Morlacchi

Affacciandosi dallo sgabello della tabaccheria dove ha trovato lavoro, a Napoli, Mario è come una vedetta in tempo di guerra, può osservare la gente di ogni tipo che la bazzica, i perdenti, i derelitti, gli scassati, i poveracci, uomini o donne fa lo stesso, si schiera dalla loro parte, cerca di comprenderne le azioni, li ascolta, si affeziona, diventa uno di loro, ne approfitta per ragionare sulle cose del mondo: l’amore, la morte, la nascita, la pazzia distruttrice della società odierna. Un flusso d’in-coscienza del narratore-autore protagonista, un romanzo che sa di bukowskiano, "Tabaccheria" è il crocevia degli infiniti casini del nostro mondo frenetico e convulso, è uno spaccato dell’esistenza recrudescente. Ma ci sono anche pagine piene di dolcezza. E poi scorrono i fotogrammi velocissimi di una Napoli città dell’impossibile.

Il presente volume, primo di una nuova sezione della Collana Morlacchi Spettacolo, raccoglie gli atti del Convegno tenutosi ad Assisi dall’8 al 10 settembre 2017. Il Convegno, dal titolo "Teatro sacro. Pratiche di dialogo tra religione e spettacolo", si proponeva di offrire nuovi spunti di riflessione storiografica su un tema presente in tanta tradizione pubblicistica novecentesca. Le relazioni qui riunite offrono un ventaglio esemplificativo della portata internazionale degli studi e dell’ampiezza e complessità dell’argomento e nel loro insieme tracciano un filo rosso che si dipana dalle origini umbre, e assisane in particolare, di tale forma di spettacolo sacro sino alla rinascita d’interesse recente, che ha dato nuova vita a una ricerca scientifica condotta su basi rigorosamente documentali.

Questo volume nasce dal desiderio degli operatori della Rete Teatrale Aretina di lasciare traccia dei contributi e delle riflessioni emerse nelle “Giornate di studio” organizzate durante le prime tre edizioni del "Festival dello Spettatore" ad Arezzo. Dal 2016 al 2018, nella Sala dei Grandi del Campus Universitario del Pionta ad Arezzo, studiosi, artisti, operatori, rappresentanti delle istituzioni, persone appassionate, si sono incontrati per un’ intera giornata, sottraendosi alle quotidiane attività per darsi il tempo della condivisione di saperi e di esperienze, per confrontarsi e comporre un quadro quanto più possibile ampio di quel movimento di pensiero e pratiche che sta caratterizzando in questi anni parte dell’ambiente culturale in Italia: il coinvolgimento attivo del pubblico e le pratiche di partecipazione. Ne emerge un dibattito critico che riteniamo rilevante, alto, che in questo nostro tempo, caratterizzato a tratti da un clima politico avvilente, testimonia l’energia di chi in questi anni conduce e partecipa a processi di costruzione di “comunità culturali resistenti”.

L’opera e il cinema rappresentano lo scrigno della letteratura popolare italiana. La traviata, con le sue infinite versioni, diviene così l’episodio fondamentale per comprendere realtà simboliche che passano di generazione in generazione consegnandosi alla storia di una civiltà. Le signore dalle camelie è l’omaggio di un innamorato dell’opera alla grande tradizione del cinema. (Con una prefazione di Alessio Vlad)

Gli orientamenti culturali sui mutamenti essenziali della storia dell’evoluzione di una civiltà permettono di cogliere con sguardo significativo le tappe che sembrano scandire il ritmo di un cambiamento continuo e di lunghi periodi di transizione. Ma detto questo si rileva come la pedagogia e la filosofia siano matrici degli ideali e dei modelli educativi, dimostrando con quanta concretezza la speculazione filosofica incida sullo sviluppo della cultura. Oggi si può approfondire lo studio sulla formazione del bambino, in base alle sue potenzialità grazie all’individuazione dei mezzi di conoscenza degli argomenti principi delle scienze umane. Ogni essere umano, ogni bambino, è modellato dal suo ambiente, dai costumi, dalle tradizioni, dai valori del sistema socio-culturale nei quali vive. Uomo vuol dire conoscenza, cultura, volontà, linguaggio, ma anche corporeità, psiche, anima.

