Macabor

“Della grande imbarcazione resta una zattera/ i folli sono stati dispersi per altri ordini alti./ Un universo di piccole figure costella la mattina/ i sogni si concretizzano in incubi e nei dettagli/ vedo al di là di quello che vogliono far credere./ Scrivo per non impazzire; appunti precisi che/ ricostruiscono quel che si è perso per strada./ Ti farò leggere in anteprima questi righi senza/ ritegno, per la pretesa di mutare le sorti, quasi/ fosse possibile invertire la rotta data da altri.”

Francesca Tuscano, poetessa, scrittrice di libretti d’opera e racconti, traduttrice dal russo, ha un posto di sicuro rilievo nel panorama della cultura italiana, elaborando una poesia in cui la pulizia della parola è un segno del modo di pensare e di sentire dell’autrice. In questo libro, curato da Bonifacio Vincenzi, che si arricchisce di sei voci di autorevoli personalità, fra studiosi e poeti, è possibile ripercorrere gran parte del cammino della poetessa passando attraverso i momenti chiave della sua produzione poetica. Ne emerge il quadro di un’autrice colta che avverte l’inganno delle apparenze, delle ipocrisie, della retorica bolsa e abusata, dell’epigonismo di maniera di tanta cosiddetta poesia novecentesca e contemporanea e con felice intuizione, propone la metafora della necessità di questa discesa che viene dal mito e dalla memoria dei tanti volti della sua poesia che ne hanno arricchito il cammino. Completa il volume una ricca antologia che attraversa tutte le sue principali raccolte. Hanno collaborato a questo volume: Rocco Taliano Grasso, Anna Segre, Elisa Nanini, Roberto Bertoldo, Ippolita Luzzo e Antonio Spagnuolo.

Il numero 18 della rivista di poesia «Il sarto di Ulm» è dedicato alla poetessa albanese Griselda Doka ("Griselda Doka: “a lungo sono stata nutrita”) In questo fascicolo poesie di Griselda Doka, Rosaria Ragni Licinio, Goliarda Sapienza, Maria Lenti, Roberto Casati, Roberto Pazzi, Riccardo Delfino, Vakhtang Javakhadze, Besik Kharanauli, Giorgi Lobzhanidze, Mariam Tsiklauri, Nino Darbaiseli Straughn, Lela Tsutskiridze.

"Costruttivismo: quale realtà. Dire? Vedere? Scrivere... la realtà? Si può? Se sì, la domanda è: quale? Si può parlare di una realtà? Una, una sola, una uguale per tutti? Ed oggettiva? Si può partire da questo ALFA, da questo “punto zero”? La risposta che molti scrittori, poeti, filosofi, linguisti, psicologi che non hanno mai smesso di interrogarsi su ciò è, per quanto da noi ravvisto: no. Non tutti quantomeno. Ma il nostro modesto apporto di conoscenza, il nostro quid, ovvero ciò che, in ultima analisi, vorremmo dire di più, consisterebbe – con un velo di “follia” – nell’aggiungere realtà a realtà.” (dalla quarta di copertina).

La parte monografica del terzo volume di Nord I poeti è dedicata a Giovanni Ramella Bagneri, scomparso nel 2008. Il poeta piemontese non amava tanto quella vita sotto le luci della ribalta che piace a gran parte dei poeti o presunti tali, e ha scelto di legare la propria ricerca poetica a un percorso inconscio molto complesso in cui, in una sorta di graduale isolamento, il flusso interiore ha estratto dal profondo forme e fantasmi oscuri, implacabili, spesso orrendi, rendendoli inestricabili: una dimora perfetta per custodire ossessioni vecchie e nuove di tutti, terrori ancestrali, allarmi di ogni presente.

Renato Pigliacampo (Recanati, 1948 – Loreto, 2015), non udente dall’età di dodici anni a causa di una grave forma di meningite, si laureò all’Università “La Sapienza” di Roma in Pedagogia, specializzandosi poi in Psicologia. Psicologo dirigente dell’ASL, professore universitario, fu fine letterato, poeta, romanziere e animatore culturale. Quale saggista si occupò principalmente dell’universo audioleso con, tra le altre, le opere Lettera ad una logopedista (1996), Lingua e linguaggio nel sordo (1998), Parole nel movimento. Psicolinguistica del sordo (2007) e Nuovo dizionario della disabilità, dell’handicap e della riabilitazione (2009).

