Maretti Editore

Nato a Roma nel 1925 e maturato durante la ripresa economica italiana seguita alla fine della seconda guerra mondiale, il lavoro di Gastone Biggi, di cui la mostra e il catalogo sono oggetto, muove dal superamento dell'esaltazione esistenziale tipico dell'arte informale. In opere esposte e pubblicate come, "Continuo Stradivarico" (1963) o "Variabile Azzurro" (1973), l'artista mostra una ricerca tesa ad attenuare il protagonismo del soggetto verso una condizione percettiva che fa diventare la tela uno spazio dinamico e molteplice dove una nuova spazialità interna della superficie viene indagata attraverso inediti accordi di ritmo, colore e gesto. Con queste basi la pittura di Gastone Biggi si è presto caratterizzata da una potente sinergia di presenza della realtà e di sintesi astratta, i cui frutti maturano sino all'odierno ciclo di opere dedicate a New York. Qui la materia pittorica, la forma e il colore vengono esaltati per testimoniare l'impressione potente che la metropoli americana ha lasciato in Gastone Biggi dopo i vari periodi di permanenza.

Con "Maktub", Olga Bisera ci regala una nuova tranche delle sue confessioni a cuore aperto. Lei stessa dichiara che, dopo questa opera letteraria, non ne scriverà altre, è l'ultima. A differenza del suo precedente libro "Ho sedotto il potere", qui l'autrice ci narra gli inizi della sua carriera in una Jugoslavia ben diversa da quella che si presenta dopo la guerra fratricida del 1990, la Jugoslavia di Tito che descrive come un'utopia vissuta nella realtà. Ci svela poi il viaggio dalla sua terra nativa fino all'America, l'avventura ad Hollywood, le sue peregrinazioni un po' dovunque nel mondo e l'arrivo quasi casuale a Roma, destinata a rimanere la sua città di elezione.

"Non è facile immaginare Giovanna Magri, lei così apparentemente esile e minuta, che si carica di energia ed affronta dei diavoli indiavolati, che, per contro, si colma di pazienza e dialoga con personaggi capricciosi e controversi, che, infine, si spoglia di ogni emozione e si avvicina a figure celestiali ed eteree". A testimonianza delle parole del curatore, Sandro Orlandi, il catalogo mostra il lato più testardo di un'artista sensibile e determinata dando corpo alle sue creazioni pittoriche. La Magri qui si propone di rendere visibile l'invisibile ripercorrendo in arte personaggi di storia e letteratura introspettiva oltre alle proprie doti conoscitive. Orlandi spiega: "lei riesce a scavare nel fondo del duro terreno dei ricordi e le sue creazioni rappresentano la volontà di ottenere delle risposte dalle nebbie del passato."

In "Mitologica", l'ultimo libro dedicato a Felipe Cardeña uscito in occasione della 55ª Biennale Arte di Venezia (Padiglione della Repubblica Araba Siriana, curatore Duccio Trombadori) sono riuniti i collage dell'artista dedicati alla rivisitazione, in chiave floreale, di alcuni soggetti e figure del mondo classico, dalle antiche divinità orientali, come la dea Kali, o Shiva, a quelle della mitologia del mondo greco e romano, come la dea Athena, il gruppo del Laocoonte, o i ritratti del Fayyum, fino ai classici "più recenti" come le Grazie del Canova o il Davide di Michelangelo. A raccontarne il percorso e la poetica, aprono il volume i testi critici di due celebri studiosi: Duccio Trombadori, che ripercorre l'operazione artistica identitaria di Felipe connettendola alla versatilità delle opere e dei soggetti, e Arnaldo Romani Brizzi, che tra l'altro analizza le infinite simbologie contenute nella poetica e nell'estetica "floreale" dell'artista.

Percezione d'ambiente, scopo dell'allestimento, equazione di modello e prodotto, esecuzione in dettaglio, montaggio in serie, titolarità di un'idea visiva che affiora pian piano con lo smalto della pittura e al tempo stesso suggerisce un'infinita varietà di interpretazioni. Così Camilla Ancilotto ha presentato il suo lavoro durante la 55ª Esposizione Internazionale d'Arte, la Biennale di Venezia, dove ha esposto un campione delle sue 'sculture-pitture' con l'imponente quanto versatile Deposizione collocata nei giardini di San Servolo insieme alla più raccolta, ma non meno studiata, immagine-plurima di Giove e Io ricavata dal dipinto del Correggio e collocata nel Padiglione della Repubblica Araba Siriana a cura di Duccio Trombadori.

In occasione di Artissima2013 l'artista finlandese Hannu Palosuo ha presentato la mostra "Like Tears in the Rain" presso il Circolo degli Artisti di Torino. Il catalogo d'arte legato all'evento espositivo è a cura di Gabriele Boni e contiene testi di: Petri Tuomi-Nikula, Luigi Tartaglino, Luca Beatrice, Gabriele Boni, Anja Gunjak. Finlandese d'origine, romano di adozione, europeo nelle idee e nei contenuti, Palosuo riflette in queste opere sull'importanza di matrice pirandelliana dell'identità (la famosa e spinosa questione dell'ombra). Luca Beatrice sottolinea a tal proposito: "Cos'è più vero, quello che noi vediamo o la nostra proiezione nel mondo? I soggetti dipinti da Hannu Paluoso contengono il senso di tale domanda. Con il loro doppio riflesso cercano in un'ombra la prova del loro esistere. S'intrecciano il dentro e il fuori fuoco, assecondando la fascinazione dell'artista per i temi della memoria e del tempo". L'eleganza, il fascino e il mistero delle opere in mostra sono perfettamente riflesse in queste pagine che contengono l'ultima produzione dell'artista.

Simonetta Lux, curatrice della mostra e del catalogo, spiega che "l'artista Anton Roca ha realizzato il progetto di scultura installazione Tavolo ITALIA, invitato dalla Comunità di Sant'Egidio a misurarsi e a misurare la sua arte sulla idea della esclusione, della separazione, realizzando un lavoro creativo che includesse le figure emarginate della società contemporanea, non solo in Italia: figure e persone che la Comunità avvicina, cerca, cura, libera dall'impatto dei pregiudizi culturali persistenti ancor oggi. Roca ha accolto la sfida, difficile e complessa, ma per lui non inedita. Si tratta di una sfida che aveva accettato nel suo percorso interiore, concettuale e creativo di artista, da almeno un ventennio: rendere evidente la sua idea di arte che non è quella della creazione di un oggetto poi abbandonato così alla fruizione futura, ma quella di un'arte intesa come processo condiviso, un'arte del rendere visibile e compartecipato il suo rapporto col reale, prima a se stesso, e poi all'altro". In queste pagine prende corpo l'immagine di un artista che ha percorso, inizialmente, una vera e propria analisi interiore, per rendere poi trasparente all'altro, a un pubblico futuro per forza sconosciuto," quello che è il nocciolo della creazione artistica, il divario esistente fra Ideale e Reale". Testi di: Simonetta Lux, Anton Roca.