Un giovane parte per la Grande Guerra. Viene preso prigioniero e portato in Germania. Lì si innamora di una donna molto bella, che incanta con la storia fantasiosa di una sua presunta origine nobiliare. La donna gli crede e, affascinata, sposa l'uomo. Quando tornano in Italia, scopre che quella storia è tutta un'invenzione, e sentendosi ingannata, tenta di fuggire in Germania, ma poi accetta il suo destino e decide di vivere modestamente nel paese di Greccio. A Greccio si farà amare dalla gente del posto e apprezzare proprio perché, in quanto tedesca, riuscirà a mediare con gli occupanti del paese durante la Seconda Guerra Mondiale e ad aiutare amorevolmente la gente del posto, salvandone le vite. Il romanzo nasce da una storia vera, di cui l'autore è venuto a conoscenza attraverso i racconti degli anziani del posto e la ha in parte vissuta.

«"Fogli & Voci" sono tanti fogli e poche voci, una sorta di dizionario sentimentale, di autori scelti e prescelti, di libri letti e riletti, di percorsi possibili, di approdi talvolta improbabili ma tutti pensati, sognati, vissuti, scritti guardando dentro e fuori, pesando le parole, amando la filosofia e la politica, le scienze umane e sociali, le corde tese che mai si allentano, la cultura che salva, quando salva, dal torpore e dall'inquietudine, dai tempi arsi e brutali, dall'angoscia del vuoto. I fogli vengono dal quotidiano Il Foglio, dove filosofeggio dunque sono, e le voci dal mondo dello studio e della riflessione, dalle lezioni ascoltate e tenute, dai professori attenti e dagli studenti svagati. Si parte con Niccolò Machiavelli e si arriva a Emanuele Severino, ma il viaggio ammette fermate e cambi di velocità, attraverso paesaggi diversi e luoghi noti e meno noti, da riscoprire e scoprire meditando. Si parte e si arriva, poi si riparte perché la vita, finché è vita, ha soltanto soste momentanee e una meta non ancora raggiunta. Se viaggio leggendo e scrivendo sono meno solo.»

A Mesoraca, l’antica Messurga, un paese della provincia di Crotone, in Calabria, il tempo e tutte le attività quotidiane sono scandite da un mosaico sonoro di riti, feste cerimoniali, pratiche arcaiche, dalla farsa del Carnevale ai rosari cantati della Quaresima, alla processione del Venerdì Santo du Segnùre mùertu e dalle suonate di Natale con la zampogna fino allo scampanìo funebre, di festa e di pericolo, delle campane delle chiese. La sonorità dei campanacci delle greggi, accordati e riconosciuti a diversi chilometri di distanza dagli abili pastori dotati di orecchio assoluto, è presente e ininterrotta in tutto l’arco dell’anno. Un complesso sistema sonoro che fa di questo paesaggio un unicum della tradizione popolare italiana. Calabria Sound System comprende una selezionata raccolta di 50 tracce tra voci, suoni e canti tradizionali, satirici, polifonici, liturgici, d’amore, canti sulla zampogna, tarantelle, pastorali, narrazioni popolari, favole, racconti, ninna nanne, brindisi, preghiere, rosari cantati, frammenti d’interviste, lamenti funebri, litanie, ma anche dei suoni di tamburelli, fisarmoniche, fischietti, delle tocche tocche e della trombetta del Venerdì Santo.