“Come in Biancaneve e i sette nani, la vita dovrebbe essere fiaba: una fantastica parabola di sogno in cui il male (la regina-strega) opera i suoi sinistri tentativi, ma invano. La purezza, il bene, la gioia finiranno per vincere. Incontrovertibile è il fatale ‘vissero tutti felici e contenti’. E invece per lo più il «calendario della raccolta differenziata dei giorni» è incubo, popolato di mostri, che se la caveranno impuniti, magari difesi da càmici, da burocrazia, da lungaggini di una giustizia che si rovescia in ingiusta. È in un tale incubo che nasce e cresce la bambina, e poi adolescente e donna, protagonista di questo poema…” (dalla prefazione di Alessandro Fo).

Dieci voci di autorevoli personalità, fra studiosi e poeti, coordinate nel saggio iniziale della curatrice, presentano qui con puntuale sensibilità i vari singoli aspetti della produzione in versi di Alessandro Fo, caratterizzata – come scrive Caterina Lazzarini – dalla «capacità di coniugare creazione poetica e filologia in naturale accordo armonico, l’una a sostegno dell’altra». In questa poesia – continua l’introduzione – «colpisce l’adesione totale alla vita, “teatralizzata” (come nell’amato Ripellino) per necessità di sottrarla all’oblio, rendendola dicibile proprio nei piccoli frangenti quotidiani altrimenti impercettibili. […] La propensione a cogliere il dettaglio, che è propria di tutti i poeti, si coniuga in Alessandro Fo con un costante labor limae sulla forma scelta a rappresentare ogni delicatissimo respiro.

“Miracoli del giorno è un teatro urbano, scuro, brulicante di presenze sacre e profane in incessante andirivieni da cortili in ombra, umidi, sudati, odorosi di piscio di gatto di un Mediterraneo plasmato, argilla dopo argilla, dai maestri del presepio di San Gregorio Armeno, fra i vicoli di una sorta di ‘pan Napoli’...” (dalla prefazione di Massimiliano Damaggio). Postfazione di Isabella Bignozzi.

“C’è leggerezza delle parole in queste poesie che sono cariche di sogni, di sentimenti caldi e sinceri che ci fanno gustare la bontà, la bellezza della vita e gli incontri, le amicizie verso gli altri per non sentirsi solo, per non farsi annientare dalla solitudine, per non disperarsi e così sono richiamati alla mente, alla memoria persone e tempi felici trascorsi con esse, certe emozioni e atmosfere che hanno caratterizzato incontri e progetti di lavoro intellettuale o di vita…” (dalla postfazione di Carmine Chiodo)

“Il titolo della raccolta è un indicatore con molteplici funzioni: una chiave di una lettura che avviene per fasi; una metafora dell’atto di scrittura che è caratterizzata dalla necessaria incompletezza; un’allegoria dell’esistenza stessa che si svolge per frammenti, a singhiozzi, della quale non siamo mai in grado di vedere il quadro completo. Un’opera questa della Paternoster che riesce a seguire ed interpretare il quotidiano, con un linguaggio semplice, ma delicato, rivestito di umiltà e profondità, senza retorica e pathos.” (dalla prefazione di Griselda Doka)

“Ognuna di queste liriche trasuda vita e fa sentire il suono della natura. Michela Zanarella è sempre autentica, priva di orpelli, priva di inutili digressioni e la ragione è semplice, a lei non interessano gli aloni e le apparenze, lei affronta col cuore la quotidianità e le ragioni dei sogni e il risultato è dinanzi a noi: poesie limpide, Umberto Saba direbbe oneste, poesie che sanno decifrare l’essenza del divenire e farne voce autentica, a volte anche grido, quasi sempre preghiera, invito alla comunione suprema. (dalla prefazione di Dante Maffia).