4 voci – Mottetto Transeunte Domino – Et ait illi – Missa Transeunte Domino – Ufficio e Messa dei defunti – Feria iiJ: Hebdomade maioris. Passio secundum Marcum

Martino Zaltron Polso e musica negli scritti di teoria musicale tra la fine del Quattrocento e la metà del Seicento Adriano Giardina Un catalogue pour improviser : les Ricercari d’intavolatura d’organo de Claudio Merulo Nicola Usula Dafne in alloro di Benedetto Ferrari: drammaturgia ‘alla veneziana’ per Ferdinando III (Vienna, 1652) Inês de Avena Braga – Claudio Ribeiro A newly discovered recorder sonata attributed to Vivaldi: considerations on authorship Marco Tanzi La ‘gentildama’ e liutista bolognese Lucia Garzoni in un ritratto di Lavinia Fontana. Con una "Nota Storico-musicale" di Dinko Fabris "Elementi musicali nel Ritratto di Lucia Bonasoni Garzoni"

Quando, alla fine degli anni Settanta il rock progressivo viene dichiarato morto, rimangono nell'aria delle ceneri che, pur essendo state spesso ignorate da critica e studiosi, hanno mantenuto viva l'eredità di un genere tra i più frequentati e nello stesso tempo fraintesi della 'popular music'. Due tipi di ceneri, in particolare, hanno riproposto il prog in forme molto diverse, complementari nella loro opposizione: il 'neoprogressive' e il 'post-progressive'. Una corrente ossessionata dal conservare il ricordo delle spoglie mortali di una specifica incarnazione del prog classico, e l’altra invece legata direttamente all'attitudine di quello stesso tipo di musica, ma mutevole nelle sue sembianze. Questo libro cerca di analizzare la vita postuma del prog impiegando strumenti metodologicamente eterogenei, in cerca di un 'fil rouge' capace di imbastire i discorsi dei vari agenti in gioco nella definizione del genere in questione, in un viaggio teorico, storiografico, etnografico e analitico volto all'integrazione di fenomeni sociali e musicali riguardanti un'etichetta oggi più che mai tutta da ricostruire.

Viviamo in un mondo iper-tecnologizzato, in spazi e ambienti dove quasi ogni frammento d’esperienza viene mediato da stratificazioni elettroniche composite. Anche fare musica implica risorse e supporti tecnici molteplici, criteri funzionali eterogenei ma sovrapposti e interagenti, un tempo considerati estranei ad ogni dimensione propria del musicale.