Il volume costituisce un affondo interdisciplinare al tema delle emozioni. La visione di insieme che emerge dai diversi contributi scientifici proposti e che costituiscono il libro, dall'ambito medico, a quello delle scienze umane, sociali ed economiche, è uno sguardo d'insieme e un'apertura a dimensioni specifiche d'indagine su un tema complesso che investe profondamente l'essenza stessa dell'essere umano, definendo quello stesso contesto relazionale in cui le emozioni nascono e infine assumono senso.

Quanto c’è di “umano” in ogni animale e, contemporaneamente, quanto di “bestiale” alberga nell’uomo? A queste domande “socio-esistenziali” cerca di rispondere Janna Carioli in queste 28 piccole storie noir che stimolano lo spettatore (o il lettore) a indovinare la vera identità del personaggio prima che l’ultima battuta sveli che il narratore di ogni singola storia non è un homo sapiens ma un esemplare zoologico, ogni volta diverso. Nati come piccoli monologhi da centellinare un pezzo alla volta in edizione radiofonica, questi pastiche ebbero una seconda vita in teatro nel 2004 grazie al sodalizio, artistico e familiare, dell’attrice Angela Baviera e del regista Gabriele Marchesini. Angela scelse dieci di questi pezzi, li legò in un tutt’uno drammaturgico e camaleonticamente (ecco un altro animale umanizzato!) li rappresentò. Nel 2019 a cimentarsi in questa spericolata performance tocca al figlio di Angela, scomparsa nel 2008, Emanuele, ancora una volta sotto la direzione del padre Gabriele. Altri dieci personaggi, in parte identici alla prima edizione, in parte nuovi, che costituiscono la base per uno sfoggio di bravura per un attore di razza.

Questo saggio filosofico affronta la questione abissale del nulla – e del rimedio all’angoscia dell’annichilimento – attraverso l’analisi del pensiero di tre straordinari e paradigmatici “esegeti del nulla”, Giacomo Leopardi, Miguel de Unamuno, Keiji Nishitani, per ciascuno dei quali il “filo conduttore” della trattazione, pur non trascurando la loro opera complessiva, è costituito dai rispettivi capolavori filosofici (le leopardiane "Operette morali", il saggio unamuniano "Del sentimento tragico della vita negli uomini e nei popoli", il volume "La religione e il nulla" del filosofo giapponese). Nel primo capitolo, si approfondisce il radicale nichilismo di Leopardi, nel secondo viene esaminata, come una sorta di “contraltare” della riflessione di Leopardi, la posizione filosofica di Unamuno, nel terzo capitolo, ci si volge alla prospettiva “spiazzante” e “anti-egocentrica” dell’Oriente, nella riflessione di Nishitani, uno dei maggiori esponenti della filosofica “Scuola di Kyoto”. Infine, il confronto fra i tre autori sottolinea come il loro “viaggio” nei fondali dell’abisso del nulla rappresenti un contributo fondamentale all’umana interrogazione circa il senso ultimo dell'esistenza.

Numerose sono le raccolte di proverbi documentati nella tradizione letteraria greca, e attraverso di esse, almeno in parte, sono stati conservati i frammenti dalle "Commedie" di Menandro portatori di elementi della tradizione paremiografica dell'antica Grecia. I resti della sua produzione comica offrono all'incirca un centinaio di espressioni proverbiali, e alcune di queste vengono utilizzate più volte dal poeta. L'analisi che segue tende appunto a cercare di illustrare quanto è possibile evincere sia sulla struttura in assoluto di quelle, sia, soprattutto, sull'uso che Menandro ha fatto di quei proverbi e sulla funzione che a essi ha attribuito nell'economia del dramma. Una funzione che non vuole solo suscitare il riso degli spettatori, ma cerca di insegnare mettendo in scena le circostanze più comuni, quelle dolci ma pure quelle più amare, della vita di ogni giorno. Nel presente lavoro, l'autore ha suddiviso e analizzato il materiale documentario per differenti tipologie tematiche: Animali, Divinità e Miti, Etnici, Uomini, Varia, categorie sicuramente arbitrarie e provvisorie, ma che consentono un'analisi meno disorganica.